《艺术管理学研究（第3卷）》收入论文30余篇，汇聚艺术管理学近年来的研究成果，特别将京剧大师梅葆玖先生的《中国京剧艺术如何对外传播和交流》作为特稿奉献给各位读者，也把香港学者郑新文的《艺术管理者如何成为文化守护人》、上海学者蓝凡的《论艺术创意的四个细节》、钱世锦的《剧院的生存之道》等篇目分享给大家。这一组稿件多是作者在不同研讨会上的发言，尽管不是特别“学术”的格式，但是其中所呈现的问题意识、所蕴含的对艺术发展的拳拳之心及拥戴之情，尤其值得诸位学习。不仅如此，本卷还特辟一栏，把这一年来的重要学术活动进行综述，记录下艺术管理这个新兴学科发展的轨迹与建设的成果，也立此存照。《艺术管理学研究（第3卷）》对艺术管理学科发展具有重要参考价值。

《艺术与科学（卷十四）》主题为艺术与博物学。博物学是门科学，研究范围很广，涉及自然界的植物、动物、矿物等，也涉及人造物，如器物等。艺术与博物学有时有共同的对象，有时两者则有所交叉和沟通。本卷围绕这一主题，选刊刘华杰的《博物画的历史与地位》、雷中行的《古典类书的插图画师与刻工的自然知识》及汪燕翎的《古物、艺术史与文化遭遇：1868—1904卜士礼的收藏与著述》诸文，从博物学的角度进行艺术和艺术史相关的探索；与此相关的还有李响的《博物学视野下的现代技术与篆刻》、熊震的《明中期江南园林与文人的生活图景》，译文爱德华·康丹斯基的《艺术与科学之间：迈克尔·卜弥格的绘画及其中国主题作品》和弗朗西斯·哈斯科尔的《法国纪念碑博物馆》等；设计方面，王佳的《交互之美——以“场”为基点的交互设计美学》、刘派的《敦煌文化遗产的数字化重构》和菲利普·安如的《设计伦理学：存在主义视角》诸文均值得一读。

《中国艺术文献丛刊：六艺之一录（套装全18册）》是迄今为止最大的一部书学文献纂集类著作，《四库提要》认为此书“排比贯串上下二千余年，洪纤悉具，实为书家总汇”，“若唐以后论书之语，则未有赅备于是者矣”，可以说，清乾隆以前有关书法、金石之学的资料此书几乎收罗殆尽。《中国艺术文献丛刊：六艺之一录（套装全18册）》对于书法文献学的重要意义，除收罗宏富，辑录了大量相关文献之外，还突出表现在三个方面：第一，保存了大量珍贵的书学文献，其着录内容具有较高的版本学价值；第二，确立了完备的书学文献分类体系；第三，建立了周密的书学文献着录体系。《中国艺术文献丛刊：六艺之一录（套装全18册）》以倪涛一人之力编纂而成，卷帙浩繁，先后又迭经数次增辑，后增之文献归置为难，所以造成全书体例前后不尽统一，分类上也存在着一定问题。本次整理以《四库全书》本为底本，尽量调整统一全书体例，编制细目以利检索。本书卷一百六九至卷二百七十古今书体部分，涉及大量字书，本身就具有较高的版本价值，为保持原貌起见，在本次出版中将这部分内容予以影印。

黎广修塑造的罗汉在艺术上有三大突破，一是神形富于动感，富于情节，摆脱了正襟危坐的呆板形像，一个个飞灵神动，呼之欲活；二是神的成分少了，人的成分多了，五百罗汉是以现实生活各个阶层丰富的人物形象与佛教传奇故事相结合的艺术再现，充满了生活情趣；三是塑造了一个集海陆空冥和吉禽瑞兽之大成，极大地丰富了罗汉的艺术形象。

《人民文艺再研究》从现代中国道路的整体视野出发，重新研究人民文艺。现代中国求独立、求解放、求复兴的道路，带有历史整体性特征，即通过政治、经济、社会、文化格局的全面重组完成国族的现代重构。人民文艺以“人民性”为本质特征，内在于这一整体性历史道路中。《人民文艺再研究》在这一宏大视野下，重新阐释人民文艺如何在创造新文化的同时参与到现代国族的重构中；并通过反恩人民文艺历史困境，反思现代中国历史道路的内在困境和外在艰巨性。

