《2014中国艺术品市场年度报告》从2010年起，每年发布上一年度中国艺术品市场报告。本报告中的数据均采集于我国内地市场标准数据。其宗旨是力图通过翔实的数据、客观地分析、学术的视角，对我国以及国际艺术品市场的发展特征与未来趋势进行专业性研究。

毛泽东对文艺问题有着怎样的思考？他试图将中国文艺引向一条怎样的发展道路？如何评价毛泽东的文艺思想和实践？如何看待他和文艺知识分子之间的复杂关系？这些都是《现代中国文艺的价值转向：毛泽东文艺思想与实践新探》试图解答的问题。书中紧紧扣住“价值诉求”这一维度，通过详实的文献梳理和细致的理论和历史研究，还原毛泽东对文艺问题的真实思考及其蕴含的价值诉求，并在此基础上探讨它对中国文艺价值转向和现代转型的意义。

本书梳理和调研了大量国内外文化产业发展理论和实例，对艺术品投资及金融服务、艺术品指数、艺术品电商与互联网、艺术品市场、艺术品保险等各个领域发展现状及趋势作了分析，并考察了艺术市场存在的发展难题和金融市场支持文化产业发展的实际问题。

《徐悲鸿绘画述稿》由廖静文先生担纲顾问，徐悲鸿之子徐庆平先生主编。《徐悲鸿绘画述稿》汇集了徐悲鸿先生融通中西的绘画理念与美术教育思想体系的文章，收录了他大量的经典画作，以及教学过程中保存下来的珍贵课徒稿。《徐悲鸿绘画述稿》内容丰富完整，文笔典雅优美，充分展现出徐悲鸿先生一生坚持“艺精于勤”的思想品格，便于读者深入系统地了解徐悲鸿先生精湛的绘画技艺与尽微致广的艺术品格境界。

2015年9月，新《广告法》经重大修订后实施。按照新的广告管理法律、法规、规章和《食品安全法》等相关法律、法规的规定，以及广告活动中新情况、新问题、新案例，编者倪嵎编写了这本教材。《中外广告法规与管理》特点是案例教学，将广告法与相关的民法、刑法、知识产权法、行政法综合运用，并将法条、法理、案例进行串联，既有理论又有实践，还配置了一些图片，具有较强的实用性。有助教学人员及广告从业人员和广告执法人员提高解决实际问题的能力。

《了庐画论》是了庐老师从多方位、多角度的哲学理念对文人画的思考：书画收藏大家庞莱臣，有关书画收藏大家庞莱臣的访谈，从齐白石对文人画的思考说起，齐白石并非中国绘画史上后的高峰，对黄宾虹作画艺术的新思考，出神入化的黄宾虹绘画艺术，以史为鉴——看贺天健，吴湖帆艺术作品中的文化意蕴，贵族画家的贵族艺术——吴湖帆，块磊撑肠纵横在手的钱瘦铁，张大千绘画艺术之我见，谢之光绘画现象留下的思考，关良戏剧人物画艺术的非凡等等这些来丰富读者对文人艺术的思考和探寻。

