中青雄狮的“超级漫画素描技法”系列，截至《超级漫画素描技法：美少年造型篇》已出版35本，其中有10本书是从日本引进的版权图书，本书就是这10本中的一本。很多动漫角色都能够从作品中独立出来，衍生成各种“产品”，除去动漫作品剧情设定等支持外，角色本身的形象也至关重要。美少年一直是动漫绘画中的难点所在，好的动漫形象总是能够成为动漫爱好者们心中的“万人迷”，“如何绘制出好看的角色”往往就成了漫迷们心中不小的困扰。《超级漫画素描技法：美少年造型篇》讲解美少年绘画的方方面面，身型、肌肉结构、手足、表情、动作、光影表现、单幅表现，书中均有详细解析。

《彩色铅笔幸福小事》共分为5章，第1章非常简单地介绍了彩色铅笔的种类及特性，是初学者必须要掌握的；第2章讲述了彩色铅笔在绘制过程中的一些实用技巧等，为我们后续的绘画学习打好基础；第3章讲述了食谱、各种美食、美食地图的绘制，满满的都是“吃货”的表现；第4章中我们还将学习到如何使用彩色铅笔绘制一些身边事物，打造彩色的世界；除了使用色铅笔在纸上绘画之外，在第5章中我们还可以使用它对我们的生活进行装扮。这是一本充满生活气息的幸福彩绘图书，适合热爱生活的每一个人。

本书在“超级漫画素描技法圣经”的基础之上，全面而深入地讲解了Q版漫画的绘制要点及技巧。同时，本书周绕绘画中的理论与实践，通过理解知识及着手绘画的同步进行，形成意识并锻炼绘画手感，从而提升画技。 全书共分10章。第1章，详细介绍了绘制Q版漫画所需的绘图工具、正常漫画人物头身比例和Q版常见头身比例对照；第2章，在本章中笔者花了大量的篇幅来向大家讲述头部的绘制技巧；第3章，在本章中我们将一起来深入学习Q版漫画中喜怒哀乐情绪的表现；第4章，在本章中笔者向大家列举了各种不同的常见姿势，帮助大家更好地掌握其Q版人物的姿势；第5章，在本章中笔者将向大家讲解各种风格的Q版人物服饰，如目前比较流行的中国风、欧美风、日式风等；第6章，在本章中笔者详细讲解了Q版物体与写实物体的区别，以及各种类型道具的绘制技巧，帮助读者快速上手；第7章，在本章中笔者就详细讲解了生活中各种常见动物的绘制技巧；第8章，在本章中讲述了很多Q版漫画场景，帮助读者迅速描绘出自己心中的Q版场景；第9章，本章重点介绍了如何进行漫画人物单幅作品的创作，如各种职业Q版少女的绘制技巧，并通过几个完整的绘制案例向大家展示其创作思路和绘画技巧；第10章，在本章中笔者着重讲解了色彩及软件上色的相关知识，并通过3个完整的案例，向大家展示了如何使用电脑软件进行漫画着色，其中包含了大量的软件操作技巧和上色思路。 本书内容丰富且讲解细致，结构安排合理，配图形象，适合漫画爱好者，尤其适合初、中级漫画爱好者使用，同时也可作为大、中专动漫专业学生的教材。

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《超人气漫画素描技法15：漫画彩绘技巧》是“超人气漫画素描技法”系列图书中的分册之一，书中通过大量精致而生动的实例，简明扼要的图注，将漫画上色技法展现出来，以便帮助读者快速掌握漫画上色技法。《超人气漫画素描技法15：漫画彩绘技巧》共分6章，第1章展示了当下深受大家喜爱的连载漫画，以及漫画的画风类别等，可让读者对动漫有一个很好的了解；第2章介绍色彩的相关知识、在漫画绘制中色彩的应用及不同上色工具所体现出来的色彩效果；第3章着重介绍Photoshop和SAI这两款专业的绘图软件，并分别就它们的优/缺点进行说明和讲解，以帮助读者快速掌握软件的使用技巧；第4章对人物的五官、肤色、服装等都进行详细的讲解；第5章对动物、植物、场景等这些元素的绘制技巧进行讲解；第6章通过7个案例的详细讲解阐述如何进行漫画插画的绘制。《超人气漫画素描技法15：漫画彩绘技巧》配1DVD光盘，其中包括本书案例源文件（36个）及作者精心整理的常用笔刷（49个）、常用网纹（约420个）和色卡（电子版），以满足读者的日常漫画创作需要。

中青雄狮的“超级漫画素描技法”系列，截至本书，已出版34本，其中有10本书是从日本引进的版权图书。《超级漫画素描技法：人物素描基础篇》正是一本引进版权的图书，作者成田早苗，是位非常有潜力的日本新生代漫画家，标准的80后，虽然年纪不大，但却有着丰富的漫画绘制、教学经验，对漫画理解独到，有着自己的见解。书中对漫画绘制流程、画材工具、角色、背景、故事等进行了重点讲解，而把握好这些画漫画中的要点、难点，你的漫画作品才会更具吸引力。

