本书主要为漫画入门、中级及中级进阶阶段的漫画爱好者、职业作者而倾情编著！全书分为：“漫画工具选择与绘制流程”、“漫画制作与基本绘制技法”、“漫画中的演员——角色”、“漫画的舞台——背景”、“漫画的编导”和“漫画角色与背景绘制步骤”六个部分，从最基本的工具选择，到最终的创造世界，由浅入深、系统而全面的向各位介绍漫画创作中的实战技法还等什么？翻开这本书，让我们用漫画创造世界吧！

《老夫子56：自身难保（现代版）》曾在台湾红编全岛，现在，又在香港风靡一时——30万中小学生都在看它，都爱看它。该书以“老夫子”为主人公，讲述了他在生活中发生的一系列有趣故事。故事贴近民俗，展现人生百态，亦庄亦谐，令人无味无穷！四十年来老夫子漫画角色已深印在我们脑海里，老夫子漫画在华人社会被誉为“漫画界的长青树”，乃实至名归。　《老夫子56：自身难保（现代版）》为现代版第56集。

素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢？虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路。《超级漫画素描技法：卡通动物篇》介绍了漫画素描的表情动作技巧。

《魔力卡通教练·入门篇（畅销版） 》为入门篇分册，主要介绍了画色彩卡通的一些基本知识。《魔力卡通教练·入门篇（畅销版） 》内容丰富，语言轻松活泼，图片生动形象，是卡通爱好者、动漫爱好者学习卡通漫画的入门用书。此书风格多样，造型时尚，构图新颖；教你轻松掌握卡通画创作秘笈；初学者必备的卡通绘画用书。

在漫画的世界中，作者量为看重的一个环节，想必就是做好一幅作品的草图设定了吧。本书通过各种方式的验证。以及与漫画名家的深入探讨，详细介绍了提升漫画草图设定能力的方法。本书延续系列丛书的一贯风格。收录了名家访谈和名家的名作鉴赏，冰栗优、USATSUKA EIJI、田中达之的插画连载。菅野博之的漫猴第四回，以及日本插画作品大赛获奖作品等，将量新的超人气漫画作品尽收囊中，漫画爱好者绝对不容错过。本书附赠4开的彩色海报。

《服装篇》讲述了现实服装绘画及动漫世界中服装的绘制。 全书共分为六部分，先概述了服装绘画的整体风貌、接着讲述了速写服装捕捉服装设计要点，详细展现了现实生活中服装的细致描绘。紧接着进入动漫的世界，在这个世界中服装以超现实的风格大胆呈现，在不同的故事情节中，服装发挥了塑造角色性格、呈现历史风貌、展现梦幻世界的功效。最后带领读者在动漫经典角色云集的世界中，再一次享受服装所展现的艺术。你无法不赞叹动漫的世界是人类精（电世界所呈现的巨作。 这是一本从现实入手，从简至繁，逐步渐进的服装绘制书。本书是所有动漫爱好者的伙伴，同时也是动漫工作者的参考手册。

我们通过对现实中各种人物形象的观察，然后进行线条化的抽象和提炼，进而绘制出具有丰富表情和动作的漫画人物形象。各种漫画人物都凝聚着漫画家对美的想象。通过这些漫画人物所表现的故事，也牵动着无数读者的心。本书共分为四个篇目，将采取循序渐进的方式为广大喜欢漫画的读者朋友讲解绘制生动的漫画人物的方法和技巧。第一篇O版人物篇在漫画故事中我们经常会看到Q版人物，他们的外形都是圆圆的，看起来特别可爱。想要塑造好这些Q版人物的形象，除了要注意把握好身体结构外，还要在表情的刻画上下足工夫，这样才能使Q版人物更加活泼生动，惹人喜爱。本篇分别从表情、动作、姿势、年龄以及性格等角度来讲解如何绘制可爱的Q版人物。第二篇美少女篇美少女一直是漫画家热衷表现的题材，各种类型的美少女让人目不暇接。本篇重点讲述了美少女面部表情的绘制方法，丰富的面部表情是表现人物性格的重要载体。其次讲述了如何表现美少女不同角度的动作造型。除此之外，通过不同的服饰搭配来讲述怎样根据人物气质和服饰特点恰当地表现人物的性格特征。第三篇组合人物篇在学习了Q版人物和美少女的绘画方法以后，本篇进一步介绍怎样将不同的人物组合在一起，用以表现特定的故事场景。人物角色不同，所应用的线条、角度、姿势都会随之发生改变。另外，人物之间的关系也是影响人物形象表现的最重要因素。所以在绘制组合人物的时候，要注意根据人物的身份、人物之间的关系等因素来安排整个画面的构图。本章将以组合人物的脸部刻画、姿势刻画、构图安排以及场景表现来分类，详细讲述如何画好组合人物，为表现复杂的故事情节做好准备。第四篇综合练习篇要想学会画漫画，仅掌握绘画技巧是远远不够的。在综合练习篇里，我们为大家提供了大量的漫画人物图片，囊括了多种类型人物的表情、动作、角色和场景。只要勤加练习，并在画漫画的过程中用心揣摩前面学过的绘画技巧，就能慢慢地将漫画的表现技法娴熟运用，在创作的过程中做到得心应手。希望通过本书的学习，可以为广大喜爱画漫画的读者提供积极的参考。

