对物体质感的表现，被看作是漫画绘制进阶的必要阶段，质感表现的训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。质感的表现是一种正式的艺术创作，它可以表现世界上的任何事物，甚至是思想、概念、态度、感情、幻想、象征等抽象形式。质感主要依靠笔触、线条和色调的对比变化来表现，不同的物体有不同的表现方法。C·C动漫社编著的《超级动漫大图鉴：质感篇》分为七章，从要表现质感所用的工具着手，介绍如何使用不同漫画工具制造出不同的质感效果，并结合技法知识对漫画的绘制进行进一步讲解。本书分章节介绍了人物和物品的质感表现，并将两者结合，讲解了人物和物品进行材质转换后的质感表现方式，使读者对质感有更进一步的认识。同时书中也讲解了绘制时需要注意的知识点，方便读者更好更快地掌握漫画质感表现的要点。还介绍了一些常见自然元素如水、冰雪、火、雷电、风等的绘制教程，颇具新意。最后，本书将所有知识点结合起来，讲解了场景的质感表现，使读者学习到漫画中传达情绪的表现技巧。另外，本书还安排了精美的图例展示供大家学习参考。如果你绘制出来的画面不是自己想要的质感效果，如果你绘制角色的服饰、色彩不能生动传神，如果你绘制的围绕角色的气氛和用作背景的风景存在感出现偏差，就翻开《超级动漫大图鉴：质感篇》，和我们一起来学习如何正确地表现质感吧！

《CG插画技法解析》共分4个篇章，包括场景速写篇、场景插画篇、角色插画篇和Matte Painting篇。每个篇章都列举了大量的作品原画，并对部分作品的绘制过程进行了详细的剖析，力图引领读者了解作者在绘制CG插画作品时的构思方法、绘制技法及效果表现方式等。全书汇集了作者大气十足的插画作品和细致的绘画过程分析，让读者在欣赏、临摹作品的同时，学会用最快的速度记录头脑中的创意，并将其完美展现。本书适用于对CG插画感兴趣的读者。

《萌系漫画服饰绘制一本通（全彩）》是萌系美少女技法宝典系列中的服饰篇，重点讲解萌系美少女的服饰设计。《萌系漫画服饰绘制一本通（全彩）》采取绘画技法与软件运用相结合的方式，让读者真正学会并掌握如何使用软件绘制美少女服饰。本书共分为9章，前两章节简明扼要地为读者分析了萌系美少女服饰的特征和定义，第3章至第8章通过基础、上衣、裙子、运动装、袜子、鞋及饰品等方面，从萌系服饰的特点详细地讲解并展示萌系服饰的绘制技法，其中选用大量实例为读者展示了萌系服饰的特点，同时采用将Photoshop和数位板与绘制步骤相结合的方式，详细说明画法的实现，让读者可以真正做到根据步骤来实现书中实例的绘制。《萌系漫画服饰绘制一本通（全彩）》最后列举了各类萌系美少女的服饰搭配，让读者可以更加深刻直观地了解萌系美少女的服饰特点，从而更加熟练地绘制萌系服饰。《萌系漫画服饰绘制一本通（全彩）》除了每章节列举大量实例，还以技巧和提示的形式在重点、难点位置加以补充说明，使得读者可以学会绘画和软件使用中的一些小技巧，在学习时思路更加清晰，过程更加愉快。

《角色动画基础2D和3D角色动画制作全解析》讲解如何把动画得基本技巧融入到2D、3D和混合型角色动画的实际创作中并制作出生动的角色动画。《角色动画基础2D和3D角色动画制作全解析》共10章，分别从动画基础、2D动画和3D动画的联系、Maya和3ds Max的动画设置、动画12原则、无生命体动画、人物角色动画、动物角色动画、动画表演等方面详细讲解了经典动画理论和实际应用。2D动画与3D动画相互对比印证，极大地增强角色的动画表现。读者通过理解书中动画核心技术，跟着书中的Maya和3ds Max实例，就能逐步完成自己的角色动画作品。《角色动画基础2D和3D角色动画制作全解析》适合可以广大动画初学者、爱好者和从业者阅读，也可以作为大中院校动漫专业的教材。

《超级漫画绘制技法：动物篇》是国内最完备、最实用、最受欢迎的、动漫爱好者必备技法书，也是动漫爱好者必不可少的入门与提高技法书。一本书、一支笔，完全掌握漫画动物绘画技巧！教你画出无数个超美型动物！《超级漫画绘制技法：动物篇》图文并茂，细节丰富，案例效果精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合作为相关动漫专业的培训教材或教学参考用书。

