《民国初年的文学思潮和文学运动》为郝庆军近十年民国时期文学研究的专著。 专题研究民国初年，即从辛亥革命到五四运动过渡时期的文学思潮、文学运动和文学创作。该著重点解决的问题是，通过研究民国初年的文学发展理路，寻找五四文学革命兴起的内部与外在原因。 本书着重分别从政治文化生态的变迁、文人集体的形成、报刊出版的便利以及作家队伍的分化等外部因素，从鸳鸯蝴蝶派、黑幕文学等通俗文学遇到困难和寻找突破的角度，从旧派文人古体诗文创作遇到瓶颈和寻求新出路当面，从《新青年》团体的早期觉醒和进行文学变革的自觉努力等四个方面进行细致的梳理，令人信服地论述了五四文学发生的历史必然性。

《青草芃芃——对艺术的守望文论集》记录了作者多方面的艺术成就，即文札、演讲、序跋、授业、论文、专访、篆刻申遗工作纪要、活动纪实选粹等八大方面，并在书稿的最后附有作者的篆刻作品。这本论文集是作者的追求、努力以及创新精神的有力验证。

本书共分四编，收录作者近年发表的美学与艺术人类学相关文章26篇。对于六朝美学、西方艺术人类学的基本理论问题以及二者结合的可能性，进行了较为深入的思考。

《知觉的悬置》考察了现代注意力的悖论性质，一方面它是个人自由、创造力与经验的根本条件；另一方面，它又是经济及规训体制有效发挥效力的核心因素。克拉里论证了我们有意识地观看或聆听事务的方式，来自人类知觉性质的关键性演变，这一演变可以追溯到19世纪下半叶。那时绘画艺术的发展（特别以马奈、修拉和塞尚的作品为例）深深地卷进了欧洲视觉机制的这场深刻变革。

《艺术概论教程/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》为高等院校艺术专业通用教材，可适合艺术学科各专业使用。《艺术概论教程/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》将艺术概论视作一个完整的理论系统，将艺术原理知识置于系统之中，努力使学生理解原理，而不是去死记硬背原理内容。导论是全书的核心，它统领了全书。以下各章是导论分析的展开。把握了导论，艺术原理也就迎刃而解，再继续阅读各章内容，不仅对艺术原理的缘由*清晰，而且运用原理解决问题也为自如。《艺术概论教程/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》附有艺术概论试题库。试题库的编写一是方便学生自测，二是便于教师期末对学生所学内容进行考查。

《中国传统艺术观念关键词》探讨八个中国传统艺术观念，分别是：意境观、气韵观、流变观、形神观、和谐观、中道观、妙悟观、乐游观。由关键观念入手，揭示中国艺术史上思想核心的产生，具有的多层涵义，内化到艺术创作和鉴赏的过程。中国艺术实践多彩多姿，艺术思想复杂多样，本着不强求定于一尊的态度，在悠久中国艺术发展历史中采撷艺术理论精华，汇集和梳理，可以从多个角度给予中国当代艺术以启示，从而有助于呼唤传统艺术精神复归，有利于当代国人借助艺术这一广阔的平台，在民族艺术的熏陶下，丰富自己的精神世界，摒弃“娱乐至死”的态度，安顿精神生活。

《谈艺论教（王廷信评论集）》集结了作者多年来的评论文章和演讲文章，内容涉及建筑、美术、工艺、戏曲、电影等，体现了作者对各类艺术作品、艺术现象和艺术教育的基本看法。全书共分七大部分，分别为建筑评论、戏剧评论、品画论艺、书评书序、学术演讲、良师益友、片言只语。整体来看，反映了作者思考问题的独特视角。与同类作相比，《谈艺论教（王廷信评论集）》涉猎艺术门类较多，所评论的作品、所论述的艺术现象时效性较强，许多文章都在艺术学科发展过程中起到了关键作用。《谈艺论教（王廷信评论集）》适合艺术学科的本科生、硕士生、博士生和博士后阅读，也是艺术批评、艺术理论研究爱好者值得参考的书籍。

《缠绕的诗学：德勒兹思维方法研究/中国艺术学文库·艺术学理论文丛》分为方法的呈现、方法的实践和方法的反思三部分。在“方法的呈现”部分：《缠绕的诗学：德勒兹思维方法研究/中国艺术学文库·艺术学理论文丛》将借助讨论德勒兹思想成熟期的这两本著作，分析德勒兹如何使用“差分化”的方法，把建构在同一上的系统改造为建构在差异上的“活”系统。在“方法的实践”部分，《缠绕的诗学：德勒兹思维方法研究/中国艺术学文库·艺术学理论文丛》将借助“差分化”方法的两个应用案例，展示了这一思维方式的解释能力。为此，《缠绕的诗学：德勒兹思维方法研究/中国艺术学文库·艺术学理论文丛》首先讨论了德勒兹如何在对柏拉图后期著作的阐释中，通过差分化去应对“非存在”和“幻象”等思维难题；又如何在对刘易斯·卡罗尔文学文本的阐释中，借助“差分化”去回应“非意义”、“无穷倒退”、“模棱两可”等意义难题。在“方法的反思”部分，本文引入了生命哲学的坐标，探讨了“差分化”双重思维结构的“活力论”来源，以及“差分化”方法的局限。众所周知，德勒兹的艺术理论和艺术阐释极其重要，又晦涩艰深。通过思维方法进入德勒兹的思想，不仅有助于我们切入这一思想的内核，也能够帮助我们理解这一思维方法的实践所产生的各种文本——尤其是该方法在电影、绘画、文学等领域的重要阐释实践。方法的应用实践处理的不仅是电影、绘画、文学等艺术内部的问题，也是借助这些艺术文本而呈现的哲学和伦理问题，更是艺术的哲学和伦理纬度本身。更重要的是，我们将通过直面生产这些文本的阐释方法，了解这个方法要处理的问题、采取的措施、产生的效果，进而才能带着这样的问题视野和方法意识关照德勒兹对艺术的阐释——不仅关注他说了什么，也关注他怎么说又为何要以这样的方式说。最终我们才有可能借鉴和改造其方法，开展我们自己的艺术阐释实践，将其理论的精髓和核心应用在对新兴互联网艺术的研究中。

书作者爱德华？？温克勒曼有着创办和经营画廊的丰富经验。本书手把手教你如何着手你的画廊新事业。有关章节详细阐释了：如何写商业计划；如何找到启动资金；如何找到理想的场地；如何改造空间；如何管理现金流；如何促进和发展新业务；如何吸引和保持艺术家和客户；如何雇用及管理员工；如何表现你的艺术家等核心环节。本书还提供了形式多样、经验丰富的收藏家给出的重要提示，有关策划艺术活动的细致说明，以及一份国外艺术商人协会的名录。

毕加索是现代绘画中立体画派的代表人物，他充满传奇的一生为后人留下了无数谈资与想象空间。《毕加索》的作者以大量的一手资料、细致的现场考察，以及充满个人风格的表述方式，向读者介绍了毕加索从蓝色时期、玫瑰时期到立体主义时期的艺术历史，以及他与诗人阿波利奈尔、超现实主义创始人布勒东、野兽派代表画家马蒂斯等时代人物的复杂关系，还有他和不同伴侣间的恩怨纠葛。因此，本书以充满灵动与纪实感的笔触，为读者勾勒出毕加索艺术人生中鲜为人知的真实样貌。