为什么比尔盖兹要花三千多万美元，只为了拥有一小部份达.芬奇手稿？他安排这本手稿全球巡回展出，不是为了炫耀，而是让全世界一起来研究——《达.芬奇笔记的秘密》。达·芬奇，《蒙娜莉萨的微笑》是他画的，除此之外呢？那就是大量的、横跨各个领域的、影响人类文明进程的手稿——达.芬奇笔记。你知道吗？这位文艺复兴时期的天才对飞行痴迷， 500多年前就画出大量飞机设计图。启发了直升机的发明，喔，还有降落伞…… 他还留下众多的图画和手稿，又写又画下对大自然的观察， 让他成为文艺复兴时期迄今最伟大的工程师、人文主义学者及艺术家。这些内容提供后代科学家源源不绝的灵感， 除了至今仍独步全人类的晕染绘画神技之外， 影响范围横跨当今仿生物科学、都市计划、建筑、机械乃至航天科技发展。 今天，《达？芬奇笔记的秘密》将向您一一解读这些伟大的成就，见证这位人类史上最伟大的天才之一如何推动文明的进程。◎他从凹面镜产生最早的太阳能源构想！经验观察：练就凭直觉就能画出机械设计图的能力。 对机械的钻研，让他不只设计出影响工业革命的纺织机，还有各种工程用的水利机、起重机、锯石机、挖土机……。◎直升机的雏型就来自于对空气力学的观察！改变事物原有状态——研究鸟类飞行，想出最早的降落伞、飞行船，而对蝙蝠翅膀的研究，则绘制出坚固又轻巧的滑翔机翼原型！◎灵活地转换与类推对动植物的解剖笔记，影响生物科技发展 详细的解剖及观察笔记，不只建立近代仿生物的雏型， 而对人体及机械构造的了解，甚至设计出史无前例的机器人！◎从解剖人体激发出理想城构想，现在依旧令人惊艳的都市设计有过滤功能的蓄水池、轻巧的桥梁设计、物资集散地... 种种意想不到的设计，影响今日的建筑及都市规划，连当代建筑大师柯布西耶都赞叹不已！◎独创晕涂法用光与影表现三度空间 明确指出光与影才是构成三度空间的要因线条朦胧却无比清楚，成就举世疯狂的《蒙娜莉萨》微笑！ 对达.芬奇而言，画作就是一种呈现宇宙万物知识的方式。

《中国艺术市场史专题研究》以中国艺术市场为研究对象，主要探讨古代与近代艺术品交易、鉴藏等活动，包括了《唐代书画交易研究》《北宋时期的砚台收藏和交易》《蠡析——以古器物鉴藏为中心》《晚明铜器收藏研究》《晚清文人鉴藏活动研究》《民国前期北京书画市场结构研究》《晚清民国琉璃厂古玩经营研究——以博古斋及其衍生机构为例》《民国时期溥心畲书画市场探究》八个专题。上述论文分门别类地对唐代至民国时期艺术品交易加以梳理，具体分析了交易品种、交易价格、交易方式、交易场所、交易主体等内容。以期在理清中国艺术市场发展脉络的基础上，阐明不同历史阶段艺术市场的基本状况、主要特征及其与特定时代政治、经济、文化的紧密联系，进而对中国艺术市场的深层次问题加以剖析，探索中国艺术市场发展的规律。

《当代公共艺术研究》力图从理论与形态的角度，全面探讨当下学术界和艺术界关注的新的艺术形态——公共艺术。最为新型的艺术形态，公共性问题自然就成为全书讨论的重要的理论问题和对公共艺术作价值判断的重要依据。本书首先从公共艺术概念的变迁来讨论和反思当代公共艺术的存在和发展。由于公共艺术作为公共空间里的艺术形式，不仅仅蕴含了艺术生产的原则，同时空间也加入了艺术生产的过程，艺术在空间生产了自己，也生产了那个空间。我们看到，当代公共艺术自其诞生之日，就如含着金勺出身的小孩，政府给予了足够的经济保障，它们之间如何协调运作？艺术家如何行动？公共艺术如何“公共”？公众如何介入艺术之中等等问题，本书做了既是哲理的又是感性的分析。最后，指出公共艺术发展的新方向就是由艺术家、建筑师、景观设计师、公众共同构建生态的、地域文化的和谐的人居环境。

