动漫学堂
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原画设计肖永亮 主编,肖伟,宗传玉 编著《原画设计》从原动画的基础知识讲起,结合公司实际制作流程和案例,由浅入深地介绍动画片的整个制作流程与方法,以及需要掌握的动画基本知识。首先,通过基本的原动画概述,使读者更好地了解当今动画的发展状况、动画片的基本原理及制作过程;其次,讲解原动画的基础技法知识,以便更好地了解动画制作需要掌握的基本功;再次,为了使读者做出符合运动规律的动画,我们对动画运动规律进行更加系统及详细的讲解;最后,属于原画设计的提高篇,对怎样做出有意思、能吸引观众的动画需要涉及的相关技巧进行概括。《原画设计》共有九章,以文本、图例为主,结合光盘实例,通过系统学习则可以使复杂的问题简单化,使读者更易于接受新知识。随书光盘内容包括实例中的图片、动画演示,以及课程安排表和各章的学习课件。《原画设计》可作为高等院校、职业院校动画、游戏专业的授课教材使用,也可作为数字娱乐、动漫游戏爱好者的参考书籍,同时还可以作为各类培训班的参考教材。
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玩漫画1杜煜 著《玩漫画(1)》包括了电影绘茶、动画部屋、彩绘流、风叶对语、黑白风、嘻哈四梏这六个部分,收录了prison break、飞、雪域奇缘、transform tomorrow、粕谷雄太《圣斗士星矢·冥王篇》——星云锁的后继者、望米切切、镜花缘、山鬼、我屋等众多的漫画作品。\n
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超级漫画技法宝典C·C动漫社 著《超级漫画技法宝典》邀请国内漫画绘制高手倾力编写,给初学漫画读者和爱好者详细讲解漫画绘制最实用、最流行的各种技法。详细、全面的介绍了漫画绘制的各方面技法。相信此书将带给广大漫画爱好者更多的收获。
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日本漫画创作技法(日)翠菊纪子 著,陈方歌,汤锐 译你知道如何绘制一个完美的科幻小说中的伙伴吗?需要设计哪一种盔甲——一个真实的少林武僧可能会穿着的?以及如何在你的原创漫画故事中,创造面对邪恶大魔王的那激动人心的时刻?削尖你的铅笔,《日本漫画创作技法——神奇幻想》马上就要来啦!你将了解到当今流行的大多数幻想漫画类型是如何被你所喜爱的那些经典书籍以及真实的历史生活所影响的。此外,有关如何描绘精确的身体细节等一切能使角色所在世界丰满起来的知识,都涵盖在了这本易学易懂的指南当中了。大量的范例和“手把手”的教学方式,保证你不会在神秘的漫画森林里迷路……只要防备着最后的那只喷火龙!这套卓有成效的“日本漫画创作技法”丛书对每一位有志成为漫画大师的人给予了透彻的、关键的指导。本卷由专业漫画家翠菊纪子主编,其中包括关键技巧和小贴士,以便将你对于漫画的认识转化为有血有肉的实际技能。狂热的初学者和功成名就的专业漫画家,现在同样都可以在这本书的帮助下画出自己梦想中的幻想世界……你已走上了通往创造自己的武器、伙伴以及整个神奇世界更多事物的捷径!
