《数位绘画/高等院校动画专业“十二五”规划教材》以循序渐进的方式，充分结合案例，重点讲授了十余种数位绘画的技法。涵盖了电影、动画、网络媒体及出版印刷等相关数位绘画的领域，适用于分镜头绘制、影视概念设计绘制、场景绘制、风格类插画绘制的流程化上色操作等众多应用方向。本书既注重案例的实际应用，又反复强化数位绘画技法之间的相互联系，使得本套教程的知识结构非常紧凑，便于读者学习、理解和实践。同时兼顾实战技法中重点基础知识的横向联系，兼顾传统绘画与数位绘画的结合，以及在数位绘画思路和意识的养成等方面也分享了很多的经验与体会。《数位绘画/高等院校动画专业“十二五”规划教材》注重知识结构由浅入深、由表及里，并在每一个章节都留有习题，从而强化了学生对于数位绘画重点技法的掌握。本书适用于动画、游戏及数字媒体专业的研究生、本科生阅读和自学，也可以作为动画、游戏、数字媒体专业人士和动漫爱好者的参考书籍。数位绘画兼顾了传统的视觉表现，同时又充分结合了数字化时代特有技术的应用，学习《数位绘画/高等院校动画专业“十二五”规划教材》的同时，应反复训练和不断尝试，定会有新的理解和收获。

无论是历史剧、神话剧、武侠剧，还是穿越题材和中国风游戏的题材，古风人物都是插画师、游戏设定师及各种出版物配图绘画人员关注的热点。那如何才能绘制符合要求的古风人物呢？哪些朝代的人物更受欢迎？各个朝代的古风人物在发式、装饰、服饰、化妆等方面都有什么特点？《色铅笔绘画实用教程：古风人物》共9章内容，从绘画基础的讲解到秦汉、隋唐、宋、元、明、清各朝代人物的绘画，再到现代审美下古风人物绘画，古风人物常见饰物绘画，以及古风人物画创作，《色铅笔绘画实用教程：古风人物》一一介绍了绘画所需要的各种技法和技巧。书中案例步骤详尽，讲解清晰，适合绘画初中级读者阅读，也适合出版物插图绘图人员、插画师、游戏设定师、平面设计师等相关专业人员阅读参考。

《玄幻漫画技法从入门到精通》将以玄幻为主题，讲解如何构建出漫画中的玄幻世界。首先为读者详细地介绍玄幻的含义，让读者对玄幻有一个概念上的认识。在后面的章节里，将通过对普通角色的各种变形方法，讲解如何设计出一个充满神秘色彩、令人耳目一新的玄幻角色。另外书中还独辟章节，讲解玄幻漫画中异兽精怪的造型方法。之后还有玄幻道具以及场景的绘制技巧。本书的知识框架结构完整，使读者在学习完本书以后，就能独立构思出一幅完整的玄幻漫画。现在你是否已经跃跃欲试，想要创造出属于自己的玄幻角色了呢？下面就翻开《玄幻漫画技法从入门到精通》，一起进入玄幻世界的奇幻之旅吧！

与广受读者欢迎的《城市读本》（英文版）第五版一样，理查德T勒盖茨、弗雷德里克斯托特、张庭伟、田莉主编的这本《城市读本（中文版）》收录了最为经典的城市研究文献。此外，《城市读本（中文版）》还仔细选择了中西方在可持续城市发展、城市理论、气候变化、技术对城市的影响等领域的最新研究成果。随着中国国际地位的不断提高，《城市读本（中文版）》特别关注全球化和未来全球城市体系等方面的研究，尤其是有关中国城市发展动态的最新成果。除了保持原有的西方经典著作和西方当代学者（如埃比尼泽霍华德、欧内斯特W伯吉斯、勒柯布西耶、刘易斯芒福德、简雅各布斯、彼得霍尔、曼努埃尔卡斯特利斯、萨斯基娅萨森）的优秀著作外，《城市读本（中文版）》还收录了 16篇关于中国城市的经典文献及当代学者的文章，作者包括董鉴泓、葛剑雄、胡鞍钢、梁思成、林毅夫、秦波[与斯蒂芬惠勒（Stephen Wheeler）合作]、仇保兴、孙施文、唐子来、王建国、吴缚龙、吴良镛、吴志强、张庭伟、赵民和周一星（以姓氏字母为序）。在新增的中国城市研究文献之外，《城市读本（中文版）》还新收录了一篇西方城市研究的著作，即比什桑亚尔（Bish Sanyal）的 “混合的规划文化：探究全球文化的共同点”。这是《城市读本》（英文版）第五版未曾收入的。 《城市读本（中文版）》广泛地收录了关于城市研究和城市规划方面的经典和最新的文献共计54篇，其中37篇翻译自《城市读本》（英文版）第五版，17篇为新收录。为了便于读者学习，《城市读本（中文版）》的特色是：提供了全书的导言、每个部分的引言及每篇文章的编者导读，还翻译、更新了《城市读本》（英文版）第五版的部分框图，并且新加了14张与中国城市有关的框图。

面对市场上名目繁多的软件教材，经常导致初学者一头雾水，疲于追逐各类软件的功能而忘却了学习的本质。肖常庆编著的《三维动画基础（高等院校动画专业核心系列教材）》有别于一般教材，不是对命令、按钮的简单讲解。《三维动画基础（高等院校动画专业核心系列教材）》重点论述作为一名合格动画人应具备的基本素养及创作理念，同时本教材解读当前创作一线对三维动画影片的各个模块运用重点及技巧。本教材立足于高处宏观思考；哪一模块适合自己？重点学习哪些？该怎样学习？通过通读《三维动画基础（高等院校动画专业核心系列教材）》能够跳出软件学习的误区，达到理论联系实际、院校理念和商业项目的融会贯通。