李凌音乐评论是20世纪中国音乐评论中的一个重要现象，折射出20世纪中国音乐的发展特点。项筱刚著的《李凌音乐评论研究》论述了李凌在不同历史时期的音乐评论，内容涉及“新音乐”、“音乐的民族风格”、“音乐家”、“轻音乐”、“流行音乐”和“新潮音乐”等。《李凌音乐评论研究》既可以作为音乐、艺术院校音乐学专业的参考资料，也可以作为相关专业的教师、文艺编导和广大的音乐评论爱好者学习、了解20世纪中国音乐评论史的案头读物。

《一画心源》内容由艺术史论研究、美术热点述评、书序画跋、论书绝句组成，是李一博士在艺术研究前沿阵地思考的结晶。既有对古代美术史论、书画碑刻的专题研究，也有对新中国艺术发展的学术梳理。既有对中国书画的本体研究，也有中西美术批评的综合比较。作者《美术观察》主编，用观察家的眼光审视美术，用美术家的眼光观察世界，针对艺术现状撰写的部分“热点述评”，提出的批评和建设性意见也收录在内，而作者对当代学术著作所作的序跋更是了解当代艺术动向的窗口。后附精选的三十余首论书绝句及文言文，评骘近代书家书风，亦稍有风味。《一画心源》内容丰富，视野宽阔，评述古今，纵论中西，言之有理，论之有据，对了解当代中国艺术走向和学术脉略大有帮助。

《艺术概论》理论精炼，体系优化，易于教学和自学。书中既有对艺术起源深入浅出的钩沉讲述，又有对艺术创作主体的深入探究；既有对艺术创作过程系统简洁的描述，也有对艺术作品深层次的讲解分析。追溯了建筑、雕塑、绘画、书法、影视、戏曲、音乐等18大类艺术发生、发展的轨迹，对中外经典艺术作品进行了全方位解读赏析。《艺术概论》一改传统理论表述中规中矩的枯燥套路，从艺术的故事入题，穿插艺术趣闻、名人轶事等，内容丰富多彩、妙趣横生。同时，从方便教学和自学使用的角度出发，各章节加入了教学要点、建议和小结，边阅读边思考、边学习边探索、边欣赏边创造等内容，发人深省，又寓教于乐，帮助读者全面地了解各大类艺术的精髓。《艺术概论》根据教育部、文化部相关艺术教育指导纲要编写，适合于全国综合院校、师范院校以及职业教育等作为教材使用，同时也是一本供广大艺术爱好者阅读学习的内容生动活泼的全新艺术理论图书。

平面构成主要研究二维空间中形态创造的基本规律，培养设计师在二维空间设计过程中形象思维和逻辑思维的能力，以及在二维空间内的基本造型能力、设计创意能力、构图表现能力和视觉审美能力。平面构成研究的是二维空间中点、线、面、肌理等造型元素的情感特征和造型积极性；同时研究如何依据重复、渐变、对比、调和、变异等形式法则将平面造型元素设计整合为符合视觉传达意图的作品。本书从平面构成概论、格式塔心理学派美学概论、视觉造型元素、结构、空间、形式法则、视错觉和平面肌理等几个方面对以上内容进行了讲述。本书图文并茂、形象生动、专业性强，可作为高校艺术设计、广告、动画等专业的教材或教学参考用书，也可供建筑学、工业设计、装饰设计、装潢设计、服装设计、染织设计、公共艺术、数字媒体等专业师生学习参考。

朱来扣先生在《新闻晚报》期间曾应命兼任画刊编辑，每周一期对上海乃至海内外知名艺术家及其作品进行展示、评介，直至2013年底《新闻晚报》停刊。存世有七年之久的艺术画刊，因秉持刊发艺术家及作品之审美格调，评介文字学术性与可读性相兼，为艺坛和业界注目，成为大众媒体中具有影响力的艺术版面，颇受上海及海内外艺术家的赞誉。眼前这些大多以“令野”之名写成的艺术评论文字，几乎皆为当时与艺术家们交流、赏读其作品过程中所写下，涉及油画、水彩画、版画、中国画和书法以及艺术家访谈和艺术观察、学术主持人语，乃至有关摄影艺术等诸多方面。