不要再为自己喜欢古风漫画却无从下笔而让自己绘画的梦想破灭。本书就是为没有绘画基础却喜欢绘画的人而编写的。书中对古风漫画的绘画技法由浅入深地进行讲解，能帮助读者打好坚实的绘画基础，并能够快速上手画出让人满意且具有特色的古风漫画作品。目前，漫画作为一大产业已在我国悄然兴起，其作为一种喜闻乐见的艺术形式早已为广大青少年甚至成年人所接受，国内越来越多的青少年对学习漫画充满热情，这也正是其兴盛发展的体现。《漫画素描技法从入门到精通：临摹篇》的目的就是引领这些热爱绘画的青少年走进漫画的殿堂，在了解漫画基本知识的基础上，全面地学习绘制一张漫画的整个过程。《漫画素描技法从入门到精通：临摹篇》从介绍漫画的绘制工具开始，到讲解人物面部的绘制基础，阐述头身比例的重要性，介绍正确绘制人物动态的方法，提升人物魅力的服饰，进而学习比较复杂的构图，最后学习绘制大场景的方法。本书以最基本的漫画知识为主要内容，并准备了大量经典案例的绘制流程，详尽地解说绘制漫画的整个过程，让初学者能够更好地将学到的漫画基础知识融入到实际漫画的绘制中，同时也能让有基础的读者巩固漫画绘制技法。漫画的创作虽然需要娴熟的绘画功底，但最不能缺少的是对于漫画的热爱和执着。学习漫画最有效的方法，就在于持之有恒的练习。本书为读者提供了大量精美的临摹案例和详细的绘画步骤，读者可以根据自己的程度进行临摹，锻炼画技，丰富想象力和创造力，并激发灵感，学会举一反三，最终不仅能够创作出具有出众的样貌、独特的造型和鲜明的性格的漫画人物，还能够快速而简练地将这些人物融入到各种各样的场景中，进而完整地呈现在纸上。希望本书能够成为大家的良师益友，帮助大家实现绘制漫画的梦想。下面就让我们一起来学习吧！

《数学艺术设计系列“十二五”规划教材：数字漫画与插画创作》分为两篇共8个制作项目。第一篇“数字漫画创作岗位制作项目”设置“单幅漫画设计与制作”、“四格漫画设计与制作”两个项目。第二篇“数字插画创作岗位制作项目”设置“儿童插画设计与制作”、“出版物插画设计与制作”、“矢量插画设计与制作”、“ 游戏场景插画设计与制作”、“游戏角色设计与制作”、“像素头像设计与制作”6个项目。内容涵盖：漫画画面处理技巧、四格漫画绘制技巧、各类插画风格的绘制技巧。同时，本书还针对漫画、插画创作中逐步采用的新技术制定教学案例，使学生能够学到最新的实用技术，以尽快适应漫画、插画公司的用人需求。　《数学艺术设计系列“十二五”规划教材：数字漫画与插画创作》适合作为动漫制作专业教材、动漫与插画创作人员参考书，也适合动漫插画创作从业者阅读和使用。

