《0-99岁人物漫画技法入门》为大家展示了0～99岁的13个典型年龄段人物的面部、身体、服饰、动作、表情等方面的绘制实例。更引入了阿恩和阿果两位男女主角，让大家一起见证他们的成长。同时，将各个年龄段的绘制要点与注意事项自然地融入到一个个具体案例中，更加方便读者朋友们的理解。在这本书中，我们将年龄变化对人物面部、身体、动作、表情的影响总结成可以泛用的绘画规律。希望通过对这本书的阅读和学习，能够让你掌握这种绘画规律，解开各年龄段人物绘画的奥秘，让你笔下的人物形象更加生动、准确。在创作属于自己的故事时，能够更加得心应手。

阿达姆松是瑞典漫画人物奥斯卡·雅各布生塑造的经典形象：一把年纪的小老头，与他朝夕相伴的是脖子上形影不离的蝴蝶领结，除此之外，便是光秃秃的头顶上直立的三根头发和饱受摧残的小礼帽。他想找个伴侣，却一直形单影只，他追求生活的平静，却总是一副窘相，他在生活的囧途上霉运连连，却在徘徊中奠定了自己的不朽形象——老三毛。

《超级动漫大图鉴：角色篇》共分为14部分，主要内容包括：漫画角色的基本知识；头部是表现角色的基本要素；肢体是进一步展现人物特征的主要元素等。《超级动漫大图鉴：角色篇》克服了以往漫画技法书内容简单、重理论知识不重实践应用的缺点，将人物设计的技法提升到创作层面。以大量绘制精美的角色形象作为图例，引导读者举一反三地进行思考，理解角色的特征，了解不同类型角色的外形及性格特点，以及他们各自在漫画故事中的地位，和他们是如何对漫画故事的发展起到推动和促进作用的。《超级动漫大图鉴：角色篇》通过结合理论知识与创作实践的方式，使读者对角色设计有一个从点到线、再从线到面的全方位理解，使读者能够设计出有血有肉、丰满生动的人物形象来。

对物体质感的表现，被看作是漫画绘制进阶的必要阶段，质感表现的训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。质感的表现是一种正式的艺术创作，它可以表现世界上的任何事物，甚至是思想、概念、态度、感情、幻想、象征等抽象形式。质感主要依靠笔触、线条和色调的对比变化来表现，不同的物体有不同的表现方法。C·C动漫社编著的《超级动漫大图鉴：质感篇》分为七章，从要表现质感所用的工具着手，介绍如何使用不同漫画工具制造出不同的质感效果，并结合技法知识对漫画的绘制进行进一步讲解。本书分章节介绍了人物和物品的质感表现，并将两者结合，讲解了人物和物品进行材质转换后的质感表现方式，使读者对质感有更进一步的认识。同时书中也讲解了绘制时需要注意的知识点，方便读者更好更快地掌握漫画质感表现的要点。还介绍了一些常见自然元素如水、冰雪、火、雷电、风等的绘制教程，颇具新意。最后，本书将所有知识点结合起来，讲解了场景的质感表现，使读者学习到漫画中传达情绪的表现技巧。另外，本书还安排了精美的图例展示供大家学习参考。如果你绘制出来的画面不是自己想要的质感效果，如果你绘制角色的服饰、色彩不能生动传神，如果你绘制的围绕角色的气氛和用作背景的风景存在感出现偏差，就翻开《超级动漫大图鉴：质感篇》，和我们一起来学习如何正确地表现质感吧！

《CG插画技法解析》共分4个篇章，包括场景速写篇、场景插画篇、角色插画篇和Matte Painting篇。每个篇章都列举了大量的作品原画，并对部分作品的绘制过程进行了详细的剖析，力图引领读者了解作者在绘制CG插画作品时的构思方法、绘制技法及效果表现方式等。全书汇集了作者大气十足的插画作品和细致的绘画过程分析，让读者在欣赏、临摹作品的同时，学会用最快的速度记录头脑中的创意，并将其完美展现。本书适用于对CG插画感兴趣的读者。

《角色动画基础2D和3D角色动画制作全解析》讲解如何把动画得基本技巧融入到2D、3D和混合型角色动画的实际创作中并制作出生动的角色动画。《角色动画基础2D和3D角色动画制作全解析》共10章，分别从动画基础、2D动画和3D动画的联系、Maya和3ds Max的动画设置、动画12原则、无生命体动画、人物角色动画、动物角色动画、动画表演等方面详细讲解了经典动画理论和实际应用。2D动画与3D动画相互对比印证，极大地增强角色的动画表现。读者通过理解书中动画核心技术，跟着书中的Maya和3ds Max实例，就能逐步完成自己的角色动画作品。《角色动画基础2D和3D角色动画制作全解析》适合可以广大动画初学者、爱好者和从业者阅读，也可以作为大中院校动漫专业的教材。

《超级漫画绘制技法：动物篇》是国内最完备、最实用、最受欢迎的、动漫爱好者必备技法书，也是动漫爱好者必不可少的入门与提高技法书。一本书、一支笔，完全掌握漫画动物绘画技巧！教你画出无数个超美型动物！《超级漫画绘制技法：动物篇》图文并茂，细节丰富，案例效果精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合作为相关动漫专业的培训教材或教学参考用书。

《繁华如素：张小白的唯美插画世界》是张小白的最新插画作品集，分四个部分呈现了其古典风格、奇幻风格、暗黑风格和现代风格的百余幅精美画作，是张小白插画成就的集中展示。书后附有每幅插画的线稿，以及张小白亲自撰写作品说明，读者可以借此学习她的创作手法，深入了解她的创作灵感，走进张小白唯美而又独特的插画世界。

如果你很爱看动漫，并且很喜欢画画，一定希望能自己动手绘制一些动漫角色。是不是不知道从何入手？那么就拿起《萌系漫画素描技法一本通（局彩）》吧，和我们一起学习漫画技法。《萌系漫画素描技法一本通（局彩）》主要介绍了各种漫画人物角色的绘制方法和一些漫画技巧。第1章～第2章主要介绍动漫的基础知识和漫画的基本练习。第3章～第4章主要介绍了人物头部的绘制方法和人物表情的表现方法。第5章～第6章主要介绍了人物身体的绘画基础知识，以及深入刻画人物身体部分的技法。第7章～第8章主要介绍人物动态的画法和人物服饰的画法。第9章～第10章主要介绍了人物造型的画法和人物组合的练习。第11章～第12章主要介绍了一些绘制漫画的小技巧和为人物上色的基本步骤。达人都是从菜鸟走过来的，所以，不要害怕和犹豫，拿起笔尽情地画吧，离你的目标会越来越近！

动画运动规律是动画设计的基础理论，也是核心理论依据。学习动画运动规律是任何一个动画设计人员的必修课。《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画运动规律》以美式动画核心设计步骤——“过渡帧”为核心入手。首先介绍了美式动画的工作方式和设计步骤，并将其与日本动画的工作方式进行比较，梳理出两者的设计思路。然后以美式动画的设计思路为主，辅以大量的案例，详细讲解了自然现象、人类、动物、昆虫、水生物、鸟类的动作设计思路。再借由这些现实中存在的元素，组合出一些常见的魔幻怪物，详细讲解了这类幻想生物的动作设计思路。最后通过案例分析，讲解镜头的动作设计思路。《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画运动规律》希望能为读者建立起清晰、简单、实用的动画设计思路。并以这个设计思路为基础，帮助读者扩展思维，设计出更新颖独特的动作。《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画运动规律》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及专业入学考试的人员。