编辑推荐：做一类同时属于中国和全球的独立艺术时尚刊物在之前可能是一件微不足道的事情，但是随着中国时尚产业以及“海归”设计师的队伍不断壮大，今天这种概念被赋予了一个人造名词：ROUGE FASHIONBOOK。它代表着中国梦在世界创意产业中的大实践，基于一种普遍的新认识：中国时尚离不开世界舞台、世界时尚离不开中国的身影。一位画家、一位设计师、一位时尚编辑，三位在纽约留学的年轻人将中国年轻时尚的世界面孔与中国纸质文化的传承相联系，每一本围绕着时尚主题设计，如在纸上刚凝固的红泥印，真正意义上让“时尚”与“书”形影不离，即ROUGE FASHIONBOOK。

名画为何神秘？艺术家有何怪癖？本书为你实力揭秘。在本书中，你不仅可以看到描绘多到爆炸的肌肉猛男的巨作，冥冥中预示了画家本人一生的神秘画作，屡遭磨难、命途坎坷的“被诅咒的名画”，还可以看到痴迷于描绘后背和肌肤的画坛掌men人，画极度写实裸体的自恋狂人，以及疯狂连画200幅的超级奶爸等怪咖。在本书中，你将全方位领略到西方艺术大师们趣味十足的艺术生涯。本书没有复杂难懂的深奥语句，没有故弄玄虚的费解描述，而是以浅显易懂的趣味对话形式为读者揭示艺术大师们的神秘世界，呈现他们别样的生活以及名作诞生背后的奇闻轶事。阅读本书，艺术史将不再枯燥乏味，你将轻松入门毫不费力。

王羲之及其对中国书法艺术的贡献，是中国书法艺术史一个永远的话题。本次修订对部分文字做了修改，并对错误做了改正。本书的第三章“门阀与世族”原本在*版出版时作者已经写就，因各种原因删除，此次修订后重新补入，因为作者认为要想真正理解琅邪王氏所处的时代及过去被严重贬低的门阀世族知识分子对中国传统文化的贡献，就必须对魏晋时期门阀世族的形成及其在当时社会的作用有充分的理解。再版的版式重新设计，补充了更多的插图，也更便于读者阅读理解。

本书主要包括了作者有关儒学、民俗学、美学和影视戏剧等方面的论文和评论，涉及方面较为广泛。其中儒学和民俗学的部分颇多创见，有一定的启发意义。

戈达尔之后，电影被永*地改变了。这位法国-瑞士籍导演的影片从不会让人无动于衷，无论在影评界还是普通观众之中，他的顶礼膜拜者与极尽讥讽者总是旗鼓相当。 本书选取两部*佳入门影片：作为新浪潮“宣言”的《筋疲力尽》，和标志着戈达尔作品及1960年代法国电影巅峰的《轻蔑》。详尽分析导演在技术和风格上的选择的同时，关注其电影叙事、段落衔接、演员拍摄及台词引导上的独特方式。对于如何理解戈达尔，给予了极为有力的回答。 感兴趣于电影及其艺术、政治和社会可能性的读者，也将在本书中获得大量的宝贵信息和思路。

本书归纳了当今较具代表性、使用较为广泛的日本美学及设计词汇，例如侘寂、粹、雅与風流、華麗、間、婆娑羅等；同时，呈现了日本设计中的文化要素，即与宗教观密切相关的方面，并结合现代设计案例归纳出日本设计的十个关键要素。本书选取的设计案例来自19世纪末至20世纪下半叶的作品，阐明了日本数百年来的传统设计理念仍持续不断地影响着其现代设计风格的状况。日本所代表的东方文化曾深深地影响了欧美的艺术品位。作者考察了将日本设计美学推介到欧美的代表性人物，他们之中不乏记者、设计师、艺术史家、建筑师、哲学家，有助于读者从不同的角度理解日本设计，这些人包括约翰·拉法奇、拉夫卡迪奥·赫恩、欧内斯特·费诺罗萨、冈仓觉三、铃木大拙、柳宗悦等。本书文字简洁、通俗，图片丰富，包含了大量的博物馆和私人藏品，无论是对于日本文化爱好者、艺术设计人员，还是艺术收藏家而言，都具有一定的意义。

北京大学“批评家周末”文艺沙龙开始于上个世纪90 年代初，由北大中文系谢冕教授创办并主持。沙龙以“我是学者，我要发声”为宗旨，体现出北大的学术批评传统。2014 年“批评家周末”文艺沙龙重新启动，至今已举办三十余次以电影、文艺学界各种前沿话题为讨论主题的沙龙，从影视美学、视觉文化、媒介与产业等多重维度进行探讨，吸引了业界学者的眼光，产生了较为广泛的影响。《在北大发声》为沙龙重新启动以来举办的三十余场活动讨论实录的精选，每一场活动由青年学者或知名专家“主讲”、嘉宾“对话”、师生讨论组成，完整、深入地对热点文艺现象和学术焦点进行批评交流。全书一共分为“美学争鸣”“媒介深思”“文化热点”“国际视域”四部分，全面呈现了“批评家周末”始终秉承的“自由表达、自主表达、独立思考”的批评信念，以原创的批评活动，针对当下文艺现象，发出北大青年学者的声音。

东方民族的历史悠久，文化底蕴深厚，艺术品种繁多，审美思想与艺术都非常具有特色。本书作者经过三十多年的积累，结合东西方著作与理论写就本书。本书从艺术哲学的本质出发，来探讨东方的绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、建筑、园林的审美特性，从现象出发来探究本质。本书对研究东方艺术的审美特性、东西方艺术的差异有重要意义。

《罗丹艺术论》成书于罗丹生活稳定、健康状况好的时期。此书是对欧洲雕塑史的科学总结，也是对罗丹个人艺术经验的高度概括，其中有对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、对艺术之路沉思和自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，开示法门。　《罗丹艺术论》是法国艺术家罗丹对欧洲雕塑史的科学总结，更是罗丹个人艺术经验的高度概括。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻领域的“三大支柱”。　中有对前贤的崇敬，有对许多雕塑名作的卓见，也有劳动的喜悦以及对艺术之路的沉思自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，开示艺术门径。本书对于艺术鉴赏和艺术学习有一定的参考性。

本书是一部艺术通史著作，聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来，随即占据艺术史书籍畅销榜的位置，长达30年之久，成为西方大学艺术史课程的标准教材。　本书以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。此外，书中穿插了六个学习板块，补充介绍了背景知识、艺术家的创作技法、艺术史家的研究方法以及大量的历史文献等相关知识，并有章末小结梳理各章重点。全书配有1450余幅插图，每幅作品都经过了调色或专业审核，确保忠实原作，是了解学习西方艺术史的书籍。　该经典著作的第七版在内容上较之前版本有很大扩充，除了包含传统的绘画、雕塑和建筑之外，摄影和工艺美术等门类也得到了足够的重视。此外，本版还顺应了当代学术思想的发展潮流，扩充了对女性艺术家、当代艺术和文化多元论等当代议题的论述。