回想起来，从创作第一本漫画技法图书开始，已有6年时间。这6年中我们从没有停止过对漫画技法教学的深入研究与探索，并与多家国内知名出版社合作，出版了几大系列的数十种相关著作。其中有很多非常不错的书籍，获得了广大读者的肯定和支持，销量也超过了引进自日本的众多图书。《超级漫画素描技法》系列是较早之前C·C动漫社的作品，一直畅销至今，现在已经有20多个品种了。而《漫画技法从入门到精通》系列是近期比较畅销的代表作品，在创作该系列时我们特别注意收集读者信息、总结初学者的学习习惯，甚至找到潜在读者试读样章、反馈意见，帮助我们提高图书水平和创作质量。虽然我们为此花费了更长的创作时间，但事实证明，尊重读者的意见永远是对的，这套书一上市就荣登全国各大书城的同类畅销书排行榜前列。 每年国内同类书出版有上百种之多，虽然数量巨大，但是除了日本引进图书外，国产图书少有精品。低级模仿、粗制滥造，甚至抄袭的情况都是屡见不鲜。而日本图书又因翻译和阅读习惯等本土化问题，学习效果上大打折扣。所以早在3年前我们就已经在着手策划一套革命性的产品。目的是突破现有的陈旧和同质化模式，做一套真正符合国内读者阅读习惯、大幅提高学习效率和学习效果的里程碑式的精品图书。 所以3年中我们翻阅了大量的美术绘画技法图书，特别是日本的漫画技法图书，分析每本书的优缺点，以专业的视角筛选出数十种我们认为符合读者需求的体例版式，做成样章，分发给全国各地的漫画迷们阅读，然后听取他们的反馈意见。优中选优的确定了最终出现在本套书中的体例组合。并且每本书的目录也是反复修改推敲，甚至达到10稿以上，既要考虑内容的丰富性，也要考虑篇幅所限；既要考虑内容的专业性，也要考虑读者的学习难度；既要考虑内容的实用性，也要考虑整套书的系统性。所以不同于市面上的同类书，目录的确定不是只考虑一本书，而是把一套书都纳入到考虑范围内，做到真正的整体均衡。 1. 本土创新——国内的读者人群与日韩、欧美等国家的读者群截然不同，许多国内读者都没有经过专业的美术训练和绘画学习，因此相对绘画功底薄弱甚至是零基础，为此我们在知识点、步骤讲解上特别强调详细，就拿绘画步骤数量来讲，比通常的图书要多出20%以上。 2. 双色创新——策划之初我们就决定不惜成本的采用双色印刷形式来完成书稿，目的是提高读者的学习效率，使读者能够看到前后绘画的整个过程，快速的辨认绘画要点。当然为此笔者要多画50%的图量。 3. 内容创新——详细的辅助线、指引线、标注线和标注本身是本书区别于其他同类书的又一大特点，不要小看这些辅助线，经研究它们能大幅提高学习效果30%以上。为此我们又多花费了15%左右的工作时间。 4. 体例创新——每章基本都包含有了技术专栏、实例展示、特训练习3个技术模块，通过反复讲述、强调、练习的方法最大程度的加强读者的学习效果。看似简单的3种体例，但这都是在数以千计的读者反馈的基础上总结得来的。 当《漫画技法圣经》杀青的时候，我们才发现其所用掉的原稿纸是其他图书的3倍还要多，摞起来足有1米多高。无论绘画、写作的时间，还是花在上面的总工作量，都是其他同类同页数图书的三四倍之多。为了能够出好这本书，我们和多家出版社接触了很多次，最终选择了与中国水利水电出版社合作。他们的包装方案最打动我们的是完全以读者为本，并不仅仅是追求经济效益。在很多书籍装帧的细节上充分考虑了读者的需求，虽然为此要多付出很多的成本。 不仅如此，我们还深入介入到本书的后期出版环节，与出版社的编辑们一起度过了无数个难忘的日夜。在此我们要感谢出版社的编辑、参与测试的粉丝、共同努力的同事，当然最最需要感谢的还是多年来一直默默支持我们的广大读者，是你们让我们有继续前进、继续创新的动力和勇气，是你们在我们最困难的时候给予我们力量，谢谢你们！希望经过3年时间辛苦打造的这本《漫画技法圣经》能够获得大家的认可。

动漫文化是图文并茂的表达中心思想，而时尚美型是动漫文化的灵魂。时尚美型，引起了无数少男少女的共鸣。对于动漫学习者来说，从如何欣赏美到能自己绘画美，需要真刀实枪地掌握一些绘画基础和美型理念，也就是本系列书籍尝试给读者打开的一扇大门。 “美型漫画素描技法速成”系列教材的核心理念是：解决如何塑造美型的形象、浅显易懂地理解知识点，让读者一学就会、一说就懂、画出来就美型。

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《动漫全攻略：卡通动物技法与练习》是一本专门为零基础的动漫爱好者量身定制的漫画技法书。作者王静运用纯线条的表现形式，对动漫角色的绘制方法及技巧进行了分类讲解，并在每章节后配了相关的练习插页，学练结合，步骤详实，循序渐进，让学习者一看便懂，一学便会，快速掌握各种动漫角色的绘制技巧，具有很强地实用性和可操作性。

《动漫全攻略：漫画人物技法与练习》是一本专门为零基础的动漫爱好者量身定制的漫画技法书。作者王静运用纯线条的表现形式，对动漫角色的绘制方法及技巧进行了分类讲解，并在每章节后配了相关的练习插页，学练结合，步骤详实，循序渐进，让学习者一看便懂，一学便会，快速掌握各种动漫角色的绘制技巧，具有很强地实用性和可操作性。

《超级漫画武术人物素描技法》是一本学习绘制武术人物的素描基础教程。《超级漫画武术人物素描技法》共9章，作者通过大量的图例和简洁的语言，细致地讲解了绘制武术人物的基础技法，包括武术人物创作的基础知识，人体的骨骼、肌肉及头身比的表现，头部结构，身体结构，人物重心和常见姿势的绘制，武侠人物的各种姿势，不同外形和不同身份的武侠人物的绘制，以及服装的表现等内容。 《超级漫画武术人物素描技法》讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。