《中国艺术话语》是我第一部关于艺术理论的书。对我来说，一个需要回答的问题是，在我从事文学理论研究的过程中，为何要写一部关于艺术理论的书呢？记得十几年前，来到北大做文艺美学研究生，有两点感受很深：一是文艺美学的哲学高度，二是文艺美学的艺术意蕴。尽管心仪，自己所从事的主要是中国现当代文学理论研究，未能过多关注文艺美学。于是，写一部关于艺术理论的著作，成为我的愿望。

金石之学，始于汉魏，盛于两宋，至清代经史小学昌盛，嘉道考据学者尤致力于金石史料收集、著录、考订及利用，证经考史，专著迭出，令金石学益趋精邃，蔚为大观。其间著述有大量未经刊刻者，亟待发掘。《金石学稿抄本集成（初编 套装共二十册）》收集清代学人之金石类著述五种，凡二十卷。每种稿钞本著述均冠解题，系首次影印出版，公诸社会大众，不仅可为诸多学科研究者提供更加丰富多元的资料信息，亦可为全面了解金石书法文化提供可靠之文献依据。

《艺术概论》为高校艺术类公共课教材，着眼于非艺术院校的艺术教育，从艺术的起源、本质、特点、功能等入手，分门别类地介绍了造型艺术、实用艺术、表情艺术、综合艺术、文学艺术等，并分析了艺术家与艺术作品、艺术与科学的关系等等。

《中国戏曲艺术大系：活人大戏》系陈墨香根据自身早年观戏，而后学戏、演戏、编戏的经历改编的长篇纪实小说。《中国戏曲艺术大系：活人大戏》以亲历者的视角生动记述了近代北京戏剧圈里的人和事，对于诸多剧目的编排和演绎进行了详细的评述。文笔从容流畅，展现了陈墨香对于戏曲艺术的丰富而深入的解读。既具有一定的史料价值，又具有可读性和趣味性。《活《中国戏曲艺术大系：活人大戏》连载于《三六九画报》，未竟作者即逝，但后来有心人寻访到家属所存余篇的遗稿，在《新天津画报》上刊行完毕。《中国戏曲艺术大系：活人大戏》对上述报刊发表部分进行整理校订，《活《中国戏曲艺术大系：活人大戏》最终以完壁面世。

《中国戏曲艺术大系·京剧卷：修竹庐剧话》最早散见于民国年间《戏杂志》《罗宾汉》《三四剧艺日日刊》《半月剧刊》诸报刊，是作者朱瘦竹先生对上海京剧舞台上的眼见耳闻。
　　《中国戏曲艺术大系·京剧卷：修竹庐剧话》以“伶的谈荟”“戏的谈荟”“伶戏综谈”“盔头、行头丛谈”为类，生动再现了诸多京剧艺术家的奇闻轶事，舞美服饰以及对当时名伶、名剧的品评。文章较为详细地反映并保留了南派京剧的一些特色与资料，不仅为我们展现了民国时期人们赏京剧、品唱腔的世俗文化风情，更为我国现代戏曲艺术的研究提供了宝贵的价值。

《E演（2015 总第十五辑）》关注戏剧领域的新媒体、新印象、新观念、新美学、新形态；探讨戏剧的创造力和戏剧化思维，引发思考的契机；展示舞台美术与手工业、传统乡土文明的传承与保护、舞台音乐、舞台灯光、演出服装与道具、时尚等多个维度之间的关系；关注并探索中西方戏剧作品和戏剧文化的交流、互动与影响；同时涉及视觉艺术、魔术、木偶表演等多种不同类型的艺术形式与元素。

《二十世纪北京书画名家述评》主要内容包括：江山画谱待公编——论吴镜汀书画艺术、先生健笔写雄鹰——论李苦禅书画艺术、投老相看作幸民——论钟刚中其人其书、画奇书老足怡神——论彭八百其书其画、宏才自擅诗书画——论孙荣彬诗书画印和南天北地一诗人——论萧劳诗书艺术等。

《人文系列丛书：研山索远》着重探讨关于紫砂、明式家具、造园、收藏及传统艺术再设计等诸多方面，从当代文人的角度而非传统的思辨角度来展现当代艺术家对于传统艺术文化的理解与热忱。其中有对紫砂艺术以及文人壶创作的不凡理解，对传统与现代造园艺术的细致探讨，还有对传统文人艺术的再设计探索，思路开放严谨，有描述、有议论、有剖析，学术和艺术价值并举。

由广西文联主办、广西美术家协会承办的广西近现代重大历史题材美术创作工程成果展在广西博物馆隆重展出。展出的37件大型历史画作品，生动地展现了1840年第一次鸦片战争以来，在祖国南疆边陲发生的波澜壮阔的重大历史事件，展示了广西美术家的最新成果和美术界对广西文化建设的重大贡献。创造了广西历史画、人物画创作的新高峰，填补了以美术形式全面再现广西近现代重大历史事件的空白，成为广西文化艺术的精品。谢麟主编的《广西近现代重大历史题材美术创作工程文献集（精）》主要记录了画家创作过程的思路历程与创作草图，作为广西近现代重大历史题材美术创作工程的文献记录，具有重要和深远出版意义。

中西艺术以独特的方式表达世界，其风格迥异的审美品性及其深层原因一直是艺术研究的焦点问题。《意象与仿像：艺术表意范式的中西对比与当代建构》紧紧抓住“意象”与“仿像”这两个中西艺术理论的核心范畴，通过缜密精微的知识考古和宏廓系统的史学研究，以独特的视角剖析和展现了中西艺术审美差异的深层机制，可谓独辟蹊径，切中肯綮。