《黑色记忆 战争创伤影像杂谈》汇集了作者近年来从事战争电影研究而撰写的电影评论，涉及中国、日本、德国、美国等多国电影中的战争叙事。这一系列文章从“创伤（Thuma）”角度切入银幕上的战争，探讨不同国族对于战争的集体记忆是如何通过影像来表达的。这些战争记忆时而交汇，时而针锋相对，尤其那些曾经有过交战历史的国家，在表现同一场战争时会使用截然不同的叙事策略。通过比较，得以管窥集体创伤之下潜藏的意识形态奥秘。

《艺术设计名家特色精品课程——设计心理学（升级版）》的编写目标是帮助读者掌握设计心理学的基本知识，培养运用一定的心理学方法对设计目标和受众进行调查和研究的能力，从而更好实现设计目标，提升设计实践能力。通过大量的案例分析和深入浅出的讲解，明确为设计服务的目的。本书共有六章，第一章“设计心理学概述”，梳理了设计心理学的历史和现状，着重介绍近年来设计心理比较活跃的几个领域——可用性工程设计、情感设计和感性工学等。第二章“设计中的感觉与知觉”将重点落于与视觉艺术息息相关的“感知觉”现象上，通过大量案例，深入浅出地破解设计中的感觉（特别是视觉）与知觉。第三章“认知与学习”基于“信息加工理论”，将原型、特征、图式、表象、记忆等重要原理与设计实践相结合。第四章和第五章聚焦于设计中的情感，一方面对情绪和情感这一复杂心理现象进行科学解读，另一方面着眼于设计现象，总结出设计中常用的情感激发方式和表现形式。第六章“设计思维与设计师心理”重点对此展开分析。

中国设计自古有之、连绵不断，始终有着自身的原发力和继发力。中国艺术设计史是高等院校艺术设计学专业方向的必修课程。《中国艺术设计史（升级版）》按照朝代演变的历史逻辑，系统地阐述从原始社会直至现当代中国设计发展的特点与成就，透析各时代中国设计的创造力与生产力。作为艺术设计学专业基础教材，《中国艺术设计史（升级版）》一书突出对历史脉络、术语概念、知识重点及史料背景的阐述，各章节的知识链接和同步习题以教学和辅导相结合的方式，满足读者“可读可学”的学习需求，在教学中具有较强的实用性，有助于学生逐步达到“以史为鉴，明正现实”的学习目标。

本书为美术史学者刘新的艺术文集，包括六部分，分别为“画家文事”、“怀人小集”、“人文读往”、“论评集录”、“思考现实”、“笔底风雅”。绘画与艺术理论，分属两个不同的学科。一般来说，“术业有专攻”，能同时在绘画和理论这两个领域内都有建树的人确实不多。敏锐的学者刘新就将眼光特别放在了这群既从事艺术创作，又致力于理论研究的“小众”身上，记录了他们的一些“文事”。这些画家，包括钟涵、黄格胜、戴士和等人。透过刘新的讲述，我们看到了他们艺术家身份之外的另一个侧面：既潜心于艺术的创作，又专注于对创作历程的总结和感悟、执着于对艺理的探索；既用画笔挥洒性情，又用文字记录思绪……“怀人小集”中收录的是作者对故去艺术先辈的缅怀文章，包括黄独峰、马万里、凃克、刘锡永、帅础坚等。这些老一辈艺术家，或为广西本地画家，或在特殊的时代里与广西结缘，但无不把艺术之根深扎在这片美丽的青山秀水中，为广西的艺术事业做出了卓越的贡献。只是，由于种种原因，有些画家被人们忽视、被历史遗忘，与生前的功勋荣耀极不匹配。在这些缅怀文章中，我们在惊讶于他们艺术的执着和大胆时，也不难看他们身后的冷遇和落寞。后者，也正是刘新说尽千言万语所想表达的。20世纪40年代，桂林由于有着独特的地理优势，成为战乱时期文人骚客的“避风港”，一时间人文荟萃，亦产生了不少佳话。“人文读往”中的文章就是一些有关近现代文人轶事的散文，其中包括陈寅恪、陈树人、黄宾虹等在桂林的交游生活，尤其是陈寅恪与雁山园的故事，颇令人感动。当你游走在今日的桂林街头巷尾时，说不定就与几十年前的某位名人踩下同一块石板。“论评集录”中收录的是他对现当代艺术家的研究评论文章。这些文章有对前辈艺术家（凃克、阳太阳等）的研究，但更多的是对当代画家，尤其是活跃于广西艺术界的艺术家的品评。作者本人与这些画家多为私交很深的朋友，“知人论画”，因而这些文章就事论事，没有佶屈聱牙的词汇，没有华丽浮夸的辞藻，更为亲切、朴实、在理、“接地气”。“思考现实”部分，展现的是刘新对当下艺术现象的一些思索。这些文章均从宏观的考量入手，如挥之不去的大师情结、当今中国油画的发展流向，等等。他对广西的艺术生态尤为关注，对“漓江画派”的前景进行了深入的思考，并提出了见解和方案。“笔底风雅”中的文章接近于作者的自述。在这里，刘新阐释了自己的艺术渊源、艺术理念、做学问的态度等，给读者治学以启示。广西著名的艺术评论家苏旅曾如此评价刘新：“一个广西不多见的真正文人，一个居然还隐隐透露出民国学人气息的优秀主编。”刘新是广西少有的真正文人——不止苏旅一个人这么说。刘新并非艺术理论的科班出身，他早年学习版画，及至后来才一门心思搞起了艺术理论，对20世纪的美术史尤其关注，所以他曾戏称自己是“两栖动物”。大概是对民国美术的情有独钟，造就了他由内而外散发着的“民国范儿”。他写文章始于80年代中期，及至今日，已有三十余年、逾百万字。他的文章，论文、随笔、画评均有，主题各异，风格也各不相同。但是信手拈来、驾轻就熟的功夫，却是见诸笔端的。

