吃惊到眼珠都蹦了出来，或者将对方打得飞得老 远、火冒金星……这些我们熟悉的漫画角色的变形夸张表现，可以说是真 正能代表漫画精髓的 技法之一。不过，单纯的夸张表现并不是变形夸张的 全部。让这些现实生活中不会出现的情景看上去非常自然，即是本书所要 介绍的绘画技巧。 《林晃X角丸圆讲人物变形夸张（日本漫画大师讲座）》是林晃老师和角丸圆老师精心编著的漫画技 法教程，全书用生动 而精致的图例讲述漫画角色具有透视感的变形技巧， 并辅以简明扼要的图注，使读者可以深入了解相关技法关键点，并直观感 受到漫画创作高手的 绘制思路和表现手法。书中包含了作者大量的绘制与创作心得，相信《林晃X角丸圆讲人物变形夸张（日本 漫画大师讲座）》 能够为广大动漫爱好者提供有益的学习参考。

《漫画达人技法圣经：美少女综合篇》针对漫画作品中女性角色的绘制，对从人体的基本结构到创作实际漫画角色的相关重点进行了一一介绍，并为读者归纳总结出了获取创作必要资料的有用方法。全书共分为四章，第一章从面部的画法开始，对女性的骨骼和肌肉构造等人体基本结构进行了重点讲解，帮助读者掌握女性身体各个部位的画法。第二章介绍不同动作、服饰、职业女性人物的作画要点，让读者可以在此基础上创作出具有个人风格的漫画角色。第三章介绍了使用真人照片进行漫画角色塑造的“照片临摹法”。第四章作为“资料篇”介绍了各种作画时可以使用到的有用工具，以及可以帮助读者获得素材的方法。

动画视听语言是动画专业学生的必修课。邱贝莉等人编著的《动画视听语言（中国高校十二五数字艺术精品课程规划教材）》试图系统化、专业化的剖析视听语言的体系，为创作奠定基础。通过世界范围内经典动画的案例分析，提升读者的视野，为动画的视听创作架起一个横杆，知道什么是好动画，我们创作的起跳点在哪里。《动画视听语言（中国高校十二五数字艺术精品课程规划教材）》可作为高等院校动漫专业教材，也值得广大动漫爱好者收藏。

《漫画达人技法圣经：服饰造型篇》共分为六章。从服饰的各种不同的面料讲起，接着讲解了服饰上产生的褶皱与人体的关系，帮助读者了解服饰造型的基础。然后根据穿着人物性别的不同，对男女性服饰分别进行了细致的讲解，以便服、职业装、制服、角色扮演服装为例进行细致的讲解，使读者能够更好地了解漫画人物服饰的画法。最后一部分的讲解让读者可以根据前面学习到的知识创作具有科幻风格的服饰。《漫画达人技法圣经：服饰造型篇》最后还收集了世界各地的民族服装供读者参考，使读者可以根据这些创造出属于自己的漫画人物服饰来。

袁琳所著的《动漫游戏角色设计》是数字媒体艺术专业动漫游戏方向的专业教材，内容分为角色设计简介、角色设计工具、角色设计的结构基础、角色设计的基础训练、角色设计分类详解和角色设计规范六个部分，由浅人深地讲解了动漫游戏角色设计的设计理论与设计方法。角色设计简介使读者有了一个总体性的认识；角色设计工具主要介绍了角色设计中即将用到的手绘绘画工具与数字绘画工具；角色设计的结构基础从真实的人体结构和人体比例讲起，再对其进行简化，最终设计出生动夸张的角色；角色设计分类详解部分将角色分成简单型与写实型进行讲解，并将绘制方法分成线描造型法与块面造型法；角色设计规范分为动画角色和游戏角色的设计规范，将更有利于动漫游戏作品后续的创作。《动漫游戏角色设计》可作为动漫游戏方向等相关专业的教材，也可为动漫游戏设计爱好者提供参考。

《漫画·它们是怎么来的（下）》抛弃了那些生硬的知识，采用彩色漫画的形式，直观地解读每一个事物的来龙去脉，生动展现出万事万物的逸闻趣事。它是一本能帮你答疑解惑、拓展知识的工具书，更是一本充满趣味的漫画书。书中每个小故事的结尾处都有一个总结式的阐述，帮助读者理解感悟。

《漫画达人技法圣经：透视基础篇》共分为四章。第一章是基础篇，主要讲解了透视的基础知识，包括一点透视、两点透视和三点透视的详细讲解。第二章、第三章为实践篇。分别以室内和室外两个不同的视角讲解了一点透视、两点透视和三点透视的实际应用，并且汇集了多位画室的优秀作品。第四章为应用篇，以人物为对象，讲解了人物的透视的画法，使读者掌握如何更加真实的展现人物的立体感。《漫画达人技法圣经：透视基础篇》汇集了众多画师倾力创作的作品，从整体到部分细致地为读者呈现出多样的风格，《漫画达人技法圣经：透视基础篇》的最后还收集了附加了人物和物体的尺寸比例图以及透视网格图，使读者能够在使用透视不熟练的情况下也能顺利创作属于自己的透视效果图。

《动画原理及运动规律/普通高等教育艺术设计类专业“十二五”规划教材·计算机软件系列教材》稿从动画原理入手，简要介绍了动画的概念、起源及发展，分别阐述了人物、动物、自然现象的运动规律及相关动画的制作方法和制作流程。《动画原理及运动规律/普通高等教育艺术设计类专业“十二五”规划教材·计算机软件系列教材》共分八章，内容包括概述、动画中的原画与动画、动画中的基本常识、运动规律的基本概念、任务的运动规律、动物的运动规律、自然现象的运动规律和优秀学生作业点评。

《日本纸上动漫技法全书》共分为四个分册，分别从光影、构图、角色以及色彩和黑白四个方面讲解日本纸上动漫创作应具备的基础技法知识。各分册均以实例为主，对动漫技法知识进行详细讲解，并配以丰富生动的图片，分册后均附有画稿或线稿，给读者以临摹或实践使用。该丛书在日本常销数年，部分分册已重印逾11次。本分册《角色塑造篇》从婴儿到老年人的相貌、特征与体态的描绘，到形形色色人物与角色的刻画，提升对角色个性的塑造能力，展现角色魅力。

在历史的长河中人类文明向前进步，服装逐渐演变为有保护和装饰作用的制品，而且在一定程度上，反映着国家、民族以及社会风尚的面貌。如此重要的服装在我们绘制动漫角色的时候也是必不可少的。本书将绘制各种服装的技巧通过详解的图文介绍给喜爱画动漫人物的朋友。《超级动漫大图鉴：服饰造型篇》主要分为古代服装篇和现代服装篇，在讲解如何绘制服装的同时，配有大量精美的服装例图。在古代服装篇里介绍了各个国家的不同服饰，以及各个时期的服饰演变。每个章节按照不同大洲排布，查阅方便，让我们可以从中学到很多服装方面的绘制方法，也可以作为在绘制角色时服装资料的参考。在现代服装篇里，按服装的类型介绍了各种常见服装的表现要点，在讲解绘制方式的同时，例举了不同功能服装的不同表现方式，让我们在学习的同时，能从中寻找到适合自己的角色设计方式。最后，本书还收录了精美的图例展示供大家学习参考。