《超人气漫画素描技法：美少年》由国内专业的漫画创作团队A.C漫时代师走精心编写，是“超人气漫画素描技法”系列书的分册，书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将绘制美少年的实用技法直观展现出来，帮助读者深入了解美少年绘制的表现技法。《超人气漫画素描技法：美少年》共分7章，第1章介绍了不同风格的美少年，并且讲解了美少年的特征；第2章讲述了美少年头部的绘制方法，首先介绍如何利用基准线来绘制头部，接着介绍五官的绘制和不同发型的表现；第3章讲解了美少年表情的绘制方法及表现方法，首先介绍了面部基本表情，以及如何通过五官的变化绘制表情，接着介绍10种不同表情的表现，帮助读者掌握美少年的表情绘制要点；第4章讲解了绘制美少年身体的表现技巧，包括漫画人物身体的基本特点讲解，躯干、手部、腿部乃至全身的表现方式，总结出如何通过身体表现帅气美少年；第5章讲解了美少年的姿态表现，首先介绍人体的基本姿态，包括站姿、坐姿、步行、奔跑、跳跃、睡姿、手拿道具等姿态，接着介绍如何通过身体姿态表现人物的立体感以及情绪，帮助读者快速掌握不同姿态的绘制方法，绘制出心目中理想的角色；第6章讲解了美少年的服饰绘制方法，首先讲解基本服饰绘制原理，接着讲解褶皱的表现、基本服饰与其他服饰的绘制方法，最后讲解了如何通过不同的服饰表现帅气的美少年，帮助读者快速掌握服饰绘制的相关知识和技巧；第7章讲解了美少年的人物设定，首先介绍人物设定的基本元素，接着介绍如何绘制元气正太、热血少年、天才少年等10种不同类型的美少年，最后介绍多人构图的创作思路及绘制方法，直观又实用。本书内容丰富，讲解细致，语言轻松活泼，图片生动形象，结构安排合理，通过大量的范例介绍漫画美少年的绘制方法，是漫画爱好者学习专业绘画技法的入门用书，同时也可以作为高等院校、高职高专动漫专业的相关教材。

本书是职业漫画师课堂的其中一本，涵盖了漫画的基础知识和人物设计等专业知识。本书共有12课，每一课都着重介绍漫画中的某一个知识点，首先讲解了漫画的基础知识；然后讲解漫画人物、漫画动物和场景的绘制；接着将漫画与生活结合，介绍了更多漫画创意技巧；最后对完整单幅漫画进行了详细的绘制讲解，作为全书技法的总结和延伸，可以让读者由浅至深、从易到难地学习和练习。本书主要针对漫画初学者，并且配置了大量的图例，将每一个知识点分析得透彻易懂。每一课的结尾部分还配有职业漫画师的精华笔记，将他们的心得体会、作画技巧都无私地呈现出来，相信能够给读者带来更多创作灵感。

《超人气漫画素描技法：综合技法绘制》由国内专业的漫画创作团队精心编写，是“超人气漫画素描技法”系列书的分册，书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将漫画的综合绘制技巧展现出来，帮助读者深入了解漫画综合绘制的表现技法。《超人气漫画素描技法：综合技法绘制》共分8章，第1章讲述了什么是漫画，漫画的不同风格分类及不同风格漫画的代表作；第2章讲述了进行绘制时常用的绘画工具，包括购买途径、原稿纸的使用方法，蘸水笔与绘线基础，以及网点纸的使用基础；第3章讲解了漫画人物头部和五官的绘制方法和技巧，以及各种常见表情的表现技法；第4章讲解了男女不同的身体结构和身体各个部分的绘制方法，介绍了漫画绘制qJ的头身比例知识，以及常见人物不同姿态的绘制技巧；第5章讲解了人物服饰的表现，包括服饰创作取材途径、不同衣服材质表现的不同，以及常见服饰和配饰的细致表现；第6章通过对几十个不同类型的角色绘制步骤和绘制方法的详细讲解，帮助读者快速掌握不同漫画角色的绘制方法，绘制出心中理想的角色；第7章首先讲解了创作奇幻怪兽常用到的方法，接着通过讲解几十个不同类型奇幻怪兽的绘制步骤和绘制方法，帮助读者快速掌握不同奇幻怪兽的绘制方法；第8章讲解了漫画场景绘制中透视的基本原理，以及自然场景和抽象背景的绘制技巧，通过这些讲解，帮助读者掌握并绘制出出色的漫画场景。本书内容丰富，讲解细致，语言轻松活泼，图片生动形象，结构安排合理，通过大量的范例介绍漫画的综合绘制方法，是漫画爱好者学习专业绘画技法的入门用书，同时也可以作为高等院校、高职高专动漫专业的相关教材。

