全书分为上下两部分，部分为中华艺文基金会资助中国艺术研究院学生优秀论文集，包括影视系、音乐系、艺术学系、戏剧戏曲学系、舞蹈学系、设计学系、美术系硕士、博士研究生的理论成果；第二部分为中华艺文基金会资助中国艺术研究院学生优秀作品集，以美术学系和设计学系硕士、博士研究生的创作作品为主，涉及到书法、绘画（国画、油画、版画）、雕塑、陶艺等多种艺术门类，集中体现了中国艺术研究院研究生院学子的创作风采。

《艺术即历史：书画同体》是中国艺术史学者方闻教授毕生研究成果的集大成之作。在这部著作中，方闻教授全面梳理了中国书法和绘画的历史，并对诸多艺术史重要议题提出了全新见解，例如：每件艺术品都代表了艺术自身历史的重要时刻；书法与绘画在中国艺术中的核心地位及二者的历史关联；再现性绘画与雕塑在早期绘画史中的平行发展；晚期绘画史中被视作艺术家个人表达手段的笔墨；流派传承这一典范的重要性；收藏家的作用……方闻教授将作品分析与语境化解读巧妙结合，展示了一个中国艺术研究者对中国文化与历史的深刻洞见。

《书与画》创刊于1982年7月，是以普及书画知识、发掘书画人才、传授书画技法、研讨书画理论为主旨的中国书画专业类通俗性刊物，偏重于中国传统书画艺术的传播与普及，是国内创刊历史久、影响大的书画专业杂志之一。

《艺术即历史：书画同体》是中国艺术史学者方闻教授毕生研究成果的集大成之作。在这部著作中，方闻教授全面梳理了中国书法和绘画的历史，并对诸多艺术史重要议题提出了全新见解，例如：每件艺术品都代表了艺术自身历史的重要时刻；书法与绘画在中国艺术中的核心地位及二者的历史关联；再现性绘画与雕塑在早期绘画史中的平行发展；晚期绘画史中被视作艺术家个人表达手段的笔墨；流派传承这一典范的重要性；收藏家的作用……方闻教授将作品分析与语境化解读巧妙结合，展示了一个中国艺术研究者对中国文化与历史的深刻洞见。

什么是形象？它们与语词有什么不同？更确切地说，W. J. T. 米切尔所追问的是，在20世纪后期，在人们普遍认为视觉力量空前强大、文化研究中“图像转向”已经取代了“语言学转向”的时候，图像（及图像理论）在起什么作用？在本书中，作者探索了图像在关于文化、意识、再现的理论中的作用方式，并将理论自身视为一种图绘的形式。本书的目的不是要生产一种“图像理论”，而是要将理论图绘为再现形成过程中的一种实践活动。借用当代有争议的电影，比如斯派克·李的《为所应为》和奥利弗·斯通的《刺杀肯尼迪》，以及媒体对国家新闻的报道，米切尔考察并说明了视觉形象在唤起或压制公开辩论、集体情感与政治暴力上的塑造性力量。作为美国视觉研究领域杰出的理论家之一，本书作者为贯穿文化（从文学到视觉艺术再到大众媒体）的可见性与可读性之间的相互作用提供了丰富的解释。

本书系“现代设计教学丛书”之一，属于美术专业基础课教材。本书从形态构成的最基本元素点线面出发，结合艺术形态的特点，简明扼要地阐述了艺术元素性质及其相互关系，揭示了形态构成的基本规律。通过对形态构成作品的解析，突出了教材的实训特点。

演艺产业既有文化属性又有经济属性，也是国家文化软实力、经济发展水平的一种体现。演艺产业在发展到一定阶段后，开始在大都市聚集，形成产业聚集区，纵观全球，目前有百老汇、伦敦西区、首尔大学路等较为成熟的聚集区，上海演艺大世界也呈较快发展势头并朝着“东方百老汇”的目标前进。在此重要节点，对产业聚集现象的成因和发展历史进行总结，以助力我国演艺产业更好地发展就显得必要而迫切。本书从梳理美国百老汇、首尔大学路、伦敦西区和上海演艺大世界的产业集聚过程及发展历程入手，基于M.波特钻石模型理论依据和分析工具，通过对生产要素、需求条件、产业关联、内在结构及竞争等要素，结合政策、机遇两个变量，分析都市中演艺产业集聚生态和特征，并在分析中重新定义和构架集聚竞争力分析模型，以期为我国都市产业集聚区建设和竞争力形成提供佐证和借鉴。

本书为“艺术的金枝玉叶”系列之一种。本书中打破常规艺术史的书写方式，以趣味为框架，运用大量的图文讲述历史上的艺术作品。 书中以雕塑为切入点，借“故事”的载体讲述雕塑独到的技艺，被赋予的功能和重现后世的契机。第一章“祖先的脑洞”呈现的是无论身处何种文化，人类都将面临一个终极问题：当肉体抵达终点后，我们的灵魂该何去何从？第二章“向动物界偷师”选取了中国文化中意涵丰富且出镜率高的动物造型，通过它们向我们表明，即便是想象之物也离不开对现实事物的入微观察。第三章“男神女神擂台赛”聚焦于古希腊—罗马时期的雕塑，以组队的形式，对比了古代神话和历史上被神话的代表人物的雕像。第四章“变形是件技术活”着眼于雕塑创作中的关键词“变形”，从技术的角度讲述雕塑的风格样式和视觉生命如何延续更迭。

一本能唤醒记忆的美丽图书，原野、北雁、疾风、新绿、飞雪……储存了不被打扰的故乡的安宁。画家宋源文先生1933年生于辽宁，是中国现当代版画大家和中央美术学院资深教授，他擅长打动人心的风景木版画，唤起人心底的乡愁。本书为“新中国美术家”系列之一种，正文收录一百余幅宋先生经典作品，涵盖各时期重要代表作，并由画家亲自撰写了各幅作品的创作方法，特别收录宋先生在版画创作、艺术学习方面心得体会，对莘莘学子和中国现代艺术的研究者和爱好者而言有重要参考价值。 “CAFAM 学术丛书”之“新中国美术家”系列，以中央美术学院美术馆的学术研究和馆藏作品为依托，呈现1949 年后几代美术名家的艺为人生之路。通过个案研究，梳理这段发生在现代传统美术转型后的风云激荡的美术史。绘画、雕塑、设计等各领域名家作品的汇聚，使这一段美术史被勾画得清晰生动且富于细节。新中国美术家生活在与西方重要的现代主义流派并行的时代，他们也同样在让自己的作品热切地回应变革，成为时代精神的强响。它们随着时间融入国人的审美基因和图像记忆，这便是我们在今天、在这里仍能清晰听到的回响。

本书是广西壮族自治区党委宣传部策划的“文化广西”丛书中的一本，是为中国共产党成立100周年的献礼之作。该书是以广西历代绘画和书法为基本立场，以名画名碑为主体，融合广西少数民族民俗、宗教文化、文学、旅游与经济现象，系统梳理上启隋唐、下至清代的书画作品所透视的文化现象和规律，全书精选部分有代表性的书画家和书画作品，主要依据艺术水平和在艺术文化史上客观定位遴选，撰写思路突出普及性、通俗性、可读性、趣味性，使读者对广西地区文化资源有所了解，对推动广西的社会文化研究具有极其重要的意义。