《漫画·它们是怎么来的（上）》抛弃了那些生硬的知识，采用彩色漫画的形式，直观地解读每一个事物的来龙去脉，生动展现出万事万物的逸闻趣事。它是一本能帮你答疑解惑、拓展知识的工具书，更是一本充满趣味的漫画书。书中每个小故事的结尾处都有一个总结式的阐述，帮助读者理解感悟。

蒙纸类描绘卡通画的图书是孩子们最喜欢的图书，描绘也是小孩学画画时最容易掌握的一种绘画方法，将图画描绘得形象生动，使孩子在兴趣和愉快的氛围中学会技能。我们根据孩子们的喜好和幼儿园优秀教师的教学经验，精心编绘出了这套《蒙纸卡通画》。本套《蒙纸卡通画》由初级、基础、提高、巩固四本组成。 内容以阶梯方式在书中体现，难易程度层次清晰，由简到繁，由易到难， 书中图谱包含了水生动物、陆地动物、禽鸟、昆虫、植物、人物、服饰、建筑、风景、交通工具、 日常用品等，卡通形象生动，风格多样，让孩子在学和画的过程中，体会观察与思考的乐趣。在一定程度上培养孩子的手、眼、脑的协调能力，对孩子的早期智力开发有很好的帮助，让孩子轻松自如地赢在起跑线上。

候赛男编著的《蒙纸卡通画（提高篇）》中包括动物、植物、风景、器物、人物等多种形象的绘画技法，造型优美，形象生动，符合孩子的心理和审美，适宜少儿描摹绘画。提高篇造型简单新颖，易画。相信这套书一定会受到小朋友和家长的喜欢。本书可作为幼儿园，小学美术教材及家长辅导孩子的启蒙用书。

《日本超级漫画课堂：机器人的画法》是一本专门介绍漫画作品中机器人、机器装甲战车的造型动态、设计结构的图书。图书从最基本的机器人到较为高级的强化装甲战车，详细讲解了机器人的“关节”构造、透视方法以及机械材质的表现手法，让读者彻底了解这些在机器人动态创作中的重要性，掌握在描绘机器人时下笔之前就了然于胸的技能。帮助读者了解漫画机器人的画法，创作出自然、生动的千姿百态的机器人作品。

《漫画达人技法圣经：美少年综合篇》针对漫画作品中男性角色的绘制，对从人体的基本结构到创作实际漫画角色的相关重点进行了一一介绍，并为读者归纳总结出了获取创作必要资料的有用方法。全书共分为四章，第一章从面部的画法开始介绍，其中对男性特有的骨骼和肌肉构造等人体基本结构进行了重点讲解，可以帮助读者掌握男性身体各个部位的画法。第二章将漫画故事中常见的男性角色进行区分，介绍不同身份人物的作画要点，让读者可以在此基础上创作出具有个人风格的漫画角色。第三章介绍了使用真人照片进行漫画角色塑造的“照片临摹法”。第四章作为“资料篇”介绍了各种作画时可以使用到的有用工具，以及可以帮助读者获得素材的方法。

绘制漫画人物时其实最难把握的是人体动态，想要绘画出自然、合理的人体动态需要对人体的骨骼、肌肉等有一些了解，这样才能使画出的人物动作不僵硬、不做作。《超级漫画创作技法图解教程：从人体解剖学习人物画法》从人体解剖学的角度对人体动态进行详细的讲解，展示了人体动态不同角度、不同透视的结构关系，并将许多平日里很难见到的特殊姿势也收集起来，帮助读者彻底了解人体，画出自然、生动的千姿百态的人体动态。

本书将人物的绘画要点分为头部和身体两大模块，从脸型、五官、发型、表情、年龄等细处入手深入讲解头部模块的绘画要点，从骨骼肌肉、关节运动、整体比例、姿态平衡、服装造型等方面深入拆分身体模块的绘画要点。通过条理清晰，简单易懂的讲解和图例，让没有漫画绘制基础的读者也能跟着本书掌握漫画人物的画法，设计出属于自己的漫画角色。让我们一起跟着本书学习，赋予我们笔下的人物以生命吧！

独特的性格魅力是动画角色的灵魂，动画形象的创作是根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集、提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的素材进行分解与对比，并通过动画角色的形象、动作等要素体现角色的性格魅力。将一定的商业因素融入动画角色的创作中是动画片产业化运作的关键。动画角色设计是动画创作的重要内容，角色设计一定要准确、深入挖掘角色各个方面的特点，进行全方位的设计。动画角色设计是运用艺术的造型技法创造出来的。动画角色是动画片的演员，是可以产生动作和生命的模型，可以传递感情，能够推动剧情发展，具有性格特征和人格魅力。《动漫应用技术系列规划教材：动画角色设计》包括8章内容，分别对动画角色产业化、角色设计基础理论、角色特征、形体特征、表情特征、动画角色原画、创作基础以及实战案例进行详细介绍。通过对案例的深入讲解，详细分析动画角色设计中的各个环节，并且通过对动画角色设计中重点和难点部分的讲解，培养读者科学、独立、创新的动画角色设计能力。

三维数字世界是光与影的艺术世界，《高等院校动漫设计系列教材：灯光渲染基础教程》从三维虚拟世界渲染的基础难点之一——灯光的渲染的角度展开介绍，内容涉及传统视觉艺术中光的运用基础知识、数字灯光与阴影渲染的内在规律与联系、光与材质、光与色彩的关系等实用技术及方法。《高等院校动漫设计系列教材：灯光渲染基础教程》介绍的概念、技巧、方法并不局限于某一种流行的渲染或3D软件，因此，无论对使用哪一种流行的渲染软件或3D软件用户，《高等院校动漫设计系列教材：灯光渲染基础教程》都能起到帮助其制作出更好的渲染效果的作用。《高等院校动漫设计系列教材：灯光渲染基础教程》适用于各类希望学习三维场景灯光渲染知识的读者，包括不同用途（工程、教育、娱乐）的需要构造并渲染三维场景的软件开发人员及场景设计人员。《高等院校动漫设计系列教材：灯光渲染基础教程》也可作为各级培训的读本。

动画场景设计是动画专业学生的必修课。《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画场景设计》是一本讲解动画场景设计理论和方法的专业性教材，全书共分为6章，以图文并茂的形式分别从场景概述、功能和作用、风格分类、构图、色彩与光影、透视等角度进行介绍，书中配有大量优秀的影视动画作品图片以及详尽的案例分析，理论结合实践，讲解结合操作，力求使《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画场景设计》更具实用性，让学生更加轻松地获取知识。《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画场景设计》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及专业入学考试的人员。