《一闻艺谭》是书画篆刻家刘一闻先生艺术理论和随笔专集。刘一闻先生是当代泽古益深、作品极具个人面目、创新力度极大的学者型艺术家，其书法艺术，简素古雅，意境独造。一闻印式，法追汉制、意与古会，使刀入笔，刀笔意趣，名重印坛。其坚持创作与研究并进，逐渐形成了典雅清逸的艺术风貌。《一闻艺谭》是其近十年来的艺术思考和感悟，亦是其人至七十对自己艺术创作和研究的总结。《一闻艺谭》分论文篇、序跋篇、对话篇、师友篇、别篇，独特的观点和视角给艺术研习者很大的启发，可谓嘉惠艺林。

《温州声音：温州文艺评论（第2辑）》被列为温州市文联重点出版的图书。全书汇集了50多篇文艺评论，作者是温州及全国各地的文艺评论家。囊括了文学、戏剧、书法、美术、音乐、曲艺、影视、摄影等文艺门类，是一本全面反映温州文艺创作的评论专辑。

《明夷象考》是当代艺术家蒋崇无以传统易学明夷卦为背景所作艺术创作展览现场的作品集，也是艺术家所在单位上海美术学院的艺术课题。蒋崇无的个人创作以六十四卦中第36卦的卦象切入，即上坤下离，以此暗合个人艺术创作中所处的困局，直指当代艺术整体的不确定性。将本次展览展出的作品刊印成册，以恵读者，交流共进。

《景观社会的思想者：苏珊·桑塔格视觉艺术文论研究/英语语言文学文丛》聚焦桑塔格的视觉艺术探索，以景观社会为理论基础，从视觉艺术中的景观建构、虚构作品中的视觉艺术、视觉艺术实践、中国文化语境下的桑塔格等四个方面展开讨论，把桑塔格的视觉艺术评论、文学创作的视觉艺术呈现方式和其亲自参与的电影制作活动纳入研究范围，同时在桑塔格的批评视野里反观中国的一些视觉艺术作品和视觉文化现象，探讨桑塔格研究的当下意义。《景观社会的思想者：苏珊·桑塔格视觉艺术文论研究/英语语言文学文丛》旨在为理论界提供一个样本，推进国内的视觉艺术理论和实践研究。

刘乐君博士所著的《明末清初景德镇五彩瓷人物故事图像研究》，采用图像学方法分析和阐述明清景德镇五彩瓷人物图像的文化内涵，从分析明末清初五彩瓷人物故事图像兴起的社会诸原因入手，继而对景德镇五彩瓷人物故事图像的主要的三种借鉴途径进行了阐释，指出了元曲和磁州窑瓷枕图像、明末戏曲小说和版画插图及当时流行的画谱是景德镇五彩瓷的题材来源和绘画形式的基本依据；本书的核心是对五彩瓷人物故事图像的文化学阐释，涉及中国传统文化的“ 学而优则仕”“隐逸”“ 仁、义、礼、孝”及“福寿”等诸多方面，详细阐述明末清初景德镇五彩瓷人物故事图像研究，从工艺和绘画专业的角度论述五彩瓷的艺术表现方式和形式特征。从本书的结构来看，上述安排严谨合理，富有逻辑性，在学术上亦遵循了图像学研究的基本理论与方法。英国艺术史学者柯律格在研究明代图像时曾指出：“明代的世界中充满了图画（Pictures）;墙上的、纸上的、丝绢上的图画，书本中的、过年时门上贴的印制图画，信笺和契约文书上的图画，富人们吃饭用的碗、用以纪念重要节日和屏风上的图画，陶瓷上绘制的图画，漆器上雕刻的图画，制成衣物的丝绸上刺绣的图画”等等，这些“物品上的图画”都应该是研究的对象，包括“所留下的丰富文字记载”，“所有问题都应该被视为一种特定的、历史的、视觉文化的组成部分，即哈尔·福斯特所谓‘作为社会事实的视觉’”来研究。因此，我们把刘乐君等学者这方面的研究看作中国陶瓷研究的一种新取向、一种意义深远的探索。

《课程论视域下播音主持专业教育研究》聚焦高等院校播音主持专业人才培养和课程体系设计开发，回顾了播音与主持艺术专业在中国建立和发展的历史，考察了播音主持专业教育在媒介演进中的适切性，探讨了媒体融合背景下，播音主持专业人才培养的教育理念和实施路径。《课程论视域下播音主持专业教育研究》在研究视域上力图创新，融合了教育学和播音学，从课程论视角审视播音主持专业艺术教育，同时试图在播音主持专业教育和研究范式上进行有益的思考和探索。

《文人墨色——近现代文人书法》汇集了陈寅恪、王国维、钱锺书等三十余位近现代文人的各种文墨材料，向读者展现了他们书法、学问、事业、性格、交友、生活趣味的方方面面。本书由远及近，抚古察今，展现了作者对传统文人书法精神的深入探寻，对当下书法艺术的发展颇具启迪作用。

《砚边卮言》由曹宝麟先生的读史笔记整理而成，内容聚焦于唐宋书画史，分为“书画人物”“艺林见闻”“文房四宝”“细说汉字”四大部分，向读者展现了真实、立体、丰富、有趣的书画史及书画家形象，是一本别开生面的书画史读物。

《数字潮流：电子时代的艺术》以科技与艺术的关系为主线，记叙了自文艺复兴以来，科技变革在艺术领域内所引发的革命}生影响，以及其中具有代表性的艺术作品与理论研究。自摄影打破了再现传统后，录像、计算机以及互联网相继深刻影响了艺术创作的方式以及作品形态，从根本上改变了艺术、大众以及社会之间的内在关系。进入电子时代，基于计算机、互联网以及虚拟现实等技术媒介的特性，艺术逐步衍生出了全球化、网络化的形态与内容，与观众的互动性、对社会的批判性不断深化，由此成为一种中介物，艺术家与大众均可涉足其中，对诸如性别关系、种族歧视等社会矛盾进行反思与揭露。与此同时，艺术领域内的科技应用也裹挟了商业文化、权力审查等不利因素，威胁着艺术的自律发展。透过本雅明、鲍德里亚、罗兰·巴特等理论家的眼光回顾历史，作者试图揭示未来艺术实践的严肃性与复杂性，因为我们如今所处的后现代时期，既具有开放性与多元性，又充满了悖论、矛盾与分歧。

走进美术馆，你是要体验视觉的愉悦．还是要寻求思想的启迪？在特定的场景中，美术馆为观众预设什么样的文化遭遇以及采用什么样的方式进行预设，取决于美术馆对观众艺术嗜好的思辨判断及其认定的价值取向。作为合美术馆的创办人，黄立平从思想启蒙和社会进步的角度理解艺术的现实作用和历史意义；用新发展理念审视艺术史方法论；通过对各种艺术现象和典型案例的分析评论，试图从艺术哲学层面回答什么是当代艺术，如何推动当代艺术创新发展等问题。黄立平在多处文字中都指出，“艺术感性美”的认知局限性以及“智性自由美”的当下意义，并强调当代艺术的精神气质的艺术后特征，主张“审美”与“观念”的“错时性”从对立走向和解。