色彩是版画专业基础教学的重要组成部分，也是绘画的重要元素。色彩的思维能力是色彩感知和表现的基本前提，也是绘画创作体系的有机组成部分。《色彩基础教程》从色彩艺术发展史的纵向线索出发，阐述色彩的科学原理和视觉规律，结合版画专业色彩基础的具体课程设置，通过案例分析对色彩与色调、色彩与形状、色彩与空间、色彩与归纳等色彩的基本表达方式进行着重论述。 将色彩艺术置于情感符号和文化现象中进行思考，形成一套较为完整的色彩逻辑构架。

本书以图文并茂的形式，系统地介绍从新石器早期至明清时期，约一万年之间，中国古代造型艺术的状况。以时间为纵线，以各历史时期为横向，依据不同地域幸存的文物史料，介绍各类材质造型艺术发展的状况，使读者通过阅读书中的史料便能较系统地了解中国古代造型艺术发展的状况，同时加深读者对中华文明发展历程的了解。本书依据中国古代造型发展状况分为四卷，每一卷为中华造型艺术的一个发展大周期，造型艺术的发展与定型的中国通史的时间分段稍稍有别，这主要是由于造型艺术发展有其 的特征。

本书根据学前教育专业幼师岗位的工作要求，以培养读者的色彩技能为核心，详细介绍了色彩表现原理与创作方法，并以学生为中心编写了色彩创意实践、色彩表现实训等内容。本书还原了色彩示范绘画的真实情景，从色彩形成、色彩表现（造型、构成、插画、图案、装饰、装置）等方面着力培养读者从事幼儿色彩教学的基础技能。全书内容前沿、案例丰富，且附有课件、教案、微课视频等丰富的教学资源。本书既可以作为学前教育专业本科、专科的教学用书，也可作为幼师职后培训的专业教材，还可供幼师、幼儿及家长等相关读者进行色彩画的学习和参考。

本书共分为九大模块，主要内容包括艺术的起源、艺术本质论、艺术的社会功能与艺术教育、艺术创作论、艺术作品论、艺术门类论、艺术接受论、艺术鉴赏与艺术批评。书中全面叙述了艺术的基本理论，着重介绍了各种艺术门类，如造型艺术、表演艺术、语言艺术、实用艺术和动漫艺术，语言通俗易懂，图文并茂。本书可作为高等院校艺术类相关专业的教材，也可作为广大艺术爱好者的参考书。

本书内容包含平面构成、色彩构成、立体构成三方面的内容，共13 章。书中讲授了构成艺术的基本理论及在实际设计中的运用。本书区别于传统教材，结合大量有代表性的作品、案例进行深入分析，采用图解方式对知识点做了图像化处理，方便学习者直观地理解，有效地提升设计思维能力和设计表达能力。本书附带各章节的教学课件可方便教师有效地进行 、线下教学使用。本书还提供扩展素材，包括 外 作品展示、 设计大师的创作事迹等，内容选取体现了鲜明正确的意识形态和实用创新的价值体现，是立德树人的核心载体。本书可作为高等院校数字媒体艺术、视觉传达、室内外设计等专业设计理论课教材，也可作为设计类相关从业人员的设计理论辅导教材。

本书是一部理论研究类图书，本书共分为六个章节， 章为美术教育概述，主要对美术及美术教育的相关概念进行界定，依次阐述了美术教育的含义、美术教育的分类等内容；第二章为美术教育的形成与发展，以 化的视角阐述了中外美术教育发展的历史过程；第三章为当代中国美术教育的思考， 从美术教育思想理论角度出发，探讨了中国传统思想教育精髓等内容；第四章是多元文化的基本标准， 以哲学辩证的视角阐释了多元文化这一概念；第五章为多元文化视域下的美术教育新理念， 探讨在多元文化视域下美术教育新理念的形成与发展；第六章为美术教育实践

《艺术采风教程》阐释了艺术采风的概念、功能、表现手法，并详细分析了艺术采风对象。在此基础上，本书深入贯彻党的二十大提出的“推进文化自信自强”精神，以浙江松阳和安徽宏村、西递、屏山等采风对象为例，阐述如何在不同人文风情下进行艺术采风创作，提升学生的文化自信。同时挖掘艺术采风与不同艺术类专业之间的关联性，并以艺术采风作品装裱和展示作为总结。本书可作为普通高等院校设计学、美术学、艺术学理论等专业师生的教学用书，也可以作为研学旅行等相关从业者的参考用书。

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哈德逊河画派是美国第一个本土艺术流派，见证、承载并激发了美国人民的民族认同感，是美国文化自我意识觉醒的一种标志。本书通过语境分析的方法和视角，从历史语境、艺术风格语境、交互性语境、文化语境等多维度探究了哈德逊河画派，深刻揭示了绘画艺术与政治经济、思想文化、社会历史等之间的关系，体现了对自然生态的观照。本书方法论研究范式的转向，拓展了哈德逊河画派的研究深度与广度，具有一定的学术价值。

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