《边学边练漫画素描学习本？人物服饰绘制》是“边学边练漫画素描学习本”系列中的分册之一，书中通过“专题讲解+绘制技巧+跟踪练习+提升练习”方式介绍了有关“人物服饰绘制”的几大专题，着重讲解了漫画人物所穿着的各种服饰的绘制技巧，以期帮助喜欢服饰绘制的读者掌握素描表现技法。全书共分七大专题。专题一讲解了绘制服装的基础知识——简单褶皱的绘制技巧；专题二继续讲解了一些服装绘制的基础内容——人体形态对服装的影响；专题三讲解了人物的动态对服装的影响；专题四讲解和练习的是现代服饰，这类服饰种类繁多，在绘制时需要结合实际生活中的服饰进行绘画创作；专题五讲解和练习的是古典服饰，在绘制前可以多搜集一些此类服饰的资料，对我们的学习将会有很大帮助；专题六讲解和练习的是奇异服饰，需要充分发挥我们的想象力进行绘制；专题七重点讲解和练习的是服装的整体设计与创作，有助于我们了解漫画人物服装绘制的全过程。本书内容丰富，结构安排系统合理，语言活泼生动，是每位漫画爱好者必备的“手边书”，同时本书还可以作为各大院校动漫专业和相关动漫培训班的培训教材。

《定格动画/中国高等院校“十二五”数字艺术精品课程规划教材》内容共分为三篇，其中第一篇以作者的两个作品《大灰狼想吃猪猪》和《鱼一般的歌》为例详细讲解了定格动画的具体制作方法；第二篇以20个案例讲解了定格动画的拍摄方法，深入剖析了利用身边的物件制作定格动画、用纸制作定格动画、用粘土制作定格动画、用食物和饮料制作定格动画以及用意想不到的东西制作定格动画。第三篇主要讲解了定格动画后期制作时的常用软件。

许多绘画者在人物写生或进行人物角色设定时，经常会遇到描绘人物服装的各类难题。描绘服装，不仅要体现出服装的质地和款式，还要将人物的体态和动作精确地表现出来。《跟日本动漫大师学漫画：从照片到动漫之服饰描绘技法》通过将照片与绘制步骤、绘制要点相结合，为读者呈现出从实物到动漫作品的详细过程。《跟日本动漫大师学漫画：从照片到动漫之服饰描绘技法》共有6 部分，分别介绍了服装基本褶皱、身体动态，以及便装、制服、套装、礼服、和服和各种角色主题服装的绘制技法。《跟日本动漫大师学漫画：从照片到动漫之服饰描绘技法》适合绘画爱好者、动漫爱好者和各类漫画创作人员参考学习。

《动画设计稿技法（十二五普通高校动漫游戏专 业规划教材）》编著者布廉·里梅。 《动画设计稿技法（十二五普通高校动漫游戏专业规划教材）》内容提要：动画设计稿是动画片施工 的蓝图。“动画设计稿创作”是动画院校动画专业必 修课程之一。本书译自被欧美和亚洲动画院校广泛使用的优秀动画专业教材Layout and Design Made Amazingly Simple。设计稿是介于分镜头和原动 画之间的一个重要工作环节，涉及为摄制和技术人员 、原动画人员以及背景绘制人员提供必要的技术、动 作和背景信息，因此动画合成、构思、情绪、环境、道具、特 效、动作的连续、摄影机的性能和影片效果等，都是 设计稿人员需要了解和考虑的方面。 本书分18章，从设计稿概述开始，介绍了动画制作流程、设计稿透视画法、角色造型设计、场景设计 、道具 示意图、画面分镜头剧本、设计稿技术要素、设计稿画家的思维流程、规格框指示页、动作姿态、无动作 层、对位 线、背景、合成、背景结构、覆盖层和铺垫层，以及设计稿工作涉及的专业术语。本书不是向读者灌输所 谓设计稿 创作的“正确方法”，而是给予设计稿的核心理念和实践中清晰且容易理解的最专业化的指导，以扩展读 者的知识 面，达到提升设计稿的绘制技能。 本书最大的特点在于，从专业的高度，以明晰的理论指导商业设计稿实际创作的原则和技法。本书作 者是国际 动画领域的知名艺术家和专业教师，具备了专业践行的领域声誉、厚实的理论知识、技能和教学经验，这 是本书优 秀特征的基本保证。 本书不但是动画院校动画专业、动漫游戏、影视广告等专业优秀教材，同时也是动画公司、动画工作 室从业人 员和广大动漫爱好者优秀的自学指导书。