每当看到动漫里那些超萌的美少女，是不是非常心动，很想将她们都画下来？看够了那些黑白的动漫线稿，是不是想画出五彩斑斓的动漫世界？《动漫之色铅笔教室：美少女篇》就是为你而准备的！本书首先讲解色铅笔和画动漫的基础知识，然后分别讲解了美少女的头部、头身比、动态、服饰、性格表现和美少女组合的绘制方法。书中的案例小到少女的马尾辫，大到多人组合，应有尽有。书的最后还附上了各式各样的线稿，以供参考。《动漫之色铅笔教室：美少女篇》主要采用案例教学，能够使读者快速上手。如果你是爱好动漫的绘画初学者，快快跟着本书踏入梦想的动漫世界吧！

《小威老师漫画教室1（珍藏版）》以漫画的形式来介绍画漫画的技法，内容包括：工具的选用与保养、脸型与五官、黑发与金发、骨架与动作、自然发型、浪漫卷发、生动表情、帅哥型男、Q版魔法、纤纤玉手、衣服皱褶、完美侧脸、完美墨线、完美背景等。

想尝试创作动漫人物虽然练习了好多次，却可能忽视了最基本的规则为了尽快地提高绘画水平，想了解一些隐秘的诀窍为了满足动漫爱好者的需要量身打造的专业系列书。《动漫经典·零起点系列·动漫技法革命1：人物轮廓》教我们如何进行人物轮廓练习，画出表情丰富的、有生命力的人物造型。《动漫经典·零起点系列·动漫技法革命1：人物轮廓》主要为了解决绘画爱好者们虽喜欢画动漫人物，但又不能将人物整体动态良好表现出来的燃眉之急。本书是有助于解决画人物难题的最佳教科书。它使你不再停留在临摹他人作品的水平，或只能画粗略轮廓的水平。它使你能够创作出理想的人物和发型、服饰、表情等，并掌握动漫创作简单自由的练习方法。本书帮助你正确把握人物全身的结构关系和构图的平衡关系，帮助你提升动漫创作的能力。

《卡通场景造型图库》以卡通图库的形式展现给广大读者。以丰富的资料性，展现各种风格特征的卡通原型。其目的有二：一是作为资料的积累，正如同我们写文章一样，需要大量的阅读，丰富自己的写作词汇。也如同我们绘画，需要学习、借鉴他人的绘画技法，需要储存大量的绘画作品作为资料。那么卡通造型也需要大量的资料，才能提高我们的设计、创作灵感。因此《卡通场景造型图库》便带着这个目的面市了，希望能给更多的创作人员和学习动漫的爱好者提供一本海量的图库。二是让有志于学习卡通造型的朋友顺利地学习绘制卡通。并在学习和欣赏众多优秀卡通原型基础上，逐渐培养出较高的鉴赏能力，把广博的卡通造型创意精华吸纳进今后的学习和创作中。希望读者在卡通造型方面有更广、更深的作为。

《21世纪经典动漫系列教材：动画电影导演》的特点在于从导演工作的角度来研究动画电影的创作。作者具有丰富的动画导演经验，《21世纪经典动漫系列教材：动画电影导演》以其创作实践与理论研究为基础，对动画电影的制作流程进行了分析，对动画电影编创过程中导演的职责、技巧、影响和作用等进行了综述，恰当地凸显了动画导演这一职务的特殊性，富有新意。《21世纪经典动漫系列教材：动画电影导演》列举了大量中外经典动画电影的实例，使理论阐述简明易懂，生动有趣，具有很强的操作性。

作为“动漫梦工场”系列图书之一，本书从实用的角度出发，向读者全面介绍了美少女的常用绘制技法，内容丰富实用，具体包括绘制美丽的头部、“萌”的表情、绘制美丽的身体、“萌”的动作、美少女服装绘制以及美少女绘制技法实战等。本书内容丰富实用，非常适合动漫爱好者以及动漫初、中级读者自学，也可作为高职高专院校动漫及相关专业的教材。

