丛书伟大的博物馆共31卷。本卷讲的是位于法国巴黎的奥赛美术馆。这座曾被誉为“欧洲最美的博物馆”的奥赛博物馆座落于法国巴黎赛纳河的左岸，与卢浮宫隔河相望。是当今巴黎三大艺术宝库之一，主要收藏从1848年到1914年间的绘画、雕塑、家具和摄影作品，尤以印象派画作为主。雷诺瓦的加雷特磨坊舞会、梵高自画像、莫内的蓝色睡莲等作品都是镇馆之宝。

本教程是符合学前教育专业教学特点的美术实训教材。内容是按照美术学习的内在要求及学习的先后顺序进行合理的安排，以美术基本理论知识和具体实践为主线，以模块形式为编写思路，在具体课程实训的过程中，将绘画、图案、手工、鉴赏等知识、技能有机的融合到一起，成为若干个模块和项目任务，在模块中将知识目标、知识点、任务要求、训练组建成完整的课程形式。在教会学生基本懂得如何去欣赏和分析的基础上，重点锻炼学生的基本技能，以学生的动手能力和启发创新能力为教学目的，并结合实际运用给予学生系统指导。强调美术教学的基础性、综合性、实践与应用性，让学生在学习中能开拓视野、陶冶情操，培养她们幼儿园美术教学的实践驾驭能力。

《打开关键：张继钢论艺术》的出版不仅可以作为广大文艺创作者极好的研读材料，也可以作为广大艺术爱好者鉴赏艺术的入门教材。其主要内容已被列入中宣部全国宣传文化系统“四个一批”人才资助项目。书稿以讲座的形式展开，结合作者多年大量成功的创新实践，以独特的发现和艺术感悟，提出了“打开关键”、“再解矛盾”、“拿捏剃度”、“独处”、“隐藏的美”、“持续的美更可怕”、“地平线的微光”等与众不同的艺术观点，并加以系统阐述。文中辅之以大量的照片、插图和插语，使之更具观赏性和可读性。

“大足石刻与大足学”基于学术史梳理与学科构建等基础理论问题。对大足石刻文化背景、历史与现状进行全方位解读（《世界遗产视野下的大足石刻》）。从学科构建实践者角度出发，从大足学的时空范围、研究对象、研究方法、学科性质等多方面给予其进行阐释与说明（《“大足学”的构建与实践》）。以敦煌学发展为参照，对大足学的构建可能性进行探讨（《从敦煌学的发展看大足学的建构》）。“石窟寺艺术与美术考古”立足学术前沿和学术界所关注热点问题的探讨及学术成果介绍。展现佛教艺术在中国的发生、发展与嬗变的过程（《中国佛教艺术源流概述》）。通过考古发现来揭示西藏西部佛教遗存在佛教艺术史上的重要地位与作用（《西藏西部佛教美术》） 。 以“长安样式”的形成与传播认识唐代佛教艺术风格的成因与特征，探讨巴蜀唐宋时期佛教艺术源流（《巴蜀地区唐代佛教造像与长安样式》）。从石雕工匠的研究视角出发，探讨中国艺术的地域传统与艺术商品化问题 （《石雕工匠书写的艺术史》） 。从中国传统艺术的复古与拟古角度，认识地域艺术传统与文化交流问题（《六世纪时绵阳汉阙被再次使用》）。对汉代陶灯和三段式神仙镜之西王母图像地域特征的考察（《四川汉代西王母图像的地域特征》）。“田野实践与方法”对佛教石窟寺考古在理论、方法和在四川地区的具体实践进行总结与介绍（《佛教石窟寺考古的理论和方法》《佛教考古调查的对象与方法》）。

《伦勃朗的企业》放弃了传统艺术史以形式或风格分析为宗的研究方法，分别从伦勃朗作品的绘制方法、创作模式、工作室的组织结构和市场运营这四个方面重新考察了其作品从创作到生产的全过程。在阿尔珀斯教授看来，伦勃朗是早期资本主义经济体制下艺术品制作和营销的典型范例，他不仅是一位绘画天才，更是一位“画架上的经济学家”。这位绘画大师通过教学和工作室运营将自己独特的个人风格渗透进工作室出产的每一幅作品，并通过市场营销在18世纪荷兰新兴的自由市场经济环境中确立了自己的绘画权威。借助这种艺术生产模式，伦勃朗成功地摆脱了原有的贵族赞助体制，并重新确立了自己独特的艺术价值。

《美术鉴赏新编/普通高等学校艺术学科重点规划教材系列》不仅针对美术鉴赏的一般问题提供了理论分析，同时也对各美术门类鉴赏的实践提供了指导。《美术鉴赏新编/普通高等学校艺术学科重点规划教材系列》首先简要地探讨了美术的本质以及美术鉴赏的特征和方法，并且又从美术鉴赏的客体——鉴赏所针对的审美对象的角度，具体分析了艺术的语言、媒介和材料。随后，我们从国画、油画、版画、雕塑、壁画、设计、当代摄影等角度，有针对性地分析各美术门类鉴赏的特殊问题。《美术鉴赏新编/普通高等学校艺术学科重点规划教材系列》对于提高艺术修养，丰富艺术知识，增强艺术鉴赏能力，有重要的指导作用。

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《古埃及史话（埃及的艺术）》介绍了古埃及在艺术方面所取得的成就，内容包括：古埃及的艺术、画家与绘画作品、镂雕艺术、皇家雕像、陶瓷制品、国王谷、门农巨像、图坦卡蒙的面具等内容。本书是了解古埃及艺术成就的重要图书，尤其是大量插图，非常珍贵。

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《艺术学概论》分上下两编，上编为艺术的一般规律，包括艺术的本质、艺术的功用、艺术的创作和艺术鉴赏与评论；下编为艺术类型，包括美术、音乐、建筑、舞蹈、书法、戏剧、电影和设计。编者注重从生命意识的新角度认识艺术的本质，主张中外艺术理论的融会贯通，强调一般理论和具体艺术类型、艺术作品的结合，注意传统性和现代性、审美性与实用性的连接，力求理论框架简易明了，阐述浅近易懂，便于学生理解和掌握。《艺术学概论》可作为高校艺术专业基础课教材使用，也可供广大文史、艺术爱好者参考阅读。