定格动画是一种在材料上不断探索的影像实践。通过动画实验寻找对世界的认知和感悟。笔者认为，没有比创作赋予凝固的物件以生命的定格动画更愉悦的事。动画是视听艺术，综合了绘画、文学、舞蹈、雕塑、音乐等艺术形式，要创作好动画需要在其他的艺术门类中广泛吸取营养，甚至还要培养技工的动手能力。只有这样，动画才能够更好地表达出视听的艺术魅力。21世纪的网络为动画提供了一个信息平台，包括国内新兴的3G手机为动画的发展拓宽了时间、地点和人群，不管是主流动画还是非主流动画，将日益融入我们丰富的日常生活中。

《孙子兵法》讲武论兵，勾勒出两千五百年中国人的武德，也塑造了中国军人的典型。孙子在中国兵学上的地位，如同孔子在儒学的地位一样，后人称为“兵圣”。《韩非子》是先秦法家集大成的作品，我国政治学的重要典籍。用心深刻，析理透彻，文章气势雄伟，是文学史上数一数二的哲理范文，我国政治学的不朽巨构。

动漫产业被称为21世纪的朝阳产业，具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场。作为动漫产业核心的动画具有高度的娱乐性、欣赏性、教育性，自1906年美国人斯图尔特·勃莱克顿拍摄出第一部动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》以来，动画就为人们所喜闻乐见，并在一百多年的发展过程中得到了不断的完善，特别是随着电脑技术的日新月异，动画的应用早已渗透到影视、游戏、网络等领域，其外延不断扩展直至发展为一个产业链。动漫产业作为创意产业的典型代表，它对现代社会的经济文化有着广泛而深刻的渗透力，是21世纪知识经济的核心产业。近年来，我国动漫产业在政府及动漫专业人才的带动下，呈现出强劲的复苏和迅猛的发展态势。动漫产业的发展与繁荣离不开教育的推动，它也为动画教育带来了新的发展机遇。动画是一门综合性的艺术形式，涉及绘画、。文学、造型、影视、计算机技术、音乐等领域，其制作流程严谨且环环相扣。动画场景设计则是动画制作前期美术设计的一个组成，学习时应注意局部与整体相辅相承的关系。动画场景设计作为一门为影视动画服务，为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术，集功能性与艺术性于一体。一方面，给导演提供了镜头调度、运动主体表演、镜头构图、景物透视、光影及空间想象的依据；另一方面，场景设计直接影响着整部作品的风格和艺术水平。动画场景设计的学习需要一定的知识、技能的准备，主要包括绘画造型能力、色彩与光影知识、透视知识、空间想象力及影视方面的基础知识等。此次再版我与黄文山老师合作，在编写过程中，我们结合几年来工作与教学的经验，对动画场景设计教学进行了理论化、体系化的梳理，并整合了一些动画项目。其中第6章由我们两人合作完成，其余章节由我一人完成。《动画场景设计（第2版）》的编写得到教育部新世纪教学研究所高等学校教学资源建设立项项目“艺工结合类课程教学资源的建设与应用”的支持。