《日本漫画创作技法：妖怪造型》中，正工作在这个领域的前沿以及电视、电影和游戏方面的作者，展示了他们的设计技巧。如果你运用《日本漫画创作技法：妖怪造型》中的技巧创作出你自己的独特又引人注目的妖怪，那么我们就认为这《日本漫画创作技法：妖怪造型》是成功了。PLEX工作室作为万代集团的一个分部，创建于1981年，是玩具、游戏和其他各种娱乐产品的主要生产商。自那时起，PLEX工作室涉足极其宽泛的领域，包括万代玩具的策划和设计，漫画主角们、其他角色、日本国内动漫机器人，玩具及移动电话内容的设计和管理，以及其他游戏的策划与设计。PLEX工作室第一次获得国际认可是由于其“超级战队”的设计，在世界上轰动一时。从那时起，作为一家能够生产顶级品牌玩具的设计公司，它获得了广泛赞誉。PLEX工作室决心将经验和技巧记录在这《日本漫画创作技法：妖怪造型》中，以便下一代作者和艺术家能够从中获益。我们的第一《日本漫画创作技法：妖怪造型》是《日本漫画创作技法——变形金刚》，这《日本漫画创作技法：妖怪造型》出版后风靡一时，被赞誉为“机器人设计圣经”。我们努力的另一成果就是当下这本《日本漫画创作技法——妖怪造型》。

《漫画绘制基础》侧重于现代漫画技法的讲解，是一本漫画普及读物，主要的读者对象是漫画初学者。《漫画绘制基础》共分12章《漫画绘制基础》是全国数字媒体动漫游戏专业主干课程标准教材系列丛书中的一本，重点介绍漫画绘制技法与绘制理念。《漫画绘制基础》侧重于现代漫画技法的讲解，是一本漫画普及读物，主要的读者对象是漫画初学者。《漫画绘制基础》共分12章，第1章从创作分工的角度对漫画的创作流程进行了详细的论述，使学习者对动漫创作形成初步的认识。第2、3、6、8章具体分析了人物的眼睛、嘴巴、鼻子、耳朵、面部表情、人体的构造、人物的体格及比例、人物的衣纹、透视规律等多种表现手法。第4、5章则从神怪角色，正、反角色形象造型的角度论述了角色的创作方法。第7章介绍格斗绘画技法，以格斗中人的形体变化为例，讲述了动态中的人体造型表现方法。第9～11章从自然景物的表现方法、分镜框的制作与对话框使用、漫画上色技法角度对漫画的整体构图及着色方式进行了介绍。第12章主要对中国漫画的发展、日本漫画的发展、美国漫画发展历程进行了简要的介绍。此外，《漫画绘制基础》最后还提供了一些漫画作品供读者赏析。读者对象：《漫画绘制基础》可作为高等院校、职业院校相关专业学生的授课教材使用，也可作为广大漫画爱好者的参考书籍，同时还可以作为各类培训班的参考教材。

《原画设计》从原动画的基础知识讲起，结合公司实际制作流程和案例，由浅入深地介绍动画片的整个制作流程与方法，以及需要掌握的动画基本知识。首先，通过基本的原动画概述，使读者更好地了解当今动画的发展状况、动画片的基本原理及制作过程；其次，讲解原动画的基础技法知识，以便更好地了解动画制作需要掌握的基本功；再次，为了使读者做出符合运动规律的动画，我们对动画运动规律进行更加系统及详细的讲解；最后，属于原画设计的提高篇，对怎样做出有意思、能吸引观众的动画需要涉及的相关技巧进行概括。《原画设计》共有九章，以文本、图例为主，结合光盘实例，通过系统学习则可以使复杂的问题简单化，使读者更易于接受新知识。随书光盘内容包括实例中的图片、动画演示，以及课程安排表和各章的学习课件。《原画设计》可作为高等院校、职业院校动画、游戏专业的授课教材使用，也可作为数字娱乐、动漫游戏爱好者的参考书籍，同时还可以作为各类培训班的参考教材。

