千百年来，人类的进步，除了物质、科技等方面的极大提高之外，精神方面的优秀成果也层出不穷，而且，社会越发展，精神方面的需求越高级越强烈，本书的出版恰逢其时，满足了人们精神方面追求提高的需求。本书旨在介绍人文学带给我们的喜悦。一直以来，我们的目标就是交流我们对于作为心智与情感体验的人文学所怀有的热情。藉由了解各种创造性艺术并学习对它们进行批判性思考，你会更好地了解自身以及你生活于其中的世界。本书讲述的是历史上以及世界许多文化中的人文学所取得的杰出成就。我们感激过去所取得的成就，这是因为与我们非常相近的人过去存在过，他们说过的话和做过的事可以帮助我们理解今天。我们会继续发现新的原因去体验喜悦，并在过去的、现在的、西方的、非西方的、男人的、女人的，以及在不同种族文化的作品中所体现出的感受力中得到新的激励。从*版面世至今一直广受欢迎，因为人文学是活着的，并将永远活着，而且作为我们日常生活的一部分，它必定会成长和变化。

《艺术博物馆理论与实务》献给所有博物馆的从业者和想要进入、了解博物馆业的人。它从我们自身运营美术馆、为美术馆提供顾问咨询时所要解决的问题出发，展开博物馆专业所需要了解的基础理论知识和切实的工作方法。《艺术博物馆理论与实务》包括中外博物馆业——美术馆业发展的历史、基础、特征和软硬件两方面的基本架构，艺术博物馆——美术馆运营的具体内容、管理经验和细节方法，也有对未来博物馆——美术馆发展的展望。我们延续了初版《美术馆》中关于“艺术生态”的看法，将博物馆的发展置身于人类的生态系统发展中，强调了美术馆在文化推动力和创造力上的贡献，并提出美术馆作为“开放服务器”（OSS）以应对今天的博物馆生存环境。

此书揭秘了美术史上尚不为大众所知的艺术造假事件，件件扣人心弦 。1911年，世界名画《蒙娜丽莎》被人从巴黎的罗浮宫偷走，经过多方调查，1913年《蒙娜丽莎》又失而复得，据说，许多人认为失而复得的《蒙娜丽莎》只是一件赝品而已......1962年，来自美国的一批收藏品在渥太华国家美术馆隆重展出，这些藏品包括雷诺阿、德加、凡·高、毕加索、布拉克等大画家的画作，共计187幅，它们的收藏者是美国名门克莱斯勒家族，然而，就在开幕式上，一个上了年纪的绅士突然声称，这些展品有一半以上是赝品...... 在学术圈里，作者濑木慎一被人称为“社会派”，此次他献给读者的将是一部独具个人风格的美术史专著。相信读者读后会掩卷而思：“谁是造假者，谁是大师，还有多少真相会大白于天下？”又或某一天当你在美术馆欣赏名作时，不禁会问：“这些该不是赝品吧？”

本专著是针对改革开放以来中国文物市场的兴起、发展及现状所作出的一部调研专著。专著以“文物”“人物”和“市场”的框架展开。在每个专题下，又具体设定了多个层次分明的子目。如文物专题下设定了三个一级子目：“文物真相”“文物真品”“文物赝品”；根据专著结构的需要，一级子目下又设定了数量不等的二级子目，层层推进，将中国的文物市场的纵向发展和横向内容作了深入细致的学术解剖，使读者对当代中国文物市场的现状、文物真伪的来源及文物交易的各种手法有一个全面及真实的认知。本专著填补了当前国内学术的一个空白，是文物收藏入门者的“收藏手册”，也是资深文物收藏者的“实战宝典”。

也许世界上没有任何商品像艺术品那样难以捉摸。艺术品的经济价值并不由其材质、形式和劳动成本决定，而取决于一群富有激情的社会和文化行动者。这些艺术家、收藏家、交易商和策展人的生活反之受到艺术品价值的影响，而他们是如何应对这样一个无形的市场的呢？ 斯图尔特·普拉特纳避开了聚光灯笼罩的艺术高地，转而将注意力投向更具典型意义和本土色彩的圣路易斯圈。在崇高艺术理想与迫切生存压力相互纠缠的圣路易斯，艺术市场的主要参与者讲述了他们在与同行和市场互动中所受到的挫折与回报、约束与激励，揭示了他们在艺术品价值创造的神秘过程中各自发挥的作用。

作为科学技术与文化艺术领域的结合，网络文艺的发展也正改变着人们的思想观念、审美趣味、生活方式，重塑着当代中国文艺发展的媒介生态和艺术生态，影响着文艺创作、生产、传播、鉴赏的各个环节。《中国网络文艺发展研究报告（2019版 2018-2019）/网络文艺蓝皮书》由中国文联网络文艺传播中心组织撰写，较为全面、细致地分析勾勒出2018～2019年网络文艺的整体轮廓，考察调研了网络文艺的发展现状，并试图把握网络文艺创作生产的规律和发展趋势，为政府管理部门、行业协会、业界、学界提供有益的参考。

【内容简介】： 中国画论是一门专业性极强的学科理论，作者精心挑选出历朝能体现国画精髓的画论名篇，分别介绍其作者生平、写作背景、并结合历代名画，分析前人理论思维要点，明确艺术创作规律，再梳理学界的相关研究成果，拓展理论维度，力求呈现中国画理论诞生、变化、发展的完整脉络，帮助广大中国画艺术爱好者、高校师生理解传统国画美学，积淀绘画修养，开拓精神世界，培养人文情怀。本书可作为美术、人文学科相关人士及广大爱好者研究中国画论的理论基础读物。

【内容简介】： 本书作者在涉猎大量研究文献的基础上，对美术心理学做了系统、深入而又精湛的探索，不仅清晰地凸显出该学科的发展脉络，而且偏僻入里地从多维度论述了美术心理学的各类研究。作者一方面注重引证丰富的学术信息，另一方面则以充满启示性的文字描述和剖析各类美术现象的深层意蕴，促进学生在心理层面对艺术的深层理解与深度表达。本书可供美术、人文学科相关专业人士及广大艺术爱好者学习使用。

【内容简介】： 本书简明扼要地梳理了外国美术的发展历程：从两三万年前的史前洞窟壁画一直到20世纪末当代艺术的多元形态。尝试在宏观历史中把握美术的演变规律，针对每一件艺术杰作，阐发主题，辨析风格，并说明其创作的社会文化条件。对时代特征与风格、代表艺术家及其代表作品进行了全面、客观的分析，同时考察了各个时期之间的相互影响与关联。本书为广大艺术爱好者提供了一次徜徉西方艺术殿堂的绝妙机会。

诸闻韵（1895—1939），入吴昌硕先生门下，得吴氏艺术精髓而创自家面貌。诸闻韵为推广中国画教育，弘扬以吴昌硕等为代表的海派艺术，1926年又参与创办新华艺专（初名新华艺术学院）任国画系主任；1929年任中华艺术大学国画系教授、系主任；1930年创立昌明艺术专科学校任教务长。以后，又担任南京中央大学艺教系和杭州国立艺术专科学校国画教授。后积劳成疾，年仅45岁。作为民国时期声誉斐然有影响力的知名画家，他亲身经历了中国画坛不少有影响力的活动，且一生创作出大量优秀作品，《诸闻韵年谱/书画名家年谱大系》编者在查阅大量资料的基础上，以年谱方式整理出版，对其生平进行著录编排，内容涉及诸闻韵生平、交游、作品，并配有相关图片，具有较高的文献参考价值。