《零基础学：漫画素描技法从新手到高手》初版首印后取得了广大读者的一致好评，在市场中形成了不错的口碑，因此在征求了广大动漫一线工作者，专家和老师，以及热心读者的意见后，更新了更加常用的绘画技巧，以及部分具有实战参考价值的大量案例，特推出了本次的畅销升级版图书，以回馈广大读者的厚爱和期待。全书从漫画工具的使用开始讲解，详细展示了从基础绘画知识到漫画人物形象塑造一整套的漫画绘制流程，帮助读者在阅读《零基础学：漫画素描技法从新手到高手（第2版）》的同时慢慢完成由新手到高手的跨越。第1 章和第2 章讲解了漫画基础知识，包括漫画工具、分类，以及人物造型基础等。第3 章将漫画人物的各种表情进行分解，讲解了每种表情的绘画方法和技巧。第4 章讲解各种人物形象的塑造，让读者轻松掌握漫画中各种人物外在特征的绘制要点。第5 章讲解各种非人类角色的绘制方法，以丰富读者的想象力，增强漫画的塑造能力。第6 章讲解漫画作品中常见的一些特效，让读者掌握更多的特殊技巧。第7 章讲解上色的一些技法，以使漫画作品更加亮丽。

定格动画制作是一种历史悠久的动画形式，以其独特的魅力博得了众多影视艺术家的青睐。定格动画具有动画最原始的技术与艺术特性，其具有很强的趣味性。因此非常适合高等院校对动画及其他影视专业学生的动画艺术启蒙教育。王岩岩等编著的《定格动画》在教书定格动画的理论和知识的基础上，从前期设定到后期合成，由简入繁地较少了各种定格动画的制作工艺。先进的制作工艺固然能是动画制作工程更加方便、画面更加丰富、镜头更加灵活，但先进的工艺并不一定适合挂到学生和低成本制作者。本书也从成本控制与实现效益等方面进行了专题探讨和指导，希望能为广大动画专业学生和动。

《边学边练漫画素描学习本？人物服饰绘制》是“边学边练漫画素描学习本”系列中的分册之一，书中通过“专题讲解+绘制技巧+跟踪练习+提升练习”方式介绍了有关“人物服饰绘制”的几大专题，着重讲解了漫画人物所穿着的各种服饰的绘制技巧，以期帮助喜欢服饰绘制的读者掌握素描表现技法。全书共分七大专题。专题一讲解了绘制服装的基础知识——简单褶皱的绘制技巧；专题二继续讲解了一些服装绘制的基础内容——人体形态对服装的影响；专题三讲解了人物的动态对服装的影响；专题四讲解和练习的是现代服饰，这类服饰种类繁多，在绘制时需要结合实际生活中的服饰进行绘画创作；专题五讲解和练习的是古典服饰，在绘制前可以多搜集一些此类服饰的资料，对我们的学习将会有很大帮助；专题六讲解和练习的是奇异服饰，需要充分发挥我们的想象力进行绘制；专题七重点讲解和练习的是服装的整体设计与创作，有助于我们了解漫画人物服装绘制的全过程。本书内容丰富，结构安排系统合理，语言活泼生动，是每位漫画爱好者必备的“手边书”，同时本书还可以作为各大院校动漫专业和相关动漫培训班的培训教材。

中青雄狮的“超级漫画素描技法”系列，截至《超级漫画素描技法：美少年造型篇》已出版35本，其中有10本书是从日本引进的版权图书，本书就是这10本中的一本。很多动漫角色都能够从作品中独立出来，衍生成各种“产品”，除去动漫作品剧情设定等支持外，角色本身的形象也至关重要。美少年一直是动漫绘画中的难点所在，好的动漫形象总是能够成为动漫爱好者们心中的“万人迷”，“如何绘制出好看的角色”往往就成了漫迷们心中不小的困扰。《超级漫画素描技法：美少年造型篇》讲解美少年绘画的方方面面，身型、肌肉结构、手足、表情、动作、光影表现、单幅表现，书中均有详细解析。

《定格动画/中国高等院校“十二五”数字艺术精品课程规划教材》内容共分为三篇，其中第一篇以作者的两个作品《大灰狼想吃猪猪》和《鱼一般的歌》为例详细讲解了定格动画的具体制作方法；第二篇以20个案例讲解了定格动画的拍摄方法，深入剖析了利用身边的物件制作定格动画、用纸制作定格动画、用粘土制作定格动画、用食物和饮料制作定格动画以及用意想不到的东西制作定格动画。第三篇主要讲解了定格动画后期制作时的常用软件。

