《画出想象中的美少女》综合了美少女漫画的技法大全，结合日本漫画名家KEI、上条衿、加藤晓、石川千晶等老师的绘画心得。介绍绘制美少女必备的基础技法、美少女服饰的画法、专业插画的工作流程以及成为漫画高手的小秘诀！详细的步骤解说让您随心所欲、自由地画出写实风格、大人风格、萌系、萝莉系、Q版等各种生动、可爱的美少女角色形象，成为一个备受欢迎的漫画、插画家！

《动画视听语言》从动画电影的基础知识入手，结合动画电影的项目制作，以最前沿的动画作品作为案例，力求让读者掌握动画作品的制作及创新。《动画视听语言》采用理论+实例的编写原则，从而读者对视听语言有一个直观的、循序渐进的认知和“消化”过程，内容包括动画的前期准备、声音选型、画面剪辑、电影项目制作，以及视听案例分析等。《动画视听语言》可作为动画专业院校师生的基础课教材，同时也可以作为动画设计、游戏设计及制作人员的学习参考书。

《卡通动漫屋5：体态篇》讲述了如何绘制卡通动漫中角色的各种体态。身体姿态展现了角色的内心世界。无论人物还是动物的体态都包括了头、身、四肢、手脚等几大音盼。此书就是帮助我们来认识身体结构、变化、变形等在卡通动漫世界的绘制技巧。全书共分为五章，第—章展现了身体的结构，在卡通动漫世界中体态可以简化成线条及立体结构。第二章我们下了—个定义“体态符号”。此章大量列举了经典卡通动漫中的角色形象，简单的体态就像个符号便于读者掌握。第三章开始具体来描示真人转卡通的过程中体态的变化：站、走、跳、躺、趴等，详细介绍了它们的画法。第四章讲述了—个具体的角色、体态发生不同变化时的画法。最后—章是将真人转卡通的同时讲述体态绘制的实践篇。这是一本从现实入手，从简至繁，逐步渐进地完成角色体态绘制的可爱之书。《卡通动漫屋5：体态篇》是所有动漫爱好者的伙伴，同时也是动漫工作者的参考用书。

动漫创作的绘画基本功，要求作者具有十分熟练的造型能力。这种能力需要经过大量的临摹、默写以及写生的练习来获得（《外国动漫人物创作技巧续集》提供了许多动漫造型，就是供临摹使用）。在动漫绘画技巧中，用线条造型的能力是最基本的功力，也是最快捷有效的方法；其他如明暗、色彩等，都是在线条造型的基础上完成的。因为，从原始时代开始，线条就是人类最本能的表达形式。古希腊的瓶画和中国的传统绘画，都是以线条为主。19世纪法国的绘画大师安格尔，毕生追求线条的干净、精致和美，他说：“线条就是一切。”由此可见线条对于造型艺术的重要性。　线条造型便于形象记忆，有利于默写能力的提高。创作动漫，对形象默写的能力有很高的要求，不具备这种能力的人，其创作水平也很难得到提高。临摹，是形象记忆很好的手段，但不是最终目的。临摹是为了“打进去”，最终的目的还是为了“打出来”，创作出属于自己的新的动漫形象。　在掌握动漫造型能力的同时，还需要研究不同时代、身份的人物造型的特点以及各种动、植物的特征等。各类相关的历史、入文知识也需要在平时不断地学习、积累（《外国动漫人物创作技巧续集》简单介绍了一些相关的知识，其用意也在于此）。

《魔力卡通教练·入门篇（畅销版） 》为入门篇分册，主要介绍了画色彩卡通的一些基本知识。《魔力卡通教练·入门篇（畅销版） 》内容丰富，语言轻松活泼，图片生动形象，是卡通爱好者、动漫爱好者学习卡通漫画的入门用书。此书风格多样，造型时尚，构图新颖；教你轻松掌握卡通画创作秘笈；初学者必备的卡通绘画用书。

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素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢？虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路。《超级漫画素描技法：卡通动物篇》介绍了漫画素描的表情动作技巧。

本书主要为漫画入门、中级及中级进阶阶段的漫画爱好者、职业作者而倾情编著！全书分为：“漫画工具选择与绘制流程”、“漫画制作与基本绘制技法”、“漫画中的演员——角色”、“漫画的舞台——背景”、“漫画的编导”和“漫画角色与背景绘制步骤”六个部分，从最基本的工具选择，到最终的创造世界，由浅入深、系统而全面的向各位介绍漫画创作中的实战技法还等什么？翻开这本书，让我们用漫画创造世界吧！

在漫画的世界中，作者量为看重的一个环节，想必就是做好一幅作品的草图设定了吧。本书通过各种方式的验证。以及与漫画名家的深入探讨，详细介绍了提升漫画草图设定能力的方法。本书延续系列丛书的一贯风格。收录了名家访谈和名家的名作鉴赏，冰栗优、USATSUKA EIJI、田中达之的插画连载。菅野博之的漫猴第四回，以及日本插画作品大赛获奖作品等，将量新的超人气漫画作品尽收囊中，漫画爱好者绝对不容错过。本书附赠4开的彩色海报。

本书对动画绘制的各种技巧以及功能进行了详细阐述。从创意的诞生，与同事交流思想，将单独的场景、角色和故事设计成故事板，一直到最终的制作，绘图都是动画研究和实践过程中不可或缺的一个工具。本书提供了广泛的视角，旨在让读者能更好地理解动画绘制的过程，培养读者将重要的思想和感情渗透到画纸上或动画角色动作中的能力。绘图作为一种复杂而多变的艺术形式可以运用在多种环境下，而不仅仅是迪斯尼风格的经典动画中。绘图可以使记忆、思想、感情及想像具体化。在表现心目中复杂和高难度的角色、场景等方面，绘图成了名副其实的“物质基础”。即使是在数字化时代，绘图仍然是支撑各种动画形式的最基本的语言表达方式，而且仍会是今后最根本的表现形式，而动画在创造内涵和效果方面也将是绘图最为先进的载体。本书提供了大量一流动画艺术家和学者所做的实例研究、技巧提示、实践性建议和批判性分析，使其成为一本极具价值的教学和参考用书。