《超级动漫秀6——漫画素描基础入门宝典》由知名漫画作者飞乐鸟编写，以漫画中各种人物、道具以及场景为例，讲解漫画绘制的基础知识。本书共分9章，分别讲解了绘制漫画的前期准备、漫画人物头部及身体的绘制、漫画人物动作及服装的绘制、漫画道具绘制、漫画场景表现、漫画构图表现，还收录了单幅漫画绘制实例详解。

我们日常阅读的那些漫画，虽看似平常没有什么特别之处。但是就脑力劳动的程度而言，绘制漫画时需要花费的精力却是十分惊人的，将其称之为一种综合艺术也不为过。无论是绘制画面，还是编写故事，哪一项也不简单。真正的职业漫画家，从来不会拿这些技术来夸耀自己的水平，他们认为这些说到底只是为了让故事更加易懂更加有趣的基本条件。画漫画这件事情，用电影制作领域的概念来打比方的话，就是一项一人扛下制片、导演、灯光、剧本、艺术指导、道具、演员等所有任务的工作。听起来就不像是一件普通人能完成的事情吧！职业漫画师的作品，作画与编剧往往由不同的人来担任（除此之外还有人物设计专员、背景专员、特效专员等等），进入正式发行阶段的漫画作品也是作家与出版社编辑共同努力之下的产物。虽然如此，但是对于刚刚踏进漫画圈的人来说，必须自己独立完成所有事情才行。 怎样绘制人物角色？ 画面制作究竟指的是什么？ 怎样编写故事？ 怎样分割画面，使作品符合漫画的形式？ 以上这些问题，只有通过实际绘画的经验，才能发现或者是创造出属于自己的一套方法。当然，在没有任何指引以及参考的情况下，想要自己学会几乎是不可能的。 《日本大师讲漫画：基础篇》就是为那些希望尝试绘制漫画的读者们准备的一本入门指南。 不经过刻苦训练而想要直接成为职业漫画家的门槛实在太高，很多人都会望而却步。以自己的兴趣作为出发点，也许是一个不错的选择。编故事的乐趣，画人物的乐趣，即使是走上职业之路以后，这些也依然会是大家画漫画的基础。并且，从单纯的“读漫画”到开始自己创作漫画，我们会完成一个角色的转变，成为一个主动的“表现者”。游戏也好，动画也好，课业也好，这些都会成为我们创作漫画时的养分和助力。

Q版人物以可爱的包子脸以及圆润的体型深受大家的喜欢，也逐渐引申出了不少的风格。一本好的漫画或者绘本都会因为那些拥有样貌出众、造型独特、性格鲜明的角色得到读者的认可和喜爱，Q版人物也是如此。当我们看到可爱的Q版漫画，或者是Q版超萌的游戏人物时，是不是也想自己能大显身手一番呢？而我们拿起笔想要画出自己的作品时，是不是又会困扰于对Q版人物的风格、身体的画法等不明确，从而不知道应该如何下笔呢？本书的目的，就是帮助大家学习绘制Q版漫画。 《漫画技法经典77例2》（Q版篇）分为8章，通过77个经典案例直观地讲解Q版漫画的绘制方法，内容包括Q版人物头部的特点和基础知识，并通过脸型、发型等知识点对头部的画法做了详细的说明。其次，根据不同头身、不同体型和不同年龄的Q版人物的身体特征，讲解了各自的绘制要点。另外，还为不同类型的Q版人物配以各种服饰，让读者通过学习基础知识对服饰的绘制进行学习。最后，还对Q版漫画的各种道具和可爱的动物做了分门别类的讲解。并对各种图例的绘制过程做出详细的分析，让读者能更好地看到Q版漫画的每一步每一笔的画法。 通过本书的知识点讲解以及案例演示，读者能轻松地掌握Q版漫画的基本画法。可以尝试将自己喜欢的漫画人物绘制成Q版人物，在表现出角色原本魅力的同时，再多增添一份可爱的感觉。同时，还可以创作出与众不同、独具魅力的Q版角色。看到这里，你是不是跃跃欲试了呢？那还等什么，现在我们就一起来学习吧！