本书通过大量案例来讲解使用COreIDRAW绘制卡通漫画的基本知识与操作技能。 抛弃了枯燥的软件操作教学模式，以独特的视角、经典生动的案例、细致简明的操作步骤来提高学习者的兴趣，使学习软件与漫画成为一件开心快乐的事情。 采用“实战教学案例再现式”创作手法，使读者身临其境地学习到oreEDRAW的操作技巧和绘制卡通图形的全过程。 本书结构清晰、内容翔实、实例精彩，可以作为动漫从业人员及爱好者学习用电脑绘制卡通的入门教材，也可以作为平面设计、计算机方面的培训用书。

欧式卡通是卡通动漫的一个重要流派，代表了欧洲及美国等地的动漫风格，并风行于世界各地。本书全面介绍了欧式卡通动漫绘画的技法，包括四大篇：工具与材料篇、角色绘制篇、漫画技巧篇、名作赏析篇，依次展现欧洲动画绘制的特点与技法，通过大量名家名作的分析，细致入微地剖析了欧式动漫人物的形象及性格特征、场景的设定技巧及特效的表现等。本书是动漫从业人员及爱好者的学习小宝典，同时也是广告设计人员的创作参考工具书。

《动漫CG插画制作》以国内动漫界当红作者的作品为范例，结合已获得市场肯定的时尚小说封面、杂志封面、插画等，主要学习如何设计具有生动形象的卡通漫画人物及场景，包括线条绘制、上色、人物设等。《动漫CG插画制作》共分为八章，包括CG插画的基本理念、CG线稿的处理、CG插画绘制基础、杂志扉页的绘制、青春类插画的综合表达、写实类插画的绘制、CG场景插画绘制、Painter插画技法之似颜绘等方面的内容。手绘与软件操作相结合进行教学，循序渐进。《动漫CG插画制作》主要面向动漫类专业学生，能够使大家对CG插画制作有全面的认识与操作，同时也可作为动漫爱好者的参考书。

本书是“动漫秀场”系列中的一本。作者根据多年从事动漫培训和动漫绘制的经验详细讲解了动物和情景的绘制方法。全书共分5章，包括动物绘画基础，动物绘画技法，Q版动物绘画技法，静物的拟人化，情景绘画技法等内容。本书讲解系统，图例丰富，案例精美，适合初、中级动漫绘制的读者作为自学用书，也可以作为动漫专业的培训教材或教学参考用书，同时还可作为动漫创作及广告设计人员的参考工具书。

世界上最优秀的动画巨片《猫和老鼠》从1940年问世以来，一直是全世界最受欢迎的卡通之一，它们共赢得七届奥斯卡金像奖，破过无数的记录，当然还破过无数的碟子，座灯及安宁……TOH和JERRY这一对搞笑活宝。上世纪90年代来到中国后更是得到从1岁到100岁的人们的狂热喜爱。《猫和老鼠：超人汤姆》为猫和老鼠之“超人汤姆”，书中所讲的故事，让你笑得捧腹！没有动物世界中恃强凌弱的残酷，只有两个邻居之间的日常琐事和纷争，中间穿插了数不清的恶作剧和幽默的片断，让人感到久违的天真。那么让我们来看看，今天TOH和JERRY又做了什么搞怪的事情吧！

《动漫秀场：美少女技法篇》是“动漫秀场”系列中的一本。作者根据多年从事培训和动漫绘制的经验详细讲解了美少女的绘制方法。《动漫秀场：美少女技法篇》共分5章，包括头部及五官的绘制，身体比例及结构的绘制，身体体态及运动的绘制，时尚服装的绘制，7种典型女孩形象的绘制等内容。《动漫秀场：美少女技法篇》讲解系统，图例丰富，案例精美，适合初、中级读者作为自学用书，也可以作为动漫专业的培训用书，同时还可作为动漫创作及广告设计人员的参考工具书。

《动漫技法新手速成：绘制人物动作》是《动漫技法新手速成》系列中的一本，以轻松有效的方法讲解了动漫人物动作的绘制技法。《动漫技法新手速成（绘制人物动作）》分为十章，分别介绍了动漫人物的站立姿势、坐的姿势、走的姿势、跳的姿势、双臂的动作、跑动的动作、日常生活的动作、儿童动作、街舞动作等的绘制。《动漫技法新手速成：绘制人物动作》内容丰富，技法简洁实用，非常适合喜爱动漫绘制的初、中级读者阅读学习，也适合相关动漫培训班作为教材使用。