.《不歇的歌行——我与中国艺术研究院》由中国艺术研究院编，本书为庆祝中国艺术研究院建院70周年成果之一，包含62篇文章，文章作者囊括中国艺术研究院70年发展历程中各专业学科的老、中、青三代学者（个别学者因已过世故由子女、后辈代写）。本书通过文章作者回忆自身在中国艺术研究院的成长发展经历进而勾勒出中国艺术研究院70年风雨历程。

这是一群青年学者的演讲集，从中我听到了独特的声音。在越来越单调、越来越体制化的氛围里，复调和多声部总是更值得期待的东西。本书汇聚了“37.5 现当代艺术理论青年论坛”在疫情期间展开的学术议题和讨论，是青年智识者们在特殊时刻对人文精神和价值的一次指认和实践，也是美术馆作为非营利机构和公共艺术空间的立场和责任。希望本书的出版能够鼓励更多的青年学者致力于学术的研究，参与社会文明的进程。

本书为“新美术馆学”丛书的第1辑，由曾创办《美术馆》和《大学与美术馆》的王璜生教授主编。本书以“新美术馆学”研究提出的人、空间、制度这三个研究向度为参照与衍生，分为“观念—思辨”“空间—生产”“机构—制度”“在场—实践”四个篇章，共收录文章18篇。该书以鼓励和引导开放与实验的“新美术馆学”视野为导向，体现着跨学科和综合的研究方法，以及对新思维、新思路的包容与接纳，具有较强的前沿性、学术性、创新性。同时，它提供了泛学科视野下国内外学界对美术馆的思考及探索，并期待与国际美术馆学界的前沿文化理论与实践形成有效对话。

《当代雕塑艺术多维功用探索研究》以雕塑艺术的发展脉络为基础，分忻了当代雕塑艺术的发展过程，并详尽介绍了几种较为特殊却对雕塑艺术功用具有引导价值的雕塑形式，综台探索了当代雕塑艺术对社会、经济、文化等各个方面的促进作用，对雕塑艺术工作者、雕塑艺术研究者、雕塑艺术教育者、雕塑艺术爱好者都有一定的参考价值。

本书是“第二届中国影视史学年会”中的诸位专家学者关于中国影视发展的学术成果的集结，共分上、下两册，收录全国高校影视专家学者的70余篇囊括新中国成立至新时代背景下的中国电影的前沿热点文章，既将内容聚焦镜头下的新旧北京城、各地方地域文化以及社会变迁等，也从宏观层面分析中国电影理论与意识形态，如《“北国苍茫”：“在地化”视阈下现实主义电影的“北方空间”文化图景阐释》《京味记忆、北漂想象与城市现代性：在影视中认同北京城》《空间理论视域下中国电影的文化生产与多元想象》等文章。使广大读者从文本中剖析中国电影的历史、现状与未来，对研究中国电影电视学科发展情况具有较高的学术价值。

本书分为上下两篇，宏观理论（艺学“元理”）和个案分析（艺术治理）。其中宏观理论是在追求普遍性和知识整体性的愿景下，尝试演化艺术论和系统艺术论的模型建构；个案分析以18世纪到20世纪初的美国社会为例，在社会力量和艺术之间的互动反馈环中探索艺术治理的制度变迁。

.本书在研究中外运河遗产保护的理论与实践的基础上，从中国大运河遗产认定、价值阐释，到大运河遗产分级保护规划编制、遗产本体保护措施制定、环境景观营造、展示利用方式遴选、管理模式确定及文物影响评估方法等方面，结合大量实践范例进行解析，从整体性的视角研究中国大运河遗产系统性保护方法，初步建构了中国大运河遗产保护理论与方法体系，并在大运河遗产价值科学阐释与合理利用方法研究的基础上，提出了大运河文化带和国家文化公园建设的理论框架与具体方法。

