现在人们的想象力和创作力在漫画的世界中可以完全的展现出来，从而一些独特的角色就这样产生了。这些独特的角色也吸引着读者我们需要对奇幻人物这个特殊的角色进行一个系统基础的技法知识学习。让大家感受到奇幻人物带给我们不一样的特殊效果。现在人们的想象力和创作力在漫画的世界中可以完全的展现出来，从而一些独特的角色就这样产生了。这些独特的角色也吸引着读者我们需要对奇幻人物这个特殊的角色进行一个系统基础的技法知识学习。让大家感受到奇幻人物带给我们不一样的特殊效果。

本书从人体的认识到绘制单幅漫画由浅入深地讲解了绘制q版漫画的技法，通过分类讲解让读者更好地掌握绘制q版漫画的技法。全书共分为5章，主要内容包括：第1章详细讲解了q版的人体结构．要绘制出具有个性化的q版人物，就必须很好地掌握、了解人体；第2章详细讲解了q版人物的脸型、眼睛、鼻子、嘴巴、表情、发型和姿态等，在漫画中会根据人物不同的表情和姿态来表现故事的情节或人物的情绪；第3章通过实例详细讲解了q版人物的性格和外形；第4章讲解q版物品和场景的绘制，如房屋、校园、文具和食物等；第5章讲解绘制q版的人物组合。通过本书，可以让读者对绘制q版漫画的技法更加了解，从而绘制出具有个性的，打动读者的q版漫画。本书可作为漫画初学者的教材，也可作为专业漫画家和设计师的参考用书。

本套漫画教程总共分为5本——《漫画基础入门技法》、《漫画Q版绘制技法》、《漫画人体透视技法》、《漫画钢笔表现技法》、《漫画故事制作技法》。本套书的特点是：内容广泛、观点系统、案例活泼。首先，内容广泛是指在编写的过程中查阅了大量的同类资料，分析了很多的教学中的实际案例，涉及的知识点较全面。在编写的过程中本着实事求是、去粗取精的原则，客观实用地介绍了很多学习方法和学习工具。其次，系统性是这部教程的又一个显著特点。初学者要避免走错路、走弯路。所以，如何在一开始的时候就有一张全面的“地图”至关重要，强调的是通观全局以后，能够选择对的方法，而不是通过大量的耗费时间的练习来强硬堆积。虽说勤奋练习是必需的，但如果思考方法错了，就如同开始的时候走错路一样，也许最后也能到达终点，但还是颇为费周折，最终浪费很多宝贵的时间和精力。最后，案例活泼是为了让读者开心阅读、引起共鸣、记忆深刻，特别是针对青少年朋友。《漫画人体透视技法》是本套丛书的第三本。内容相对比较难，想要完全掌握的读者朋友需要认真阅读并且做同步练习。《漫画技法全攻略：漫画人体透视技法》着重强调“透视理解”。通常情况下，初学者都是凭着兴趣绘画漫画人体，也许没有关注过人体结构，没有学习过骨骼、肌肉，没有考虑过透视知识在漫画人体绘画中起到的作用。《漫画技法全攻略：漫画人体透视技法》学习的目的就是希望初学者的目光能从“眼睛漂亮不漂亮？头发美不美？”这样的表面性问题转移开，进入到人体结构、人体透视等更深层面的理解中去，这样才是能真正提高我们艺术修养、掌握绘画的根本方法。本套丛书适合中级漫画绘画爱好者阅读。书中涉及的很多技法都有一定的难度，希望您能开卷有益、学有所获。感谢帮助过我的朋友们：亢文君、王塞利、李菲、吴玲、徐亮亮、余韵、梦心、许晶、杜肖牧、王梦佳、胡敏、星海琦、建晓东、张越、刘志、王强、郦欢……因为有了你们的支持，才能让我坚持理想一直走到今天。

日式漫画因其独特的风格风靡全世界：它动感、时尚，富有魅力。本书的作者——插图画家彼得·格雷（Peter Gray）将带你实践漫画的每个步骤，从画最基本的脸部特征开始，到完成处于各种动态的全身英雄人物以及机器人形象。无论你是经验丰富的绘画工作者，还是毫无经验的初学者，本书制定的课程、练习和小贴士都将有助于你实现最理想的画面效果，让你轻松学画日式漫画。“非常素描教室”丛书为那些有兴趣在某一绘画领域深入探究的画家提供了实践性的指导，目前本系列还包括：轻松学画静物素描轻松学画人物肖像