本书从艺术哲学、艺术创作理论、艺术批评方法论和艺术史方法论四个角度出发，综合国内外名家有关艺术的论述，致力于形成一个认识艺术（美术、视觉艺术）的更具融贯性和前沿性的理论框架。本书采取史论结合、以问题为中心的叙述方式，从现实生活中有关艺术的真实困惑出发，以真实世界中存在的艺术现象和艺术理论为研究对象，就如何理解和评价艺术、如何看待艺术发生发展的逻辑提出了一系列新颖的见解。追求知识的融贯性、理解的整体性与思考的彻底性是本书的特色。本书可供高等院校美术专业和艺术设计专业师生使用，也可供同等学力教育及广大艺术爱好者使用。

《艺术演绎下的传统与现代》立足文化与艺术的关系，阐释了文化与艺术、古典与现代之间互融互通的特质，视野开阔、涉及广泛。基于不同学科的理论，对具体艺术作品的分析，我们可以看见文化意蕴和实践如何隐藏在多样的艺术作品之中。《艺术演绎下的传统与现代》一方面为探索艺术作品对作为传统文化的接纳，另一方面也从传统文化的角度来解读艺术作品中的美学意蕴、思想内涵以及社会人生的伦理价值，以求尽可能客观而深刻地理解艺术和文化这两者在传统与现代之间的转换与嬗变。

生态美术是中国当代美术发展史当中一个极其重要的思潮与现象。《永恒的原乡 中国当代生态美术研究》主要论述了生态、环境、风景、城市发展等题材的美术形式有一种*大的发展。从国际角度看，中国当代美术能否与世界各国美术的绿色化和生态趋势相呼应并接轨，是关系到中国当代美术整体面貌和未来发展的大事。从国内角度看，生态美术如何与当前“生态文明建设”相联结，如何在新时代氛围中进行全新的艺术探索，对重构中国当代艺术格局具有重要实际意义。

石守谦教授从2007年开始主持中研院“东亚文化意象之形塑”课题项目，在之后五年左右的时间里，先后撰写了六篇有关东亚山水画交流方面的论文，陆续发表在台湾大学艺术研究所的《美术史研究集刊》和历史语言研究所的学术期刊上，本书即为这六篇专论的结集。由于国内向来对日、韩美术史较少深入了解，更不用说从整体上来考察它们的互动关系，因此石守谦教授在此方面的研究具有学术上的开拓意义。山水画起源于中国，后逐渐为韩国、日本所接受，在拥有共同理念和传统的基础上，又延展出各具特色的在地文化。比如“净土”、“桃花源”等理想之境，在将理念付诸笔端，加以形象描绘的过程中，都与各国当地文化传统相结合，不断被再创作与辗转流传，生发出各种变种，塑造出既可相通但又面貌各异的文化意象，其间故事，颇值玩味。这种具有高度共享性的传统文化意象，正可以增进现代东亚国家之间的相互沟通与了解，寻求一个更大的东亚文化的视野。书名“移动的桃花源”——意指10至16世纪山水画在东亚的传播与发展。在这几个世纪当中，山水画发展成为东亚文化世界中有具代表性的艺术类型。作者以此为切入点，将之视为研究中、日、韩等东亚国家之间文化互动的考察对象。

《中国书画理论精粹》是“中国书画理论精粹”系列丛书之一种。《中国书画理论精粹》收录了近现代三十余位画家、书画理论家以及艺术评论家的关于绘画理论的文章近四十篇，时间是从上世纪初到世纪末的百年历程。文章从不同觉度对绘画技法、绘画美学、美术史等方面的知识进行阐述，这些真知灼见，对美术学习者与研究者具有重要的作用。这是一本较高水平的绘画理论书，为近现代美术理论图书匮乏的局面有添砖之功。

《艺术史之“非理性”研究》主要内容包括非理性与理性的关系艺术变迁的启示，非理性被归纳成理性的起源和成就，艺术中对企业创新的借鉴意义，结论，后记，参考书目。

这是一本针对视觉传达专业硕士研究生考试中手绘快题设计科目的参考书，本书以“如何掌握设计思维快速表达方法”为重点，结合作者多年的教学及实践经验，系统化整理、归纳出一套易于掌握又实用性强的复习方法，并通过细致入微的步骤说明与图例示范展示给读者。书中案例包含了快题科目考试中可能涉及的所有试题类型，并从工具运用、绘图技法、题意分析、解题技巧、案例欣赏等各方面为读者进行详细讲解。不论你是想要系统掌握手绘快题设计中设计思维表达技法的相关专业学生或设计师，还是仅仅对手绘表达感兴趣的爱好者，此书都可以帮助你轻松掌握快速表达的方法。