动漫学堂
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乌龙急转弯敖幼祥暂缺简介...
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动漫大图典许培育,孙家裕,赖有贤 绘专业动漫画作者在长期的创作过程中需要大量随时可以调用的素材以加快创作速度,本书提供给动漫画创作者各类原始的较规范的素材约5000幅,按照类别和种类进行了排序,分为道具、动物、服饰、人物、背景5个篇章,有些图形还为读者作了专门的技术指导和说明。读者可以运用这些素材进行改编加工,也可以用来启发创作的灵感。在编写过程中的疏漏和不当之处望读者指出,以便作出进一步的丰富和改进。
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外国动漫人物创作技巧续集史建期 著动漫创作的绘画基本功,要求作者具有十分熟练的造型能力。这种能力需要经过大量的临摹、默写以及写生的练习来获得(《外国动漫人物创作技巧续集》提供了许多动漫造型,就是供临摹使用)。在动漫绘画技巧中,用线条造型的能力是最基本的功力,也是最快捷有效的方法;其他如明暗、色彩等,都是在线条造型的基础上完成的。因为,从原始时代开始,线条就是人类最本能的表达形式。古希腊的瓶画和中国的传统绘画,都是以线条为主。19世纪法国的绘画大师安格尔,毕生追求线条的干净、精致和美,他说:“线条就是一切。”由此可见线条对于造型艺术的重要性。 线条造型便于形象记忆,有利于默写能力的提高。创作动漫,对形象默写的能力有很高的要求,不具备这种能力的人,其创作水平也很难得到提高。临摹,是形象记忆很好的手段,但不是最终目的。临摹是为了“打进去”,最终的目的还是为了“打出来”,创作出属于自己的新的动漫形象。 在掌握动漫造型能力的同时,还需要研究不同时代、身份的人物造型的特点以及各种动、植物的特征等。各类相关的历史、入文知识也需要在平时不断地学习、积累(《外国动漫人物创作技巧续集》简单介绍了一些相关的知识,其用意也在于此)。
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老夫子56王泽 绘《老夫子56:自身难保(现代版)》曾在台湾红编全岛,现在,又在香港风靡一时——30万中小学生都在看它,都爱看它。该书以“老夫子”为主人公,讲述了他在生活中发生的一系列有趣故事。故事贴近民俗,展现人生百态,亦庄亦谐,令人无味无穷!四十年来老夫子漫画角色已深印在我们脑海里,老夫子漫画在华人社会被誉为“漫画界的长青树”,乃实至名归。 《老夫子56:自身难保(现代版)》为现代版第56集。
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魔力卡通教练·入门篇陈旭辉 编《魔力卡通教练·入门篇(畅销版) 》为入门篇分册,主要介绍了画色彩卡通的一些基本知识。《魔力卡通教练·入门篇(畅销版) 》内容丰富,语言轻松活泼,图片生动形象,是卡通爱好者、动漫爱好者学习卡通漫画的入门用书。此书风格多样,造型时尚,构图新颖;教你轻松掌握卡通画创作秘笈;初学者必备的卡通绘画用书。
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漫酷傻瓜书赵桂静 主编《漫酷傻瓜书:动漫技法综合篇》是对动漫作品中角色造型进行补充的一个环节,它从另外几个角度上对造型的各个环节进行了填充式的讲解。 《漫酷傻瓜书:动漫技法综合篇》从结构到草图再到线稿和色彩进行了一一的讲解。 《漫酷傻瓜书:动漫技法综合篇》还对动漫中造型的各种形式进行了一定的说明,通过学习可以为自己将来的作品进行一个简单的定位,对自己将来的作品造型风格也可以进行各种不同的尝试。
