漫画是目前主流的、老少皆宜的一种读物，许多漫画读者是绘画爱好者，同样希望成为职业漫画家。本书以漫画故事为引子，以漫画教漫画的形式，详细介绍了漫画创作中各种工具的应用、绘制的方法以及创作的流程。本书除了讲解漫画基础知识和绘制方法外，还穿插了一些职业漫画家的心得体会和经验总结。本书图文并茂，语言通俗易懂，使读者即使在从来没有接触过漫画创作的情况下，也能轻松掌握和了解漫画创作的乐趣和方法。本书基础知识介绍简单明了，概括性强。基础与实例相结合，活学活用，以使读者达到学以致用的目的。本书适合漫画初学者、绘画爱好者使用，也可以作为各大、中专院校相关专业及动漫培训学校的教材。

《动画专业系列教材：动画制片基础教程》详述了动画制片过程和动画制片人应该具备的能力和素养，并通过典型实例解析制片过程中用人、处事的基本常识和方法。《动画专业系列教材：动画制片基础教程》共分6章，第1章主要讲解动画的常识和基本理论；第2章介绍制片人在动画创作前期所起到的作用和应该完成的主要工作；第3章主要对动画制作的中期流程进行详细分析；第4章了解制片后期所需要进行的工作；第5章讲解制片人在动画制作过程中的平衡作用和需进行的规划；第6章介绍了各种动画尤其是商业动画的类型和现状。《动画专业系列教材：动画制片基础教程》适合作为高等院校动画专业的教材，也可作为动画爱好者的自学用书。

在动漫的创作中，经常会遇到角色摆出各种各样的动作。没有一个角色是静止不动的，那么如何能生动地绘制好角色的动作就尤为重要。　《漫酷傻瓜书：动漫技法动作篇》就是为大家讲解在创作动漫作品的时候应该如何绘制角色动作的。在动漫作品中不同的角色都有着不同的姿态和动作，他们往往都不是一成不变的，在很多动作中只要看到一个漂亮的动势就可以判断这个动作所代表的运动或者其他含义。　《漫酷傻瓜书：动漫技法动作篇》从最基础入手系统地讲解绘制各种动作的全过程。首先绘制动作的基本线，然后再进行结构的刻画，最后再依照创作好的骨骼和动作绘制出角色的特点。

绘制逗趣、可爱的卡通人物是一个十分有趣的过程。《超级卡通画技法2：卡通人物篇》讲解了绘制各种卡通人物的基本技法，并配有许多超可爱的图例供大家临习。参照书中的卡通人物图例进行描摹或创作，这个过程会充满绝妙的幸福感哦！从现在开始，放松肩膀，用属于你的步调享受画卡通画的乐趣吧！

《动画场景设计》由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是国内外顶尖动画师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。《动画场景设计》凝结作者多年从业经验，深入讲解场景设计的方法，主要内容包括透视原理、构图法则、基础绘画技巧、辅助练习、主观镜头、超广角镜头、黑白色块风格、线与图案相结合的风格、随意线条及涂鸦风格、中国画风格、色彩概念设计、道具配件和自然现象设计等方面知识以及50余个教学实例。循序渐进的讲解方式、实训式的强化训练，使学习者能够掌握较强的实践能力，能够胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备较强的就业竞争力。《动画场景设计》可作为动画、游戏专业学生的教材，还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书，值得广大动漫爱好者收藏。

基础人体构成练习、完美脸形和丰富表情的表现技法，让肢体动作更生动的画技、多种可爱动物造型设计，是本书即将要教你的具体内容。通过本书，描出轮廓→圈出关节→完成骨架→描绘面部→铅笔草图速成法，你将一学就会！

中国是世界四大文明古国之一，中华文明也是世界上持续时间最长者。中国的文学、史学、哲学、艺术等在历史的早期，就已见圆熟，而且形成深厚的积累。距今两千多年前的春秋、战国是它的第一个黄金期，而后的两汉、魏晋、唐宋亦是高潮迭起。诸子百家对社会变革发表不同的主张，诗家词人则或热情或低回地咏唱生命之歌。而这些理性的思辨和感性的呼声，经过千百年的流传，至今仍不断发出智慧的幽光，撞击着每一代华夏儿女的心灵。

唐诗是文学史上的奇葩，更跨越了无可数计的时空，吟咏了对生命的热爱与忧伤，辞藻华美，意象斑斓而缤纷，值得一再咏读。宋词承继唐代诗人的风采，却跨出唐诗的疆界，不仅发挥中国文字的潜能，也展示了抒情传统的魅力。

《四书》为儒家思想的精髓，中国传统文化的主流，也是古代知识分子由内而外的淑世理想的蓝图，内容充满强烈的人文精神，是现代知识分子修身进学的必读之书。

中国是世界四大文明古国之一，中华文明也是世界上持续时问最长者。中国的文学、史学、哲学、艺术等在历史的早期，就已见圆熟，而且形成深厚的积累。距今两千多年前的春秋、战国是它的第一个黄金期，而后的两汉、魏晋、唐宋亦是高潮迭起。诸子百家对社会变革发表不同的主张，诗家词人则或热情或低回地咏唱生命之歌。而这此一理性的思辨和感性的呼声，经过千百年的流传，至今仍不断发出智慧的幽光，撞击着每一代华夏儿女的心灵。