《动画艺术概论》本书是每一位动画专业学生从专业角度首次“认识”动画的途径，是动画专业的基础课程教材，由教材、配套实训册和配套光盘构成。本书以教学大纲为基础，结合多年一线教学和创作经验，将课堂中学生常问的问题加以重点分析与解释，编写思路从四个方面出发：1．动画是什么：介绍动画的本质、发明与早期发展、艺术特点、与其他艺术的比较；2．动画有什么：从历史发展、文化背景的角度，通过200余部经典动画片和80多位动画代表人物介绍了13个国家（美国、加拿大、苏俄、中国、日本等）多元化的动画风格、流派与代表技术，以及数字技术的发展、传播途径和发行方式的变革带给动画的影响，并通过不同的分类方法进入五彩缤纷的动画世界，加强对动画形式的认识：3．动画做什么：介绍动画制作流程、团队职责与分工、制作工序，以及各环节需要注意的事项；4。好动画怎么做：介绍主流商业动画和艺术动画的创作法则，动画片的推广与展映（包括前期推广、项目的展映与形象授权），动画创作者的基本素质和综合人文素养等。配套的《动画概论实训》由动画片赏析、动画创作基本功训练和考试自测题三部分组成。配套光盘中是一批经典动画片的精彩视频片段赏析。无论你是动画院校师生、动画企业从业人员，还是广大动画爱好者，都能从本书中汲取丰富的养分，受益终生。说明：本书备有教师用电子教案及相关教学参考资源，需要者请与010—82665789或lelaoshi@163．corn联系。《动画概论实训》“动画艺术概论”是动画专业的基础必修课程．主要以课堂讲授为主．同时辅以大量的有代表性的影片观摩与研究，并且结合一定量的短片创作练习，包括动画画面分镜头剧本练习、角色造型和场景设计、影片分析等。《动画概论实训》正是为了适应动画行业的新一轮发展，充分提升“动画艺术概论”基础课程的重要性，根据最新教学大纲要求精心设计的。本练习册包括三部分内容：第一部分为经典动画片《花木兰》和《三个和尚》的赏析，旨在提高学生的品味和动画创作能力的训练：第二部分为获奖动画短片《树上的鸡》前期制作练习，旨在加强学生动画创作基本功的训练：第三部分为考试自测题（共102道题），旨在帮助学生进一步巩固和掌握“动画艺术概论”这门课程的核心理论基础知识，为更好地学习动画专业的相关后续课程起到了重要的铺垫作用。

《漫画素描技法系列·卡漫研究所：看漫画学漫画技法（造型篇）》主要讲解了漫画造型的相关知识。造型是指漫画中各种不同人物角色的形象设计，造型是漫画设计的基础，熟练地掌握各种造型技巧可以快速、准确地塑造各种不同类型的人物角色。《漫画素描技法系列·卡漫研究所：看漫画学漫画技法（造型篇）》通过完整的分类、详尽的步骤，以及完整的案例讲解了漫画造型中应该注意的各种问题，包括人物形体五官造型、不同年龄人物的绘制，以及突出各种角色的方法和原理等，同时还讲解了完整的单幅漫画的构思方法和绘制过程。

《卡漫研究所：看漫画学漫画技法（美少年篇）》主要讲解了如何绘制美少年。美少年是漫画中最常绘制的角色，随着日式漫画的逐渐流行和日本动画的普及，越来越多的动漫爱好者喜欢上了美少年类的漫画。本书通过完整的分类、详尽的步骤，以及完整的案例绘制，详细讲解了美少年漫画绘制过程中应该注意的各种问题，以及美少年漫画风格的确定方法和原理等，同时还讲解了完整的美少年漫画的构思方法和绘制过程，其中包括美少年的各种身体结构特点、表现方法、人体透视，以及各种不同类型美少年的绘制方法等。本书讲解系统、案例丰富、技巧实用，适合初、中级别的漫画爱好者学习，同时也可以作为动漫专业的参考图书。

《卡漫研究所：看漫画学漫画技法（基础篇）》主要讲解了漫画绘制的基础部分，其中包括选择画笔、画纸，绘制线条的基础，各种特效的使用，人体结构部分，漫画分镜知识，漫画分格知识，以及上色的基本方法等。本书通过大量完整的案例讲解了漫画绘制最基础的内容和相应的绘制方法，同时还穿插了大量实用方便的绘画技巧。《卡漫研究所：看漫画学漫画技法（基础篇）》讲解系统，案例丰富，技巧实用，适合初、中级的漫画爱好者学习，同时也适合作为动漫专业的参考图书。

《卡漫研究所：看漫画学漫画技法（草图篇）》主要讲解了漫画绘制的草图部分。草图是指漫画中最初也是最关键的一步，漫画的所有细节和效果都要依赖草图的部分。本书通过完整的分类和详尽的步骤以及详尽的案例讲解了漫画草图的绘制过程，涉及头像、半身像、全身像到人物场景的绘制方法，同时还讲解了故事漫画的构思方法和绘制过程。本书讲解系统、案例丰富、技巧实用，适合初、中级别的漫画爱好者学习，同时也可以用做动漫专业的参考图书。