随着“视觉化”愈益成为日常生活的常态景观与基本逻辑，对现代视觉的本体关注也成为视觉研究不可忽视的问题。作为一种表意存在，图像符号既依循着意义表征的“自律”，也体现出与其他符号的互动实践，现代技术媒介更是将这种互动导向凸显。无论是图像与语言、图像与声音、图像与图像还是图像表意背后的经济驱动与权力关系，无不揭示着这种互动表征的真实镜像。《现代视觉艺术的互文谱系研究》运用互文理论对现代视觉表征加以考察，将更清晰地呈现现代视觉艺术的内在体征与表意机制，同时也能为正在兴起的视觉修辞研究提供可资借鉴的结构模型。

电影是这个时代具传播力、影响力和感召力的大众艺术之一，也是社会精神文化的重要组成部分，还具有巨大的经济价值。为了促进上海电影产业的快速、可持续发展，上海需要建立完善的电影产业全产业链，为此，《上海电影产业全产业链发展路径研究》对上海电影产业全产业链的发展路径进行研究。该书的研究思路是：首先，从理论上对电影产业全产业链的理论基础进行探讨；其次，对上海电影产业全产业链的发展现状进行剖析；再次，对美国、加拿大、日本、韩国与我国香港和台湾地区发展电影产业全产业链的经验进行分析；最后，提出上海发展电影产业全产业链的路径。《上海电影产业全产业链发展路径研究》的主要结论和观点如下。（1）国外电影产业全产业链发展的路径：美国的路径是从电影企业全产业链发展到电影产业全产业链；加拿大的路径是借力好莱坞与保护本土特色电影的双螺旋发展；日本的路径是模仿与学习美国；韩国的路径是从政府严格管控到自由开放。（2）上海发展电影产业全产业链的目标是：使上海在电影的投融资、剧本创作、制作、发行、院线、影院和后电影产品等环节形成一个结构合理、功能齐全、相互协调、可持续发展的电影产业全产业链生态系统。（3）上海发展电影产业全产业链的八条路径是：一，规划与“一全多专”产业关联紧密的上海电影产业集群格局；二，围绕国际文化大都市建设进行上海电影国际化是差异化发展之路；三，把创作作为上海电影产业全产业链发展的根基；四，“互联网+”贯穿电影产业全产业链，重点发展网络大电影；五，把高科技作为后期生产的支撑；六，全面发展电影教育和培训，培养电影人才；七，依托产业链优势环节打造上海电影品牌；八，以供给侧改革补短板的思维发展电影产业全产业链。

《艺术科学研究方法》的整体思路是首先以系统论为指导，对艺术科学研究的方法进行系统的思考，力求系统完整地表达艺术科学研究的观念、过程、内容和方法；其次，《艺术科学研究方法》力求能够针对艺术科学研究者的特点选取和阐释研究方法，兼顾先进性、直观性和易用性；最后，《艺术科学研究方法》将艺术科学研究方法论与艺术科学研究案例相结合，以便于读者准确理解和掌握。在明确了艺术科学研究的概念、特征、能力、机制的基础上，笔者按照问题发生、理论构建、成果报告的逻辑过程展开撰写工作，《艺术科学研究方法》主要内容包括：一是以开阔的视野，探讨了艺术科学研究中发现科学问题、确立研究选题的方法；二是以逻辑学为指引，总结了艺术科学概念定义和研究过程中对概念进行划分的方法；三是基于系统论和逻辑学理论，总结和介绍了艺术科学理论知识体系的构建方法；四是探讨了艺术科学课题研究报告的写作规范和策略。

南京大学中国新文学研究中心是1999年12月首批入选的教育部人文社会科学重点研究基地。本书稿是该研究中心李兴阳教授的个人学术论文自选集，通过梳理中国当代戏剧影视艺术研究的发展历程，探讨中国新文学发生发展的轨迹和规律。

