对视觉的推崇，在西方文化中早已根深蒂固——从柏拉图、笛卡尔直到启蒙运动，视觉往往与清晰、秩序和理性相关联。随着摄影、电影的出现，视觉更晋升为现代感官王国的领主。然而，来自法国的现代思想家——萨特、梅洛·庞蒂、福柯、拉康、巴特、德里达——也以各种方式质疑视觉的霸权地位：从印象派到超现实主义，从现象学到精神分析，从结构主义到后现代分析……本书为读者展现了“视觉中心主义”如何被撼动的历史。凭借其杰出的材料整合能力，作者将眼花缭乱的批判整合进宏大的思想史议题，从一个全新的角度呈现出法国思想史。

本书从设计学的研究立场出发，围绕设计政策理论与实践两条发展脉络对世界各国，特别是欧美等世界设计优选国家的研究与实践现状进行了深入地研究与分析，并以芬兰的设计政策为主要研究对象，通过对芬兰设计政策演变的历史背景、制定过程、政策内容、新旧政策比较等研究，分析研究芬兰设计政策制定的相关思路与策略，以期为我国设计政策的制定提供有益借鉴。本书在学术研究与实地调研的基础上撰写而成，可作为设计驱动创新发展的理论读物，也可作为工业设计及其相关专业领域的参考书目，适合设计领域政府部门管理人员、科研机构研究人员，以及高校师生阅读或参考。

本书收录作者所写的书画、艺术评论和书评等，约一百余篇，其中大半为泰州人士多写，文章多数发表在《人民日报海外版》等各大报刊上。文章是作者在观赏艺术和阅读后的所思所想，而“留鸿”正是这思想的印记，或者说是作者在文艺创作中一种后续工作，借助它们来倾诉自己的一些心得体会，也是很值得投入的事情，同时当诸多读者看到这样的文字，会有一些启迪和思考，或能对今后的欣赏与阅读有些帮助，这也是能让作者感到欣慰的。

对当代人而言，彼此之间互加微信和发布朋友圈，已经成了日常生活中的重要组成部分：聊天、信息、通知、集会、讨论、研究、赏鉴、养生、美食、旅游……都在朋友圈中一览无遗。那么，古人有“朋友圈”吗？答案是有，只是与我们今人时空不同而已。林语堂说，如果只在中国历代成千上万的文人中选出一个人来，那魅力很大的，也应该是苏东坡。苏东坡的朋友五花八门：皇帝、太后、宰相、文士、诗人、同僚、和尚、道士、歌女、厨师、画家、街头邻居，甚至妖狐鬼怪……本书以他和父母、兄弟以及张方平、欧阳修、王安石、司马光、米芾、黄庭坚、秦观、王诜、马正卿等人的关系入手，充分展现苏东坡一生的丰富性和趣味性。通过《苏东坡的朋友圈》一书，可以了解苏东坡何以有如此魅力，深深地吸引着我们当代人

《电影的智慧》是著名的媒体人郭松民所创作影评的合集。这些影评的对象，既包括近年来大热的中国电影，如《芳华》《战狼》《归来》《妖猫传》《美人鱼》等，也包括世界经典电影，如《血色将至》《全金属外壳》《疯狂动物城》等，乃至一些引起极大社会反响的电视剧集，如《人民的名义》等。作者的评论不局限于这些影视作品的艺术成就，他更深入地剖析了这些作品深层次的社会、文化等方面的内涵，令人深思。

《感知艺术》是一本单纯地教读者如何观察和聆听艺术作品的书。这本书展示了艺术是触手可及的，我们应该如何利用感知技巧来接近他们，读者将由此建立对艺术的信心，并获得欣赏和参与艺术与文化的终生技能。 我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐、看枕边的小说、欣赏周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术，能让我们的生活更加丰富多彩。 《感知艺术》以真实而直接的方法介绍艺术，向读者展示了艺术并不神秘，并非只有少数人能够欣赏和创作。本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种主要门类，并以4个问题的方式向读者介绍艺术作品：（1）它是什么？（形式） （2）它是怎样形成的？（技术） （3）它如何触动知觉？（体验） （4）它有什么意义？（特质） 这些问题组成了一个可行的组织模式，将本书的各个章节联系在一起。 《感知艺术》介绍了这些艺术基本的定义和概念，并指出它们通常充满争议、非常复杂，还可能淹没在历史文本中。另外，大多数艺术家并不根据严谨的公式来进行绘画、雕塑、作曲或写作。然而，通过提出应对导向的问题和关注术语来接近审美体验，我们可以鉴别所见所闻，并有效地将我们的回应与其他人进行沟通。艺术源于生活，学会欣赏艺术，能使我们发现生活中的美，更好地理解、设计、享受我们的生活。愿这一切从本书开始！

画家徐义生秉承长安画派的艺术理念和创造精神，坚持深入生活，对景写生，努力躬耕于传统与现实的艺术沃土上，把传统审美精神用于当代生活的表现。本书收录了徐义生近些年创作的十几篇艺术理论文章和十八幅山水画，文字精炼有味，画作雄浑磅礴，能让读者在充满兴趣的美的欣赏和阅读中领略画家的理论深度和艺术见解，感受他的仁慈宽厚，欣赏他的静水深流。读文看画，诚如贾平凹所言，能够感受到徐先生“身怀大艺，却万象在旁”。

◎余秋雨“学术四卷”第三部，历时数年，亲自修订，D家定稿纪念版。 ◎余秋雨学术生涯的至高杰作，写给所有中国艺术家的。 ◎所有伟大的艺术作品都有两个成功秘诀，它们的背后都潜藏着两大隐秘结构，即“无结论的两难结构”和“半透明的双层结构”。 ———————— 中外多数美学理论和文艺理论，都在研究常规。 常规，对艺术创造来说，是平庸的另一种说法。那些文艺理论条文，无不是对平庸的说明，都没有错，但讲了等于没讲，因为一切失败的作品也都符合这些教条。遗憾的是，这些空话和废话是我们文艺教学的主流内容。 我坚信伟大是有秘密的。 我花费七年时间仔细钻研了世界上十四个国家在美学、艺术学上的主要著作，进而研究古今伟大作品，尤其是近一百年来的现当代伟大作品，终于发现，所有伟大的艺术作品都有两个成功秘诀，它们的背后都潜藏着两大隐秘结构，即“无结论的两难结构”和“半透明的双层结构”，再结合十一个创造伟大杰作不可不通晓体会的关键要素，终于建立了一套完整的“艺术创造学”。

本书选取京剧中一百个具有示范意义的戏曲故事，在每个故事配以经典舞台剧照作为插图，汉语和法语两种不同语种呈现。中文故事翻译成法语，翻译时尽量保留中国韵味，表述方式上也更加统一规范。

李青萍作为中国现当代绘画独具一格的后现代女艺术家，其作品集深邃沉静与炽热激烈于一体，具有震撼人心的力量。本书展示了李青萍的部分代表作品，对其泼彩艺术的主题、风格、色彩、构图等方面都做了深入研究，另外还讲述了李青萍生活中的故事，收录了各位美术名家对李青萍艺术的评点，内容丰富翔实，具有较高的研究价值。