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超级漫画素描技法C·C动漫社 编著素描,要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题,但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图,就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路。《超级漫画素描技法:卡通动物篇》介绍了漫画素描的表情动作技巧。
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日本漫画名家的艺术世界3(日)美术出版社 著,刘旸 译在漫画的世界中,作者量为看重的一个环节,想必就是做好一幅作品的草图设定了吧。本书通过各种方式的验证。以及与漫画名家的深入探讨,详细介绍了提升漫画草图设定能力的方法。本书延续系列丛书的一贯风格。收录了名家访谈和名家的名作鉴赏,冰栗优、USATSUKA EIJI、田中达之的插画连载。菅野博之的漫猴第四回,以及日本插画作品大赛获奖作品等,将量新的超人气漫画作品尽收囊中,漫画爱好者绝对不容错过。本书附赠4开的彩色海报。
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卡通动漫屋3丛琳 编著《服装篇》讲述了现实服装绘画及动漫世界中服装的绘制。 全书共分为六部分,先概述了服装绘画的整体风貌、接着讲述了速写服装捕捉服装设计要点,详细展现了现实生活中服装的细致描绘。紧接着进入动漫的世界,在这个世界中服装以超现实的风格大胆呈现,在不同的故事情节中,服装发挥了塑造角色性格、呈现历史风貌、展现梦幻世界的功效。最后带领读者在动漫经典角色云集的世界中,再一次享受服装所展现的艺术。你无法不赞叹动漫的世界是人类精(电世界所呈现的巨作。 这是一本从现实入手,从简至繁,逐步渐进的服装绘制书。本书是所有动漫爱好者的伙伴,同时也是动漫工作者的参考手册。
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超级漫画技法宝典2C·C动漫社 编著我们通过对现实中各种人物形象的观察,然后进行线条化的抽象和提炼,进而绘制出具有丰富表情和动作的漫画人物形象。各种漫画人物都凝聚着漫画家对美的想象。通过这些漫画人物所表现的故事,也牵动着无数读者的心。本书共分为四个篇目,将采取循序渐进的方式为广大喜欢漫画的读者朋友讲解绘制生动的漫画人物的方法和技巧。第一篇O版人物篇在漫画故事中我们经常会看到Q版人物,他们的外形都是圆圆的,看起来特别可爱。想要塑造好这些Q版人物的形象,除了要注意把握好身体结构外,还要在表情的刻画上下足工夫,这样才能使Q版人物更加活泼生动,惹人喜爱。本篇分别从表情、动作、姿势、年龄以及性格等角度来讲解如何绘制可爱的Q版人物。第二篇美少女篇美少女一直是漫画家热衷表现的题材,各种类型的美少女让人目不暇接。本篇重点讲述了美少女面部表情的绘制方法,丰富的面部表情是表现人物性格的重要载体。其次讲述了如何表现美少女不同角度的动作造型。除此之外,通过不同的服饰搭配来讲述怎样根据人物气质和服饰特点恰当地表现人物的性格特征。第三篇组合人物篇在学习了Q版人物和美少女的绘画方法以后,本篇进一步介绍怎样将不同的人物组合在一起,用以表现特定的故事场景。人物角色不同,所应用的线条、角度、姿势都会随之发生改变。另外,人物之间的关系也是影响人物形象表现的最重要因素。所以在绘制组合人物的时候,要注意根据人物的身份、人物之间的关系等因素来安排整个画面的构图。本章将以组合人物的脸部刻画、姿势刻画、构图安排以及场景表现来分类,详细讲述如何画好组合人物,为表现复杂的故事情节做好准备。第四篇综合练习篇要想学会画漫画,仅掌握绘画技巧是远远不够的。在综合练习篇里,我们为大家提供了大量的漫画人物图片,囊括了多种类型人物的表情、动作、角色和场景。只要勤加练习,并在画漫画的过程中用心揣摩前面学过的绘画技巧,就能慢慢地将漫画的表现技法娴熟运用,在创作的过程中做到得心应手。希望通过本书的学习,可以为广大喜爱画漫画的读者提供积极的参考。