《神圣艺术》一书囊括了自公元300年至今完整的基督教建筑及艺术。《神圣艺术》按时间顺序分为数个艺术时期，并呈现大量珍贵史料，深入浅出地帮助读者构建艺术史观，开创了全新的艺术史叙述方式。每个章节包含一个或多个艺术时期，详尽描述各时期的雕塑、绘画、建筑和其他艺术形式，对于不同时期的艺术特色也各有着墨。《神圣艺术》着力介绍每个时期的艺术亮点，以罗马时期为例，我们认为法国和西班牙的罗马式雕塑完美展现了罗马艺术的风格特征。同时我们也向读者展现了众多教堂的全景，印证雕塑在罗马时期教堂建筑中起到的重要作用。而在哥特时期，英、法各地的大教堂的艺术地位也如是。文艺复兴时期，绘画艺术，特别是木版画逐渐繁盛，从欧洲南部的发源地逐渐北上，成为影响欧洲及其他地区的艺术风潮。而在当代，我们着重介绍了彩色玻璃艺术。虽然早在哥特时期，彩色玻璃窗便已被广泛应用在教堂建筑中，但当代的彩色玻璃艺术不同于以往，独树一帜，极具现代性。我想在此特别感谢摄影师为本书所做的贡献，在过去的数年中，他走遍欧洲各地，为各时期的建筑和艺术品拍摄了难以计数的照片。值得一提的是，除了拍摄和记录艺术品和建筑的全貌，他还用独特的视角展现了它们的细节。这些长久以来被世人忽视，也从未被出版的细节由此得以展现在《神圣艺术》中，帮助我们了解那些前人无法知晓的精彩。《神圣艺术》向读者展现的均是难得一见的艺术品全貌和细部，为读者提供了前所未有的感官体验。针对“本书有何特别之处”这一问题，我的回答是：“细节放大”。对于巨幅艺术品，我们先展现其全貌，而后针对精彩的细部尽可能放大。而对于一些举世闻名的教堂建筑，摄影师则选取独特的拍摄角度。以奥图·华格纳设计的圣利奥波德教堂为例，我们先拍摄了圣坛全景，而后将镜头向下移动并且拉近，拍摄金色华盖的非凡气派，翻过这一页，我们用一个跨页的篇幅近距离展现天使的形象。《神圣艺术》中对维斯教堂天顶画的呈现将更加有力地印证“细节放大”这一拍摄手法所产生的神奇效果。此巨幅天顶画作品中人物众多，极具魅力，画家将绘画和室内装饰元素相互结合，创造出3D的视觉效果，这一绘画手法若不借助“细节放大”的拍摄手段，根本无从发现或展示。《神圣艺术》在编辑过程中所坚持的另一个理念是“跨页单元”，在诠释一个主题时，我们往往会使用一个或多个连续的跨页，将文字、图片和背景资料汇集在一起，增强主题的独立性。《神圣艺术》所介绍的神圣艺术史，旨在说明欧洲艺术对于世界艺术的贡献，这些艺术成就构成了从基督教艺术的起源至今的“神圣艺术瑰宝”——翻开这本书，一切便跃然眼前

这是一次艺术家以某种激进方式拥抱互联网并重新定义艺术传统的令人兴奋的探索。当20世纪90年代中期互联网作为一种全球大规模通信网络涌现之际，艺术家即刻敏锐而兴奋地认识到用它来进行锐意创新的各种可能性。这部具有开创性的*作把许多不同的形式、工具和设备运用于互联网艺术的创建，与此同时。作者还深入探讨了这些作品宽泛的文化语境和重要的历史价值。《互联网艺术》涵盖模糊艺术与设计、产品开发、政治行动（激进）注意以及沟通交流之间边界的电子邮件艺术、网站、艺术家设计的软件和项目，从而揭示了艺术家究竟如何利用在线技术致力于艺术传统研究，如何创造新的艺术表现形式和如何甄别艺术王国的疆域，梳理出了各种正常艺术创作的活动范畴。《互联网艺术》，艺术家、策展人和批评家向读者提示了某种从内部透视作品主题明晰而透彻的观点。书后所附时间表和词汇表则为读者提供了把艺术带入21世纪崭新时代的艺术活动、艺术事件和技术发展的关键词，是易于理解和实践的指南。

德国伟大的博物学家、艺术家和哲学家恩斯特·海克尔（Ernst Haeckel，1834—1919），认为生物学在许多方面与艺术类似。他所绘制的自然科学类插画为后世艺术家、建筑师和设计师提供了丰富的灵感来源。新艺术运动就是受其启发而形成的。他这方面伟大的代表作是《自然的艺术形态》，这本书是从他众多的精美插画中选择最为著名的100余幅，展示出大自然惊人的对称和令人窒息的炫美。

《电影观念史（新版）》从“电影观念”的角度切入，对整个世界电影的发展进行了一番梳理。书稿既集中介绍了每个时期占主导的电影美学观念，以及在这样的观念影响下电影学派和风格的形成，同时又对影响它的历史文化背景进行了概述。在讲述电影观念时，作者不仅仅是作一般的介绍，而是在引出观念的同时，对每个时期的电影现象和理论热点又进行了认真的思考和评述，所举例子鲜活有力，引人入胜。由于视角的不同，《电影观念史（新版）》的结构也出现了创新之举，如作者把电影观念史分成六大阶段，从最初电影萌生时期，到当今空前多元的观念，中间经历了许多曲折、嬗变、否定之否定，不断地丰富扩展着关于电影的认识。作者将历史上出现过的种种电影学派、思潮、运动，如欧洲先锋派、意大利新现实主义、新浪潮等等，都用观念的冲突来解释，读来与一般电影史不尽相同，有较重的理论分量。这些论述对电影学术研究无疑是新的拓展，同时对电影实践者——编导人员也有很多有益的启示。