本书是坎贝尔关于乔伊斯文学研究的毕生成果结集。从1927到1987年， 坎贝尔对乔伊斯有整整60年的沉迷、追随与研究。坎贝尔将深度心理学、比较宗教、人类学和艺术史作为分析工具，分析乔伊斯创建的文学迷宫。本书不仅包含坎贝尔已发表的论文、文章和演讲，还包含大量坎贝尔生前未曾面世的研究成果，zui后一章引入坎贝尔与读者的对话，更利于普通读者的理解和阅读。 从《一个青年艺术家的画像》到《尤利西斯》《芬尼根的守灵夜》，囊括乔伊斯意识流文学的三部代表作，坎贝尔从意象和人物神话原型的角度，带领读者领略乔伊斯作品的精妙，全景式解读乔伊斯的创作理念与脉络。

《我的真文字》是中国当代艺术家徐冰带有自传性的散文集。他在文中回顾了自己数十年的艺术成长史，对于中西艺术的思考与反思，以及他所处的时代对于个体的影响。本书分为两部分，分别记述了徐冰的成长经历与个人艺术探索之旅。他根植于民族性、放眼全世界的艺术源泉，以及围绕十个重要作品展开的自我阐释。从塞北山区到纽约，徐冰为我们展开了一幅当代艺术探索的非凡画卷。书中还披露了大量珍贵图片，便于我们更细致地了解这位艺术家的生活与创作。

贡布里希曾在著名的《艺术的故事》中说过“没有艺术，只有艺术家”。这足以说明，不了解艺术家，就难以真正理解伟大的艺术作品与辉煌的艺术历史。当我们欣赏中国艺术作品时，是否曾经关注到隐藏在其后的艺苑巨匠们呢？本书选取了从魏晋到晚清的一百七十余位具有重要地位的艺术家，通过三百余幅配图（全画芯呈现）及生动洗练的文字，精选9件长拉页，娓娓道来了他们的生平经历、师承来源、创作轶事及对后世的影响，恢宏呈现伟大的艺术家们的传世珍品！

本书从绘画美学的角度对中国绘画艺术作出了具有较强民族文化特色的阐释，作者试图以自己的理解探讨当代中国画创作的美学逻辑。本书的写作基于十余年来作者作为画家对艺术现象和行为存在的种种思考写下的日志，是从个体的审美经验出发去解读绘画的行为和文本，在内容上可分为上下篇。上篇为形而上的理解，包括第一章至第七章，阐述作者从研究方法到对自然存在、社会存在、个人存在、作品存在的认识和个人修炼的途径。下篇是形而下的感悟，是作者对艺术的表达方法、绘画形式的经验总结以及如何展开作品创意的思考。笔者认识到绘画的高级阶段就是存在与表达。本书的独特视角和方法是从事例出发，从艺术现象、艺术行为中寻找答案，而不是从概念出发去演绎，闭门造车。通过生活化的感悟和提炼，感悟式的日志、笔记体的植入，通过大量的事例材料、作品分析、观影笔记等，作者用新鲜生动的语汇、具有亲和力的表述来保持鲜活的第一感，避免高高在上的说教，呈现出纷繁万象又归于一统的特点。

本书收录了笔者过去十多年来在不同时期写作的文章共28篇，其中绝大部分已经在专业期刊上发表过。它们在本书中按照“观念来源—运动形塑—创作实践”的结构框架被编排为整体。在内容上对应地呈现为三个部分：“横向移植的前卫观念”“传媒形塑的艺术运动”“非自律性的创作实践”。

《2017湖南艺术发展报告》是湖南省文学艺术界联合会为深入学习贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述，发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用而决定组织编写的一部年度艺术发展报告。本书从戏剧、电影、电视、音乐、美术、设计、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、企事业文化、文艺评论等14个方面对2017年湖南文艺的发展做出了全面细致的梳理、提出了科学可行的建议。本书由湖南省文学艺术界联合会、湖南省文艺评论家协会、湖南省文艺评论（湖南师大）基地组织编写。

本书稿旨在促进中国传统书画的当代性发展与转换，及时反映书画理论的研究成果。书稿通过四个具体的章节——艺术史学、基础理论、书画名家、美术观察——帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、名家名作、展览活动等层面的最新动态。撰稿作者包括当下中国艺术界诸多知名艺术史学者、艺术评论家、艺术管理专家和画家。多角度多方位地反映了当代中国美术各个层面的学术前沿、最新动态、研究建树。全书图文并茂，内容详实，适合阅读，有较强的即时性。

本书根据对中国文化传统的研究，对“生生美学”的提出与内涵进行发掘与阐释，立足于生生美学视野提炼并阐述中国传统美学范畴的生生美学意蕴。同时，结合音乐、诗歌、书法、国画、戏剧、园林等中国传统艺术门类，对生生美学精神的艺术呈现进行梳理和概括。全书共9章，力图在学界流行的欧陆之生态美学、英美之环境美学之外，构建具有中国形态与中国元素的中国自己的生态美学。

本书为《中国文人画研究》，收录关于元代文人画中重要画家黄公望与其名迹《富春山居图》的最新研究四篇，以及三篇关于明清草堂绘画题材，画学文献，及韩愈《画记》研究三篇。余辉《黄公望其人其道其画》、王洪伟《清王朝“合法性”视野下的真伪》、王照宇《谈志伊、安绍芳与卷》、韦宾《无用师卷绘制时间考》、朱滢《开放的“草堂”意象——基于十幅明清草堂图的研究考察》、苏金侠《目录学著作中的绘画史料——以子部艺术类为例》、唐波《真假“甲名账”——苏轼酷评韩愈始末考》等文。

《单义艺术讲稿》是四川美术学院教授、艺术家朱小禾单义工作室的主要讲稿。作者朱小禾参与了八十年代四川前卫艺术运动，此后开始探索一种哲学绘画形式。 朱多年来坚持个人的绘画发展方向，保持创作逻辑的连贯性。同时，朱在思想和创作上秉承脱离历史化的“单义”理念，回归到艺术的运作过程中，使得他也成为了一个思想独立的“中立”艺术家，沉浸在他的“学术绘画”中，按照自己规定的原则去规定工作方式和行为。作者认为，艺术是一种媒介运作话语，不必符合现实经验和内心世界，从这个意义上讲，艺术是单义的。单义艺术越过现实经验、想象、概念、理论，越过认识论界限，不能解释，是一种话语实践。