《繁华如素：张小白的唯美插画世界》是张小白的最新插画作品集，分四个部分呈现了其古典风格、奇幻风格、暗黑风格和现代风格的百余幅精美画作，是张小白插画成就的集中展示。书后附有每幅插画的线稿，以及张小白亲自撰写作品说明，读者可以借此学习她的创作手法，深入了解她的创作灵感，走进张小白唯美而又独特的插画世界。

《动漫动画系列教材：动画角色造型设计》以动画角色设计与造型为中心，讲述动画角色造型设计的基础知识和训练技法，突出动漫专业方向与高等职业教育的特色，着重培养学生动画角色设计与造型的艺术表达能力、动画角色设计的审美判断能力和创造性思维能力。全教材共分为其个六个单元及两个附件部分，其中主要六个部分：第一部分是动画人物设定概述的阐述，包括造型设计的定义、造型设计的常用工具、造型设计的基本要素等；第二部分是阐述动画人物造型设计基础，包括人体基本构造、人体肌肉结构、男女的不同表现方法；第三部分是动画透视原理，包括透视的基本原理、人物的透视；第四部分是服装造型设计，包括服装和人物的关系、古装、服装的褶皱、根据人物性格设定服装、服装的样式等；第五部分是人物性格塑造，包括通过人物的表情塑造人物性格、通过道具表现人物性格、通过衣着表现人物性格、通过人物姿态表现人物心情等；第六部分是附件，包括“经典作品欣赏”和电子文件（PPT）。《动漫动画系列教材：动画角色造型设计》可作为高职高专动漫设计与制作专业及相关专业的教材，也可作为动画自学者的自修读本。也可作为本课院校动画专业教学的教材。

动画运动规律是动画设计的基础理论，也是核心理论依据。学习动画运动规律是任何一个动画设计人员的必修课。《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画运动规律》以美式动画核心设计步骤——“过渡帧”为核心入手。首先介绍了美式动画的工作方式和设计步骤，并将其与日本动画的工作方式进行比较，梳理出两者的设计思路。然后以美式动画的设计思路为主，辅以大量的案例，详细讲解了自然现象、人类、动物、昆虫、水生物、鸟类的动作设计思路。再借由这些现实中存在的元素，组合出一些常见的魔幻怪物，详细讲解了这类幻想生物的动作设计思路。最后通过案例分析，讲解镜头的动作设计思路。《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画运动规律》希望能为读者建立起清晰、简单、实用的动画设计思路。并以这个设计思路为基础，帮助读者扩展思维，设计出更新颖独特的动作。《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画运动规律》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及专业入学考试的人员。

动画剧本创作是动画专业学生的必修课，是学习动画专业知识的核心课程。《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画剧本创作》共分为7章，内容包括动画剧本概述、故事、人物、场景、幕、写作、经典影片分析。为学生提供了一套全面、系统、规范的动画剧本创作学习的内容结构。《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画剧本创作》选取了多部不同风格类型的优秀影片，例如《Wall-E》、《风之谷》、《美食总动员》、《小鸡快跑》、《飞屋环游记》、《僵尸新娘》、《我在伊朗长大》、《蓝精灵》、《加菲猫》、《哈尔的移动城堡》、《借东西的小人阿莉埃蒂》、《天空之城》，以及《丑小鸭》、《彼得与狼》等多部经典短片。针对以上影片片段中有关故事结构、人物要素、幕结构、场景设计、写作技巧、对白设计、剧作元素等进行了全面彻底的分析。《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画剧本创作》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及专业入学考试的人员。

动画分镜头设计是动画前期制作的关键环节，分镜头故事板是文字到影像的第一座最重要的“桥梁”。学习分镜头设计是任何一个从事影视动画创作者的必修课。《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画分镜头设计》以好莱坞镜头设计所追求的终极目标——“临场感”为核心入手。首先介绍了影像化的工作方式、设计步骤，以及分镜头设计中空间、时间的建立方法。然后进一步详细讲解好莱坞镜头设计的6个核心模块-一动作轴线、链式问答、转场方式、字母模式、视点以及开放与封闭式构图。最后通过案例将6个核心模块的组合、运用方式进行详细分析，着重列举并讲解了双人对话镜头、三人对话镜头以及多人对话镜头的设计方法。《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画分镜头设计》希望能为读者建立起清晰、简单、实用的好莱坞模块式设计思路。并以这个设计思路为基础，帮助读者扩展思维，追寻更新颖的创意。《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画分镜头设计》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及专业入学考试的人员。