《汤显祖研究丛刊 汤显祖：戏梦人生与文化求索》收集论文十一篇，包括《汤显祖与达观和尚——兼论汤显祖人生态度与超过精神的发展》《汤显祖的文艺观与《牡丹亭》曲文的艺术成就》《梅兰芳游园惊梦四十年》等，《汤显祖研究丛刊 汤显祖：戏梦人生与文化求索》借着探讨汤显祖的政治生涯与文学戏剧艺术创作，追索他对人生意义的观照与思考，并透过他的历史文化关怀，呈现明末文化风气与氛围及其发展的动向。

本书为艺术类通俗读物。将一百多幅名气大、影响广、代表性强的世界名画辑录成册，为了帮助读者提高阅读效果，书中设置了“必知理由”、“名画档案”、“画家简介”、“名画欣赏”、“绘画知识”等栏目，从艺术、历史、文化等多个角度解读世界名画的精髓之所在，让读者深刻体会名画背后鲜为人知的故事，领略艺术大师们创作的艰辛，全方位把握西方艺术所蕴涵的人文精神。

《电影研究3 文学与电影：鸳鸯蝴蝶派的前世今生》是上海戏剧学院主编的学术论文集，深入而全面地探讨了中国电影的发展与历史。《电影研究3 文学与电影：鸳鸯蝴蝶派的前世今生》由六个板块24篇文章组成，是电影爱好者及相关学者可供参考学习的珍贵合集，具有有一定的出版价值。

《艺术的共谋》收入了让·波德里亚关于当代艺术的重要文章和发言，包括《审美的幻觉与幻灭》《艺术的共谋》，其后期重要的社会学长文《沉默大多数的阴影》，长篇访谈《忘记阿尔托》，以及一组对波德里亚的访谈。涉及幻觉艺术、濒临灭亡的艺术、电影电视等，并对《黑客帝国》、蓬皮杜艺术等做了哲学化的分析。他认为当代艺术已经进入审美幻觉幻灭、充满冷漠的暴力和垃圾繁殖的阶段。

该书被评为2015年度“中国最美的书”称号。封面采用包装纸，书名仿照订单，选材和设计都很新颖。图书装订制作十分复杂，除去印刷环节，仅装订就需要经过断页—打拢线—折页—模切—粘单页—配页—校检—粘封面—裁切—打捆—刷胶—二裁—打孔—穿线—切成品—盖章（字根）—贴签—成捡—打包等二十多道工序，全部手工作业。以出版社往来信件开头，每一页的签名都附上不同的肖像，趣味十足且富有个性。此外打破常规，在前言和目录之间插入图片，趣味十足且富有个性。

《中华艺术论丛：铁南扬先生逸文专辑（第15辑）》搜集著名戏曲研究者钱南扬先生佚文33篇，附录一为钱先生弟子所编钱先生的年谱、著述辑目等，附录二为戏曲研究者的集体成果。钱先生继承了乾嘉学派的精神，文风朴实简洁，以证据说话，从不发一句空头议论。他将戏曲置于整个民族民间文艺之中，用系统论的方法对戏曲进行宏观与微观的审视。

工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。铅笔适宜勾勒清晰的线条，水笔宜于表现平面。精美的笔触可用铅笔勾勒，而广阔的田野则可用毛笔挥洒。炭笔是两者都可兼用的。对工具的正确选用是完成一幅作品的首要条件，不同的作品则需要不同的工具语言来表述，才能更加体现画面的效果，作品才能更加完美。 在本书中跟随作者韩涛开始学习素描吧，本书的内容设置和结构安排均从绘画爱好者的兴趣点着手，从简单的基础造型开始层层推进，讲述了树木与树枝、岩石与山峰、河流与湖泊、天空与云朵、建筑等景色的绘制方法。每个案例均配有绘制要点和技巧，绘画过程简单明确。不论遇到了怎样的美景，您都能在书中找到描绘的方法，让您下笔胸有成竹。

《艺文散论 文艺心理学拾遗及其他》系统阐述了金开诚文艺心理学的理论体系。第二部分收录了一批文艺心理学文章，一部分是作者和金先生合作撰写的，另一部分是作者独自撰写的。这些文章，有些是对金开诚文艺心理学体系的阐述，如《谈谈文艺心理学的几个问题》；有些是对体系观点的挖掘与深化，如《艺术创造中情感与形象的关系》；有些是对体系思想的开掘和延展，如《比喻心理研究》；有些是对体系的补充，如《文艺创作与定势》。第三部分是与文艺相关的一批文章，大部分是由作者自己撰写的。需要特别指出的是，本部分后一篇文章《看为基础，想为主导，落实到写——读金开诚教授》虽不涉文艺，却体现了先生一贯倡导的“发挥主观能动作用，边学习边创造”的思想与方法，而正是在这一思想与方法的指导下，才有了文集中这些成果和人生的成长与进步，故也予以收录。

美术是一种用视觉的方式进行思想和情感交流的特殊语言。美术教育维系着美术文化兴衰的历史，承担着文化传承的责任。在现代教育中，美术教育是感性教育的重要手段，是培养人的视觉感受能力、自我认同和自我表现能力、想象能力和创造能力等整体智力素质的重要手段。因此，《美术艺术与教学实践研究》以“美术艺术与教学实践研究”为选题，从美术的特征、美术的功能出发，分析美术的门类、美术作品的形式构成与风格，欣赏经典美术作品，在美术教育的演进、美术教育的价值、目的的论述前提下，探讨美术教育的教学、美术教育的教师和教学评价。全书内容系统、重点突出。

《广艺舟双楫》是清代碑学理论的集成之作，对近百年书法思潮的转变也产生了深远影响。《清代碑学研究与批评》试从碑学理论阐释的实证材料入手，对清代碑学产生的历史文化语境、基本理论的形成与发展、以拓本为考察依据的学术性等问题加以评述。在此基础上，对康有为的碑学思想、《广艺舟双楫》所涉及的石刻类型及性质、名家楷模的重塑、审美批评原理等核心问题，进行较为深入系统的学术探讨。旨在正本清源，检讨利弊得失，并有助于当代的碑学研究。