本书是左剑虹先生的艺术理论文集，收录文章（论文）四十余篇。文集根据文章主题，分为四个部分：艺理探微、先生之风、准风谈月和今日画评。艺理探微”部分包含的论文，涉及到艺术创作、艺术思潮、艺术欣赏，以及漓江画派的风格和发展等。先生之风”是左剑虹对一些广西艺术前辈（如黄独峰、帅础坚）和当代的广西艺术名家（黄格胜等）的艺术品评文章，从艺术家个人的成长经历、创作历城、艺术理念等方面进行分析，非常全面地展现了艺术家的艺术风貌。准风谈月”，均为比较轻松的文艺小品，以及作者的生活、艺术感悟等。今日画评”是作者为同辈画家所作的品评文章，包括林浩湖、孔令宇、莫邦才等。左剑虹是漓江画派的重要画家，也是一位深刻的理论家。这些文章较为全面地展现了他的研究成果，代表了他的理论深度和水平。本书与《一个人的风景》（苏旅著）、《文事心影》（刘新著）等书构成“美术家艺文随笔丛书”，该系列将集中广西知名文艺理论家的理论文章，对提升广西文艺理论的整体水平、扩大广西艺术在中国的影响力起到很大作用。

25%英式幽默千真万确，这是一套不列颠出品的艺术百科。自认眼力尚可者，挑战一下小字部分——史上列国奇闻逸事码字于此，小开眼界之余，尽情捧腹！50%馆藏精选好图胜千言，阅读之余顺带平衡一下左右脑工作站——世界知名博物馆馆藏珍品原件清晰扫描，授权许可使用，经得起随时随地仔细端详。75%真知灼见就把长篇大论留给其他书完成吧，我们这里专职压缩相关领域经典常识、提供独到见解——每一本皆由该领域“顶尖跨界人士”精心撰写。事实是，你值得记住的大概也就是这些。100%物超所值付出点滴，收获无限——无论时间多与少，本丛书都能满足迅速累积艺术门类常识的阅读目的，不用担心断断续续，这正是我们的秘密优势所在。 “A Crash Course”（速成读本）系列图书英文版由英国出版社The IVY Press陆续推出，涉猎范围广阔，涵盖诸多艺术门类，包括：建筑、设计、时装、爵士乐、文学、电影、音乐、歌剧、摄影、文艺复兴艺术、艺术、莎士比亚，等等。对于这些艺术领域感兴趣的英语读者已经发现，此套袖珍本丛书非常便于快速了解该领域的知识和常识，更为可贵的是，在浓缩精华的同时，其内容也从未抛弃相应的深入性。三联生活书店此次重新整理推出这套丛书的中译本，精选了这一系列中中国读者感兴趣的种类，100%再现其精美的内容组织及排版设计，寄望于满足各个年龄层次读者探寻艺术之旅的阅读需要。

别犹豫，拿起本书读一读吧，你绝对会收获不菲！关于世界文学的演进和发展史，你很快就可以了然于胸，与此同时，还能收获一份长长的作者与作品名单！更重要的是，文学鉴赏见仁见智，未来不远的日子里，你注定会拥有自己的观点。对于暂时无缘相遇的一些作品，预先通过这本精美的文学概览认识一下它们吧，超乎想象，大有可观！阅读有趣的书籍，做有价值的功课！更多相关精彩内容，切勿错过……A Crash Course/速成读本 一部精致简洁的“艺术领域微缩百科全书”。 提供建筑、设计、时装、爵士乐、文学、电影、音乐、歌剧、摄影、文艺复兴艺术——十个艺术门类的快速阅读和深入纵览。 精选的内容配以清晰的讲解、雅致的版面排布、便于携带阅读的开本设计，为探寻艺术之旅开启捷径。 奠基艺术领域常识与扩展视野的上佳之选，同时满足扩充知识与寻求精进的阅读需求。

林风眠文集收录了林风眠的全部文字文献作品，并按艺术与人生两个主题分卷出版，即《林风眠谈艺录》和《林风眠长短录》。《林风眠长短录》收录了林风眠关于那些年代、那些画作、那些画者的艺术讲义和书信札记，全方位地展现了林风眠的人生感悟。通过本书，世人可以看到中国美术发展的百年历程，看到林风眠为中西艺术之融合而做出的不懈努力，看到艺术本身应有的面貌、价值和使命，看到这位老人历经风雨的人生和返璞归真的感悟，从而领略林风眠作为现代画家的深厚国学功底，领略林风眠作为艺术教育家的深邃哲思。书中还收录了林风眠艺术年表及代表画作，为读者提供了一部鉴赏互动之难得的文本。

《中国艺术研究院年报（2012）》内容简介：《中国艺术研究院年报（2012）》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书，可以让读者了解到更多的知识，从而提升自我的知识水平。《中国艺术研究院年报（2012）》总体介绍中国艺术研究院在2010年度的艺术科研、艺术教育、艺术创作、党政工作等方面的情况和成绩。

此书汇集了著名艺术理论家彭肜关于艺术艺术批评方面的文章。涉及到艺术思潮与运动、艺术创作与经验等方面的内容。