基础人体构成练习、完美脸形和丰富表情的表现技法，让肢体动作更生动的画技、多种可爱动物造型设计，是本书即将要教你的具体内容。通过本书，描出轮廓→圈出关节→完成骨架→描绘面部→铅笔草图速成法，你将一学就会！

动漫产业被称为21世纪的朝阳产业，具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场。作为动漫产业核心的动画具有高度的娱乐性、欣赏性、教育性，自1906年美国人斯图尔特·勃莱克顿拍摄出第一部动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》以来，动画就为人们所喜闻乐见，并在一百多年的发展过程中得到了不断的完善，特别是随着电脑技术的日新月异，动画的应用早已渗透到影视、游戏、网络等领域，其外延不断扩展直至发展为一个产业链。动漫产业作为创意产业的典型代表，它对现代社会的经济文化有着广泛而深刻的渗透力，是21世纪知识经济的核心产业。近年来，我国动漫产业在政府及动漫专业人才的带动下，呈现出强劲的复苏和迅猛的发展态势。动漫产业的发展与繁荣离不开教育的推动，它也为动画教育带来了新的发展机遇。动画是一门综合性的艺术形式，涉及绘画、。文学、造型、影视、计算机技术、音乐等领域，其制作流程严谨且环环相扣。动画场景设计则是动画制作前期美术设计的一个组成，学习时应注意局部与整体相辅相承的关系。动画场景设计作为一门为影视动画服务，为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术，集功能性与艺术性于一体。一方面，给导演提供了镜头调度、运动主体表演、镜头构图、景物透视、光影及空间想象的依据；另一方面，场景设计直接影响着整部作品的风格和艺术水平。动画场景设计的学习需要一定的知识、技能的准备，主要包括绘画造型能力、色彩与光影知识、透视知识、空间想象力及影视方面的基础知识等。此次再版我与黄文山老师合作，在编写过程中，我们结合几年来工作与教学的经验，对动画场景设计教学进行了理论化、体系化的梳理，并整合了一些动画项目。其中第6章由我们两人合作完成，其余章节由我一人完成。《动画场景设计（第2版）》的编写得到教育部新世纪教学研究所高等学校教学资源建设立项项目“艺工结合类课程教学资源的建设与应用”的支持。

漫画种群众喜闻乐见的艺术形式，深受广大青少年甚至成年人的喜爱。和其他任何一种艺术形式相同，漫画的学习也有一个借鉴国外艺术形式，吸取中国传统艺术营养的过程。当代漫画造型的夸张与变形更具有现代气息。在这里的夸张变形能使漫画人物（动物）的特征更加鲜明、更加典型，并具有加强叙事和传情达意的效果。

定格动画是一种在材料上不断探索的影像实践。通过动画实验寻找对世界的认知和感悟。笔者认为，没有比创作赋予凝固的物件以生命的定格动画更愉悦的事。动画是视听艺术，综合了绘画、文学、舞蹈、雕塑、音乐等艺术形式，要创作好动画需要在其他的艺术门类中广泛吸取营养，甚至还要培养技工的动手能力。只有这样，动画才能够更好地表达出视听的艺术魅力。21世纪的网络为动画提供了一个信息平台，包括国内新兴的3G手机为动画的发展拓宽了时间、地点和人群，不管是主流动画还是非主流动画，将日益融入我们丰富的日常生活中。

《动画场景设计》由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是国内外顶尖动画师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。《动画场景设计》凝结作者多年从业经验，深入讲解场景设计的方法，主要内容包括透视原理、构图法则、基础绘画技巧、辅助练习、主观镜头、超广角镜头、黑白色块风格、线与图案相结合的风格、随意线条及涂鸦风格、中国画风格、色彩概念设计、道具配件和自然现象设计等方面知识以及50余个教学实例。循序渐进的讲解方式、实训式的强化训练，使学习者能够掌握较强的实践能力，能够胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备较强的就业竞争力。《动画场景设计》可作为动画、游戏专业学生的教材，还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书，值得广大动漫爱好者收藏。

《动画视听语言》从动画电影的基础知识入手，结合动画电影的项目制作，以最前沿的动画作品作为案例，力求让读者掌握动画作品的制作及创新。《动画视听语言》采用理论+实例的编写原则，从而读者对视听语言有一个直观的、循序渐进的认知和“消化”过程，内容包括动画的前期准备、声音选型、画面剪辑、电影项目制作，以及视听案例分析等。《动画视听语言》可作为动画专业院校师生的基础课教材，同时也可以作为动画设计、游戏设计及制作人员的学习参考书。

漫画故事是透过漫画中的人物角色来演绎的，外貌出众、个性鲜明的人物角色，容易得到观众的认可。在漫画作品中，你就是人物的主宰者。要创造出一部好的漫画作品，成功的人物造型必不可少，它如同跳跃的精灵，能让你的作品散发出耀人的光彩，并带动读者的观看欲。本书详细介绍了现代人物的基本画法。本书内容和知识要点：讲解人体绘制的基础知识。分析脸形与五官的组合效果。通过各种表情诠释人物情绪变化。现代人物的服饰造型及生活常见动作。不同场合、身份的现代人物角色设定。

绘制逗趣、可爱的卡通人物是一个十分有趣的过程。《超级卡通画技法2：卡通人物篇》讲解了绘制各种卡通人物的基本技法，并配有许多超可爱的图例供大家临习。参照书中的卡通人物图例进行描摹或创作，这个过程会充满绝妙的幸福感哦！从现在开始，放松肩膀，用属于你的步调享受画卡通画的乐趣吧！

《卡通动漫屋5：体态篇》讲述了如何绘制卡通动漫中角色的各种体态。身体姿态展现了角色的内心世界。无论人物还是动物的体态都包括了头、身、四肢、手脚等几大音盼。此书就是帮助我们来认识身体结构、变化、变形等在卡通动漫世界的绘制技巧。全书共分为五章，第—章展现了身体的结构，在卡通动漫世界中体态可以简化成线条及立体结构。第二章我们下了—个定义“体态符号”。此章大量列举了经典卡通动漫中的角色形象，简单的体态就像个符号便于读者掌握。第三章开始具体来描示真人转卡通的过程中体态的变化：站、走、跳、躺、趴等，详细介绍了它们的画法。第四章讲述了—个具体的角色、体态发生不同变化时的画法。最后—章是将真人转卡通的同时讲述体态绘制的实践篇。这是一本从现实入手，从简至繁，逐步渐进地完成角色体态绘制的可爱之书。《卡通动漫屋5：体态篇》是所有动漫爱好者的伙伴，同时也是动漫工作者的参考用书。

《超人气漫画素描练习册8：美少女篇》由国内漫画绘制高手倾力编写，为漫画初学者和爱好者详细讲解了漫画绘制最实用、最流行的技法。《超人气漫画素描练习册8：美少女篇》是系列书的第八本，讲解漫画中超人气美少女的绘制知识，内容包括美少女的头部表现、面部表情刻画、基本身体结构介绍、肢体语言表现以及个性化塑造。书中详细、全面地介绍了绘制各类型美少女的技法，并提供了描摹式练习图例，供读者临摹练习、边学边练。