《中国理想女性的历史变迁：试论中国当代戏剧影视中的女性形象》是对当代（1949年至今）中国大陆戏剧中塑造的女性形象的一个系统研究。这个课题的提出，有两个动因。一，中国当代戏剧史研究的需要。中国当代戏剧史研究总体上还比较薄弱，而女性形象研究是应有之义，系统的研究还没有人做过。所以这个题目是完全必要的。二，21世纪以来女性文学研究中许多学者提出的一个疑问。这个疑问是：中华人民共和国成立以后，政府迅速推出了一系列法令和举措，中华人民共和国女性成了世界上妇女享有社会权利程度高的国家之一，“时代不同了，男女都一样”①成了全社会的共识，妇女的地位无疑极大地提高了。可为什么在当代文学中，五四运动以来现代文学中那么突出的女性话语却消失了呢？为什么到了“文化大革命”结束，中国妇女却丢失了女性身份呢？为什么在“文化大革命”后的文学中出现了大量找回“女人身份”的主题呢？①新时期以来，为什么女性在充分获得主体性身份（是一次真正意义上的独立个体）后会选择一种依附性的存在（或者说：作为独立个体的“女人”在新一轮市场经济文化的狂潮下会遭遇怎样的机遇、危机和悖论）这些疑问都是值得探讨的。这些问题超出了女性文学的范围，是对于1949年以来中国妇女命运的反思。综合上述两个动因，则后一动因对前一动因形成了规约，或者说，上述疑问使得当代戏剧中女性形象系统研究的意义变得清晰起来：这种系统研究，通过对诸多女性形象的文学描写及艺术特征的具体分析赏析，来进行系统性的清理、描述来填补空白。同时，通过这个系统性的研究又完成对1949年以来中国妇女命运的观照和思考。如果把这个任务撇在一边，研究就必然具有琐屑和庸俗的性质。该书旨在以戏剧中典范文本中的女性形象勾勒出1949年以来中国理想女性的演变轨迹。《中国理想女性的历史变迁：试论中国当代戏剧影视中的女性形象》的写作基于一个明确的信念：戏剧是一个时代的思想意识的集中、鲜明的艺术表现，中国当代戏剧中的女性形象也必然是这个时代女性意识的集中、鲜明的表现，而这种表现能够反映该时代妇女解放、女性生存的状况。

《天津艺文论丛》自2020年起每年编辑出版一册，主要收录上一年度本所科研人员的学术论文、调研报告等科研成果。《天津艺文论丛·2020》卷首次面向全市文化艺术单位的专业技术人员征稿，其收录文童46篇，分为学术论文、调研报告、文艺评论、新媒体研究四个板块，内容涵盖戏剧、戏曲、电影、电视、音乐、舞蹈、曲艺及非遗研究与保护等多个艺术领域和研究方向，基本体现了基础性研究和应用性研究紧密结合的研究取向。基础性研究方面，聚焦于舞台艺术的多维度讨论，既有对历史脉络的回顾，又有对当下境遇的思考，更有对表演艺术的梳理。应用性研究方面，面向非遗传承与保护和舞台艺术的发展前景展开深入讨论，以求发挥智库功效。

在20世纪的美国剧坛，可以与田纳西齐名的戏剧大师，当数阿瑟·密勒（Arthur Miller）。他是继奥尼尔之后，美国当代著名的剧作家，被誉为“美国戏剧的良心”。阿瑟·密勒1915年出生于美国纽约，他的父亲是一位商人。在密勒中学时期，遍及全美的经济危机以及由此导致的大萧条使得这个犹太商人家庭不幸破产。密勒的大学生活是在密歇根大学度过的，主修新闻和英文。这一时期他一边打工养活自己，一边创作剧本。密勒在美国剧坛乃至世界剧坛初露锋芒是在30岁之后，1947-1949年，他的成名作《都是我儿子》和具影响力的作品《推销员之死》在美国火热上演，并得到一致好评，最终囊括了托尼奖、普利策奖和纽约剧评界奖。除此之外，密勒的作品还有《萨勒姆的女巫》《桥头眺望》《美国时钟》《堕落之后》等，其中《堕落之后》被视为密勒的自传性剧本，涉及他与好莱坞著名演员玛丽莲·梦露失败的婚姻。密勒与中国戏剧的关系较为密切，曾于1978年和1983年两度访华，并先后写下了《访问中国》和《“推销员”在北京》两部作品，而他的剧作《萨勒姆的女巫》和《推销员之死》也都在中国成功上演。