这是一本介绍漫画素描造型技巧的综合类图书。我们在绘制漫画的过程中需要考虑的问题很多，如何确定人物的头身比例？如何通过十字基准线来绘制人物五官？如何绘制出不同状态和不同视角下的人物动态表现？如何给素描造型上色？答案尽在书中。《超级漫画素描技法从入门到精通》的内容还不止这些，在一开始我们还带领大家认识了一下什么是动漫，动漫的分类有哪些，绘制动漫造型可以用到哪些工具，动漫绘画与普通绘画的区别等内容。《超级漫画素描技法从入门到精通》讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

《漫画人物CG技巧提升版2》是《漫画人物CG技巧提升版》的第二本，是学习漫画CG绘画非常实用的技法图书。示范作品全部选自日本漫画名家之作，并给初学者和漫画爱好者详细讲解CG绘画中最实用、最直观的技法，书中对人物肌肤、发型、衣服的绘画技法以及背景景深、光线、透视、机械物体的表现手法等等进行了充分的介绍。《漫画人物CG技巧提升版2》让读者通过学习漫画CG技法与相关软件的操作，可以更加熟练地把控所创作的漫画人物，使作品魅力四射。

《无敌漫画速成：Q版可爱篇》既讲解了Q版漫画的定义和一般应用，又从最简单的局部绘制入手，一步一步地引导读者完成一个完整的Q版造型绘制，并将这个造型应用到读者希望应用的场合。　《无敌漫画速成：Q版可爱篇》先概述了Q版漫画和幽默漫画造型的区别以及正常比例漫画中Q版的运用，然后讲述了Q版人物五官和人物身体及衣饰的画法，紧接着展现Q版人物的性格表现和肢体语言的应用，最后综合讲述了特型Q版形象的画法，并为读者呈现了各式各样的Q版形象，使读者学习到各种漫画造型的基本规律，以提高读者独立创作Q版漫画的能力。　《无敌漫画速成：Q版可爱篇》主要侧重教学的实际操作性和最终获得结果，教学点详尽，技巧更加明确和实用，讲解简明易懂，进阶快捷有效，适合漫画初学者以及漫画爱好者阅读、学习，也可作为相关漫画培训学校或学习班的培训用书。初学者可以从中体会到漫画创作最原始、最天真的乐趣，有经验的创作者可以从中体味到数十年凝练的宝贵经验和绝妙技巧。

翻开此书详阅之前，请先浏览以下三点作为导读。全面地讲，动画是协作的产物，涉及面很广。一部动画作品留给观众的印象优劣，是由剧本、角色、场景、剪辑、配音、特效等多方面共同决定的，另外发行宣传、明星献声、导演名气也会左右观众的判断。对于场景设计师来说，辛勤劳作的成果，是“物尽其用”还是“明珠投暗”，常常由不得自己做主。但是，自省、自勉、自我完善却是我们可以自主掌握的，同时也是永无止境的追求。这种追求能使场景设计为整部动画带来最大程度的品质提升。场景设计的相关内容述诸书本教材，难免需要罗列章节、排比文辞。大凡学习术业知识都相同，学时由“合”到‘分”，用时由“分”到“合”。在学术体系中可以条理化地去分析，但在实际操作中应该贯通地去运用它。《动画场景设计的思维与技法》，侧重于思维。——技法说到底是由心智产生的。辗转近一年时间，终于完成了写作。衷心地感谢在此过程中给予帮助的老师、家人、朋友和学生。欢迎广大读者交流指正。最后，让我们一同期待：中国的场景设计越来越完美！中国的动画行业越来越兴盛！

宝典在手，快速掌握漫画要点！各种类型的Q版漫画人物，Q版漫画人物头、身知识，Q版漫画人物的动态表现，Q版漫画人物服饰、道具，有趣的Q版漫画人物组合，Q版漫画人物的上色技法。

动漫角色作品中出现频率很高的萌少女是我们在学习角色绘制时要重点掌握的内容之一。《动漫秀场19：萌少女素描技法草图篇》对萌少女的素描绘制技法进行了全面的讲解。《动漫秀场19：萌少女素描技法草图篇》内容详尽，包括萌少女比例结构，萌少女头部、四肢、身体的绘制技法及萌少女动态造型的绘制，在讲解技法的同时穿插了大量的实例进行逐一分析，图文并茂的方式有助于我们更快地掌握萌少女的素描技法。《动漫秀场19：萌少女素描技法草图篇》讲解清晰，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。