为了使广大漫迷朋友能够更加全面地掌握动漫绘画技法，本次我们对“动漫秀场”系列中的经典畅销图书进行了全方位的升级，在内容方面保留了最具有学习价值的知识点，增加了绘制案例的讲解；在版式方面，扩大了版心，以尽可能大的幅面来展现每一个作品的细节之处，便于读者临摹。一幅好的动漫作品，场景对于烘托人物的性格和心理起着至关重要的作用，如何通过场景来“说话”呢？《动漫秀场8——超级漫画场景素描技法（第2版）》针对这个问题进行了全面的讲解。全书共9章，包含场景透视的基础知识，场景的基本风格和类型，场景的基本构图规律与法则，自然环境、建筑和人物在场景中的表现手法等内容，其中以实例的形式介绍了各种风格场景的绘制步骤。《动漫秀场8——超级漫画场景素描技法（第2版）》讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业的培训机构作为培训教材或教学参考用书。

《CG绘画实战技法——剑与魔法世界》以“剑与魔法世界”为主题，在幻想世界观这一背景下，介绍漫画与插画的绘制方法。《CG绘画实战技法——剑与魔法世界》首先讲述了史克威尔艾尼克斯（SquareEnix）的游戏《红莲之王》的插画师们工作背后的故事；然后对人气插画师双羽纯、Tomatika、村山龙大、JUNNY等人的插图的创作手法和步骤进行详细解说，并且收纳了舞台设定不可或缺的各性别、各职业人物的着装图鉴；最后介绍可启发创作灵感的世界各地的神话。全部内容都以华美的视觉图景详尽解说！《CG绘画实战技法——剑与魔法世界》内容涵盖面广，讲解透彻。无论是刚刚开始尝试创作的漫画爱好者，还是经验丰富的漫画家，都可以从中汲取营养，提高漫画水平，开拓创作思路。

《超人气漫画素描技法：人物基础造型》由国内专业的漫画创作团队精心编写，是“超人气漫画素描技法”系列书的分册，书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将人物基础造型绘制的实用技法直观展现出来，帮助读者深入了解人物造型的表现技法。《超人气漫画素描技法：人物基础造型》共分6章，第1章介绍了漫画人物的头部造型，主要讲解面部轮廓、五官、发型、面部表情的绘制技巧，并对头部造型技巧进行总结，方便读者把握头部造型的表现要点；第2章介绍了漫画人物的身体构造，首先为成功的人物角色案例赏析，接下来依次介绍人体基本结构、头身比例、各个部位的构造、全身动作表现、身体角度透视的相关知识，使读者对漫画人物的身体构造有一个全面的认识，为接下来的学习打好基础；第3章讲解了漫画人物服饰造型的绘制方法和技巧，先介绍服饰造型基础，再以11种不同服饰造型的绘制实例，帮助读者掌握人物服饰造型的绘制要点；第4章讲解了魅力角色造型的创作方法，先介绍了6种基本的单人构图方式，接下来对角色造型进行解析，以跳跃的美少女、美女007、甜心小公主、超人气三姐妹为例，介绍不同角色的不同造型重点，同时以机器人少女、超人气美少女、可爱小虎妞等10类角色的创作实例，向读者讲解具体创作步骤，直观而实用；第5章为多人组合造型实例，首先以7种不同的人物关系为例，讲解多人组合构图技巧，然后以双生组合和Q版双生组合的创作为实例，介绍具体绘制步骤和绘制方法，帮助读者快速掌握多人组合造型的方法和技巧，绘制出心中理想的多人组合；第6章为单幅作品赏析部分，精选了4幅人物造型作品，帮助读者开阔眼界，激发创意，提升审美能力。本书内容丰富，讲解细致，语言轻松活泼，图片生动形象，结构安排合理，通过大量的范例介绍漫画人物造型的绘制方法，是漫画爱好者学习专业绘画技法的入门用书，同时也可以作为高等院校、高职高专动漫专业的相关教材。

《日本漫画大师讲座6：林晃和角丸圆讲美少女角色》中的美少女因作品的风格类型差异而呈现出多样的面貌。出色的美少女角色会给人留下深刻的印象。《日本漫画大师讲座6：林晃和角丸圆讲美少女角色》将通过丰富的图例和翔实的文字将美少女角色塑造的诀窍介绍给大家。《日本漫画大师讲座6：林晃和角丸圆讲美少女角色》是林晃先生和角丸圆先生精心编著的漫画技法完美教程，全书不但讲解了漫画角色的绘制技巧，还介绍了针对不同类型作品的创作表现概论。本书分类收录了大量的漫画图例，深入分析角色的创作技法关键点，帮助读者全面了解不同类型漫画中女性角色的表现技巧。相信本书能够为广大动漫爱好者绘制创作角色提供有益的参考。