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日本漫画创作技法PLEX工作室 著,陈方歌,汤锐 译《日本漫画创作技法:妖怪造型》中,正工作在这个领域的前沿以及电视、电影和游戏方面的作者,展示了他们的设计技巧。如果你运用《日本漫画创作技法:妖怪造型》中的技巧创作出你自己的独特又引人注目的妖怪,那么我们就认为这《日本漫画创作技法:妖怪造型》是成功了。PLEX工作室作为万代集团的一个分部,创建于1981年,是玩具、游戏和其他各种娱乐产品的主要生产商。自那时起,PLEX工作室涉足极其宽泛的领域,包括万代玩具的策划和设计,漫画主角们、其他角色、日本国内动漫机器人,玩具及移动电话内容的设计和管理,以及其他游戏的策划与设计。PLEX工作室第一次获得国际认可是由于其“超级战队”的设计,在世界上轰动一时。从那时起,作为一家能够生产顶级品牌玩具的设计公司,它获得了广泛赞誉。PLEX工作室决心将经验和技巧记录在这《日本漫画创作技法:妖怪造型》中,以便下一代作者和艺术家能够从中获益。我们的第一《日本漫画创作技法:妖怪造型》是《日本漫画创作技法——变形金刚》,这《日本漫画创作技法:妖怪造型》出版后风靡一时,被赞誉为“机器人设计圣经”。我们努力的另一成果就是当下这本《日本漫画创作技法——妖怪造型》。
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跟我学卡通漫画实战教程戚亮 编著《跟我学卡通漫画实战教程:动态篇》作者总结长年创作的经验,用大量的图例和简练的语言全方位地介绍漫画中的各种技巧,以情景对话的形式将作画的步骤和技法展现在读者的面前,使读者轻松深入了解专业漫画家作画的奥秘。在漫画学习的过程中,眼界和修养的提高同样是极为重要的,书中配有精美的漫画单幅作品,供初学者借鉴.指导自己的漫画创作。
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跟我学卡通漫画实战教程戚亮 编著《跟我学卡通漫画实战教程:基础篇》作者总结长年创作的经验,用大量的图例和简练的语言全方位地介绍漫画中的各种技巧,以情景对话的形式将作画的步骤和技法展现在读者的面前,使读者轻松深入了解专业漫画家作画的奥秘。在漫画学习的过程中,眼界和修养的提高同样是极为重要的,书中配有精美的漫画单幅作品,供初学者借鉴,指导自己的漫画创作。
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日本漫画创作技法(日)草野雄 著;陈方歌,汤锐 译你已经画好了黑白素描——接下来呢?进行着色是用颜料还是用马克笔?是用电脑还是用画刷?如何调配出“肤色”?在哪里布设高光和阴影?以及你将采用哪些颜色?对于所有这问题,再不会有比《日本漫画创作技法——色彩运用》这本书再详尽的答案了!通过本书,你会了解到色彩的特性以及为你的画作之每一部分着色的最佳方法。本书将一步步地教给你分别运用颜料、马克笔和电脑为素描着色。你还将从本书中获得其他的着色方法,并了解色值、色调、饱和度等有关色彩的各种术语定义及其在运用中的利与弊。《日本漫画创作技法——色彩运用》这本书将使你受到一次关于光影效果和气氛及其如何运用色彩的快速培训。一旦掌握了运用色彩的诀窍,你就可以勇往直前了!这就是数码时代——彩色漫画的时代!《日本漫画创作技法——色彩运用》的文字与彩筋图由约翰•奥特先生提供,他是一位出生在美国的插画家,从事过多项为印刷品和光盘绘制彩色漫画的工作,还创作过一些基于经典动漫游戏如《宇宙战舰大和号》和《高达》等热销全球的彩色漫画作品。其中重要的线条图由日本插画家、多部著作漫画技法书的著名作者、Kusano插画设计工作室总裁草野雄先生提供。
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玩漫画2汤霄 著一本书就像是一个梦境的世界。不同的作者做着不同的梦,而读者们便有机会游走于各样的梦境之间。或许有一天,当你发现自己与一个梦境的主人公心有灵犀时,会感到幸福;抑或又有一天,你看到一个悲伤的梦,于是触景生情,兴叹感怀。翻开一个故事,就仿佛打开一扇梦境之门。当一天终于结束,当你拥着别人的梦入睡时,自己又会遇到什么样的梦呢?
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动漫梦工场海贝 主编《动漫梦工场:CG概念角色制作宝典》,从收集材料到创作,点点滴滴,力求做到知无不言,言无不尽。在书中收录了风格各异、特点鲜明的原创案例,希望可以抛砖引玉。一部好的动漫作品,且不说后期推广的繁杂,就是作品本身的创作也是要经过很长时间的酝酿、制作和修改才能完成。一年、两年、五年或是十年可能都不算长。在创作之前,还要问问自己几个问题:你想做什么?你的手头功夫打扎实了吗?你有创作的欲望吗?你能坚持吗?一方面,可以将创作经验与希望了解学习动漫角色创作的朋友分享;另一方面,希望所有热爱动漫事业的朋友们都能够保持状态,从基础开始,共同前进。