作为“动漫梦工场”系列图书之一，本书从实用的角度出发，向读者全面介绍了漫画素描的常用技法，内容丰富而实用，具体包括人物头部造型技法、人物身体造型技法、美女角色造型技法、男性角色造型技法及人物造型绘制技法实战等。本书语言简洁，通俗易懂，非常适合作为动漫爱好者以及动漫初、中级读者的自学用书，也适合作为高职高专院校动漫及相关专业的教材使用。

漫画是一门深受广大民众喜闻乐见的艺术形式，它扎根于大众，可以深刻表达对现实社会的情感。漫画风格有多种类型，可以从不同艺术角度诠释社会、政治、经济、文化等各个方面。漫画艺术的审美价值主要表现在美学形态和视觉形态两个方面，两者之间是不可分割的，它们相互依存，相互联系，构成了漫画艺术美的基本形态。漫画从应用范畴来区分，主要有宣传漫画、网络漫画、封面漫画、插画漫画、分格漫画等；按漫画篇幅的长短和连续性来区分，主要有单幅漫画、四格漫画、多格漫画等。动画是漫画的一种时代性产物，是现代科技的充分应用使漫画动了起来，并伴随着现代科技的飞速发展，在动漫领域里占有越来越重要的地位。什么是动漫？动漫就是动画和漫画。而动画也是漫画的升级产品，是漫画在科技发展中的应用和变种。很多人酷爱漫画，在酷爱中亲自动手尝试画漫画，表达自己的情感，其中有些人从漫画爱好者走向绘画者的角色，并逐步向专职漫画家角色靠拢。社会上有些人以为会画漫画就是漫画家了。这是个误区。漫画绘画者常常也会弄错角色，认为自己能画漫画就是漫画家了，其实不然。能画漫画只是成为漫画家的一个基本条件，漫画家还需具备另外两个重要条件，其一就是要有良好的人品，画如其人，说的就是画风和艺德。其二就是要有服务意识、公仆意识。任何风格的漫画或动画漫画，都不是漫画家画给自己孤芳自赏的，而是为广大受众画的，为广大受众服务的，广大受众不看你的东西，不喜欢你的作品，那一定是漫画者自己出了问题。

Q版人物以其简单、可爱的风格受到了越来越多人的喜爱，同时越来越多的人拿起笔加入到了卡通漫画创作的领域中来。为了帮助广大动漫爱好者掌握Q版人物的绘制技法，本书采用大量的图例和简洁的语言对Q版人物的造型技法进行了细致讲解。作为“动漫梦工场”系列图书之一，本书内容丰富实用，具体内容包括初识Q版人物、Q版人物脸部和四肢的绘制技法、Q版人物表情的表现技法、“萌”的动作、Q版人物造型技法、各种各样的Q版事物、Q版人物单幅作品创作以及Q版人物绘制技法实战等。本书适合动漫爱好者以及动漫初、中级读者自学，也可作为高职高专院校及相关动漫培训学校的教材用书。卖点介绍基础入门：零起点入门，学习最实用的漫画设计基础知识。技法进阶：分析经典案例，深度掌握漫画绘制技法。实战提高：精选实例反复实践，全面提高创意设计水平。制作精美：双色+四色印刷，完美效果展现。

1.本土创新——国内的读者群与日本、韩国和欧美国家的读者群截然不同，许多国内读者都没有经过专业的美术训练和绘画学习，因此相对绘画功底薄弱甚至是零基础，为此我们在知识点、步骤讲解上特别强调详细，就拿绘画步骤数量来讲，比通常的同类图书要多出20%以上。2.双色创新——策划之初我们就决定不惜成本地采用双色印刷形式来完成书稿，目的是提高读者的学习效率，使读者能够看到前后绘画的整个过程，快速地辨认绘画要点。当然为此笔者要多画50%的图量。3.内容创新——详细的辅助线、指引线、标注线和标注本身是本套书区别于其他同类书的又一大特点，不要小看这些辅助线，经研究它们能大幅提高学习效果30%以上。为此我们又多花费了15%左右的工作时间。4.体例创新——大多数章都包含技术专栏、实例展示、特训练习3个技术模块，通过反复讲述、强调、练习的方法最大程度地加强读者的学习效果。看似简单的3种体例，却是在数以千计的读者反馈的基础上总结得来的。