参加研讨班的研究生和年轻研究人员大多数学习的是艺术创作专业，他（她）们有创作的功底，但艺术史、艺术理论、研究方法等方面的训练比较薄弱。与此同时，少数专攻史论的同学视野不够开阔，如何识别和完成重要研究课题的训练不足，缺乏策划社会效益和学术意义并重的展览及学术活动的经验。研讨班试图强化创作、史论、文艺批评、视觉艺术和策展相结合的跨学科研究和训练，探索艺术从创作到其作品成为研究和欣赏对象的整个进程与背景，做到从单纯灌输知识到人人参与研讨、发现问题、在研讨课题中学习和提高的方法转变。在研讨班的进程中，出席讲座的听众有时达数百人，全程参加研讨班的师生有40多名，6位中青年教师和研究人员为分组课题的带头人，小组代表分别汇报开题论证和研究方法，大家进行从思维方法、立题、论证、撰写大纲、报告会多方位的实践和不同课题的交叉探索。研讨班师生大多撰写了论文，这些论文均为研究性教学的尝试。其巾，课题组老师的论文为《多重视野的百年山水：中国艺术研究院研究生院“百年山水”研讨班纪实》的第二部分。第三部分是从研讨班学生中选出的一部分论文，涉及面较广，有的同学的论文是和他（她）们的学位论文研究相结合的。这些论文展示了同学们可喜的进步，同时也有不足之处，有待继续努力。此研讨班只是相关课题的起点，期待通过进一步的合作，改进和深化教学与研究。

《中国版画.2019.下》主要内容包括当今的版画——挑战、对话和调解策略，丝网版画在艺术创作中的跨媒介综合运用，数字时代的版画实践，展览巡礼，第十三届全国美术作品展览版画作品展，第五届中国当代学院版画展，等。

乌尔姆设计学院于1953年在第二次世界大战后的德国重新延续了被中断的包豪斯教育思想，延续了19世纪以来现代设计与设计教育回应现代性冲突的乌托邦构想。然而，其教育思想在获得巨大影响与实践成果的同时也陷入了冲突与困境。学院也于1968年遗憾关闭。本书围绕着其教育思想在三个典型历史阶段的发展提出了一个基本问题：为什么在第二次世界大战后文化启蒙的理想下延续包豪斯的乌尔姆设计学院教育思想会逐渐陷入冲突与困境？笔者通过实地调研、史料与档案的发掘、研究文献的梳理和理论分析，反思“乌尔姆现象”并尝试回答这一问题。

《摄影图像生产的现代性建构（1927-1937年上海摄影艺术研究）》以摄影术传入中国后，如何从“脱影留真”的奇巧技艺发展成为一门独立的艺术门类为核心问题展开分析：一方面，重新勘定了本土摄影艺术发展的起点，补充了被现有摄影史研究所遗漏的本土现代主义摄影，以及纠正了现有研究中对“画意摄影”概念所存在的误识；另一方面，采用史论结合的方法厘清了中国摄影艺术进行自我确证的理论脉络，即“三个阶段”“两次自觉”，并提炼和总结了“三个阶段”中的摄影媒介美学和审美范式，初步建立起了早期中国摄影艺术理论体系的基本框架；再则，该书运用文化研究的方法，将摄影研究与十年繁荣期的社会思潮、文化消费以及政治意识形态相关联，扩展了我国摄影艺术研究的学术视野。

《君子之交：父亲陆维钊与其师友》以我国现代高等书法教育的先驱者之一、著名书画艺术家、原中国美术学院教授陆维钊的交友圈为线索，叙述了陆维钊与黄宾虹、马一浮、竺可桢、潘天寿、沙孟海等文化名人的交往。全书每一节以一位文化名人为中心，展开叙述陆维钊与他的交往故事，书中内容多为第一手材料，包括陆维钊对当时事件的记录、当事人之间的通信、作者陆昭徽作为这段交往的亲历者之一的回忆、名人家属的回忆，以及从作品题跋、历史照片中获得的历史材料。书中插图均为由陆昭徽收集的，陆维钊与友人的信札，兼具历史与艺术价值。《君子之交：父亲陆维钊与其师友》的出版将有助于增进读者对20世纪中国传统知识分子的了解，有助于对他们这一代人的思想进行研究。

本书是法国哲学家论电影的文集，收录了法国当代最知名哲学家让-保罗· 萨特、居伊·德波、让·鲍德里亚、吉尔·德勒兹、阿兰·巴迪欧、雅克·朗西埃等思想家的经典文章，有演讲稿，有论文，也有访谈等，展现了这些法国哲学家对电影艺术、电影现象的睿智思考和深刻理解，其中部分文章已成为哲学史和电影理论史上的著名篇章。