本书作为三维动画场景的专业制作教材，通过实例详细讲解了三维动画场景的建模过程以及常用材质灯光技巧。实例简明实用，并本着从易到难的原则，使读者在学习的过程中逐渐进步，既能学到一般的三维建模理论，又能学到Maya的操作与使用，是真正把技巧与应用充分结合在一起的教材。

候赛男编著的《蒙纸卡通画（提高篇）》中包括动物、植物、风景、器物、人物等多种形象的绘画技法，造型优美，形象生动，符合孩子的心理和审美，适宜少儿描摹绘画。提高篇造型简单新颖，易画。相信这套书一定会受到小朋友和家长的喜欢。本书可作为幼儿园，小学美术教材及家长辅导孩子的启蒙用书。

蒙纸类描绘卡通画的图书是孩子们最喜欢的图书，描绘也是小孩学画画时最容易掌握的一种绘画方法，将图画描绘得形象生动，使孩子在兴趣和愉快的氛围中学会技能。我们根据孩子们的喜好和幼儿园优秀教师的教学经验，精心编绘出了这套《蒙纸卡通画》。本套《蒙纸卡通画》由初级、基础、提高、巩固四本组成。 内容以阶梯方式在书中体现，难易程度层次清晰，由简到繁，由易到难， 书中图谱包含了水生动物、陆地动物、禽鸟、昆虫、植物、人物、服饰、建筑、风景、交通工具、 日常用品等，卡通形象生动，风格多样，让孩子在学和画的过程中，体会观察与思考的乐趣。在一定程度上培养孩子的手、眼、脑的协调能力，对孩子的早期智力开发有很好的帮助，让孩子轻松自如地赢在起跑线上。

《高等院校动画艺术专业教材：动画分镜头设计》是根据教学大纲的要求与课程的实际需要，以优秀动画影视作品为例，通过分镜头台本的具体设计图，画分镜头台本前的准备工作，分镜头画面的绘制基础，分镜头台本的画面处理，如何使分镜头合理流畅，绘制分镜头画面的步骤，动画片范例等，对分镜头画面中的基本造型元素、分镜头设计的依据、镜头连贯的基本法则等概念清晰叙述，由浅人深，理论知识与经典实例相结合。帮助读者正确理解影视动画分镜头的概念，学习和掌握分镜头设计的基本方法和技巧。

如果你喜欢看漫画，你就一定会被漫画中人物的夸张造型和生动形象所吸引，有没有羡慕和梦想过你也能绘制出自己心中的故事？通过《学漫画实战教程（造型篇）》的学习，你一定可以做得到。《学漫画实战教程（造型篇）》将会带着你走进漫画的殿堂，让你从零基础开始一点点地累积。扎实的漫画绘制基础加上努力的练习，你也可以画出让大家羡慕的漫画来。《学漫画实战教程（造型篇）》从介绍漫画造型基础知识和绘制工具开始，让你了解绘制漫画的必备装备后，讲解人物头部的绘制基础。头部（面部）往往是读者对漫画人物第一印象的焦点，比例和透视的掌握就是面部绘制的基础。有了美型的脸部，别忘记头身比例的重要性，漫画中有基本头身与扩展头身，身体比例是绘制人物身体的重点，也是确立漫画风格的根本。除了人物造型，《学漫画实战教程（造型篇）》还讲解了动物造型、机械造型等辅助的漫画造型知识及绘制方法。《学漫画实战教程（造型篇）》可谓涵盖了漫画创作中所需要的所有种类的造型知识，相信通过对《学漫画实战教程（造型篇）》的学习，你一定可以修炼成漫画达人！《学漫画实战教程（造型篇）》适合漫画爱好者阅读，也可以作为漫画、手绘相关专业的培训教材。

“动画运动规律”是动画专业的必修课程，也是系统研究动画运动规律技法的基础。它的任务就是通过由浅入深、循序渐进地系统学习和训练，培养学生正确的思维方法和突出的表现方法以及艺术创造力。《高等院校艺术设计“十二五”规划教材·动画专业系列教材·动漫设计类：动画运动规律》主要内容包括三部分共七章内容。第一部分为概述，分两章介绍了动画片的基本原理和动画片的制作流程；第二部分为运动规律与时间掌握，分四章介绍了一般运动规律、人的结构与运动规律、动物的结构与运动规律、自然现象的运动规律；第三部分为中外经典动画片经典动作赏析，用一章介绍了中外经典动画片中经典动作赏析等。这些内容都是动漫创作爱好者及专业人士必须了解且应熟练掌握的基础知识，这些理论也将成为他们以后创作的基石。

《普通那个高等院校“十二五”动漫专业规划教材：动画设计原理》是一本讲解如何掌握动画设计与制作的教材，内容包括动画的基本原理、动画制作的程序、动画画面构成与镜头运用、角色形象设计、场景设计、运动规律与动作设计等动画设计制作的各个环节。《普通那个高等院校“十二五”动漫专业规划教材：动画设计原理》包含动画制作的各个重要组成部分及各环节的专业知识、基础训练、操作技巧和作品分析等。《普通那个高等院校“十二五”动漫专业规划教材：动画设计原理》艺术与技术结合，动画与影视结合，理论与实践相结合，从入门到提高，循序渐进。《普通那个高等院校“十二五”动漫专业规划教材：动画设计原理》适合理科的数字媒体专业、计算机专业、传媒信息专业等进行数字艺术作品的设计和创作的复合型人才了解动画设计，学习动画制作；也适合动画专业的初学者作为参考资料使用。

《漫画达人技法圣经：美少年综合篇》针对漫画作品中男性角色的绘制，对从人体的基本结构到创作实际漫画角色的相关重点进行了一一介绍，并为读者归纳总结出了获取创作必要资料的有用方法。全书共分为四章，第一章从面部的画法开始介绍，其中对男性特有的骨骼和肌肉构造等人体基本结构进行了重点讲解，可以帮助读者掌握男性身体各个部位的画法。第二章将漫画故事中常见的男性角色进行区分，介绍不同身份人物的作画要点，让读者可以在此基础上创作出具有个人风格的漫画角色。第三章介绍了使用真人照片进行漫画角色塑造的“照片临摹法”。第四章作为“资料篇”介绍了各种作画时可以使用到的有用工具，以及可以帮助读者获得素材的方法。

本书将人物的绘画要点分为头部和身体两大模块，从脸型、五官、发型、表情、年龄等细处入手深入讲解头部模块的绘画要点，从骨骼肌肉、关节运动、整体比例、姿态平衡、服装造型等方面深入拆分身体模块的绘画要点。通过条理清晰，简单易懂的讲解和图例，让没有漫画绘制基础的读者也能跟着本书掌握漫画人物的画法，设计出属于自己的漫画角色。让我们一起跟着本书学习，赋予我们笔下的人物以生命吧！

《日本纸上动漫技法全书1：光影效果篇》主要内容包括：用光影效果来表现质感、做一名光影效果设计师、通过光与影打造戏剧性效果、效果要优先考虑、表现方法灯光、运用视觉效果、确定光的种类和方向、表现方法2笔法和色调、运用多样的笔法精雕细琢等。