越来越多的人喜欢上用漫画这种方式来表达自己的想法了，网站或者微博，随处都可以见到晒作品的同好们。那么，你是不是想知道让图画得更好，从众人中脱颖而出的诀窍呢？如何快速画出一个迷死人的角色？把握人物的年龄变化，下至9岁上到99岁都难不住的高手有什么速成秘笈？怎么能够24小时贴身观察两个萌妹子，各种动态随便画？如何打造百变服装？如何画出让人精神一震的单幅漫画？所有的问题都能在这本书中得到解答！！如果《上吧！漫画达人必修课——入门篇》能帮你养成良好的绘画习惯，为你铺就一条进阶的坦途。那么这本综合篇就是你技惊四座，迈向职业级画者的敲门砖。从第1章分析人体结构开始，就采用了只在高手圈子中流传的，传说中的“剪影法”！这绝对可以快速帮你找准人体的结构。接下来的第2章用大量的案例进行对比并总结了角色各个年龄段的绘画要点和特征，让你能够迅速把握年龄增减的窍门。第3章用24小时贴身跟拍的方式，呈现两个不同性格萌妹子一天的生活。要知道，这些生活中的小事如何表现出美感，可是漫画画出来够不够好看和吸引人的关键！第4章中，我们用角色扮演的方式来展示漫画中常用的服装，既增加了趣味性，又能让平面的教学跟漫画实战结合起来。最后两章重点讲解单幅漫画绘制的要点和技巧。光看书可不会进步，想要画得好还得靠勤于练习！有了正确高效的学习方法，就好像拥有了在漫画之路上前进的永恒指针，只要勤于练习，多多实践就一定能获得位于终点的宝藏，以及那个让人振奋的称号——漫画达人！

漫画中不同形象、不同性格的人物有着不容忽视的作用，他们推动情节的发展，或可爱，或张扬，或勇敢……让人忍不住被吸引，随着他们或喜或忧，而头部的绘制则是表现他们不同个性的重点。那些不同的脸庞、富有个性的表情、独特吸引人的发型，无时无刻不在彰显着人物的独特魅力，每一个细节都让人物与众不同。你是不是也想画出自己设定的漫画人物？那就翻开《漫画技法从入门到精通：头部基础篇》一起来学习吧！《漫画技法从入门到精通：头部基础篇》由浅入深，从人物的头部开始，让大家从细小却最重要的地方学起并开始绘制。每一章都详细地从最细小的部分开始讲解人物头部的创造，包括面部的五官比例、发型与头部的结合、不同视角下的头部所呈现出来的状态、人物丰富的表情及如何创造出一个完整的富有魅力和个性的人物头部。跟着《漫画技法从入门到精通：头部基础篇》循序渐进地学习，再通过大量的练习，很快我们就能够绘制出不同类型的人物头部来。能够坚持创作的心也是十分重要的，如果自己有绘画的愿望并且想实现这个愿望，那么赶紧翻开《漫画技法从入门到精通：头部基础篇》，准备好工具，一起来学习绘制人物的头部吧。

《漫画达人技法圣经：手足表现篇》以漫画人物手足表现为主题，从人物的手部、脚部开始入手，细致讲解了人物四肢的筋骨肌腱结构、写实类和Q版手足的绘制方法及表现要点，以及如何使用不同的姿势表现人物的情绪。其中系统地讲解了不同体型、不同年龄的人物的手部和脚部的绘制技巧和动作表现，以及不同姿势下的手足透视变化。

《跟日本动漫大师学漫画：激战！西洋&幻想武器武打动作资料集》共有6个部分，分别介绍了剑、长枪和镰刀、打击和投射武器、民族特色武器、魔法及群像的描绘。书中不仅有武器、道具的外形特点，而且还有人物手持这些武器时的各种身体动态，内容专业且实用，是动漫爱好者和动漫从业人员很好的武器指南。许多超人气漫画中，武器是不可或缺的一部分。日漫中的各种西洋武器和幻想武器，都受到不少动漫爱好者和漫画家的喜爱。如何准确画出热血、炫目的各式武器，以及人物持武器的武打动作，在《跟日本动漫大师学漫画：激战！西洋&幻想武器武打动作资料集》中都有详细描述。

本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。第一章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，最简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。