1999年蔡志忠获得“荷兰克劳斯亲王奖”，表彰蔡志忠“通过漫画将中国传统哲学与文学做出了很好的再创造”。蔡志忠的漫画古籍作品《庄子说》《老子说》《漫画禅说》等100多部作品在40多个国家和地区出版，拥有大批读者群。内地20世纪90年代蔡志忠古籍漫画领衔掀起了“俗说经典”热潮，成为经典常销书；至今有不少读者从那时开始喜欢蔡志忠漫画古籍作品，视蔡志忠漫画古籍作品为“儿时记忆的国学启蒙书”。 中信出版社此次出版的“蔡志忠漫画古籍典藏系列”共收录蔡志忠漫画古籍作品5辑37种40册，“蔡志忠漫画古籍典藏系列”5辑为蔡志忠漫画儒家思想、漫画道家思想、漫画禅宗思想、漫画佛学思想、漫画中国经典；整体展现蔡志忠漫画古籍经典作品的全貌。加入古籍原文，辅助阅读；同时通过包装设计的创新、印制的考究开发出蔡志忠漫画作品新高度——富有艺术感和想象力，有辨识度和质感、可收藏和传承。 “蔡志忠漫画古籍典藏系列”05辑“漫画中国经典”共收录了10册蔡志忠的漫画中国经典创作，包括《漫画菜根谭》《漫画聊斋志异》《漫画六朝怪谈》等。在蔡志忠的笔下，古人一语一默，或吟或唱，无不令观者自然产生内心的激荡，精神的享受，心灵的欢喜。其中《漫画韩非子》从先秦法家集大成著作《韩非子》中选取近90个故事，记载了大量脍炙人口的寓言故事，如“自相矛盾”“守株待兔”“讳疾忌医”“滥竽充数”等给人以深刻的启迪。

本书为一本通式的漫画教程，内容包括了头部基础知识、人体知识、动态知识、服饰搭配知识与插画创作范例5大章节内容，系统地讲清了47个漫画核心要点，并配有“小贴士”“正误对比”“技巧提升小练习”等板块内容，只要你想学的，里面全都有。书中每一个范例都有着详细的步骤与提示，让漫画学习变得更轻松高效。哪怕是初学者也能快速掌握一定的漫画人物的表现能力！

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本书摒弃复杂的长篇大论，总结经典绘制技法，集4大主题于一身，360度为你展现漫画素材。通过海量素材的临摹，让读者在练习中进步，在临摹时摸索、总结出自己的学习方法，高效地提高自己的绘画能力。

这是一本游戏动漫绘画原理与技法精解专业教程。本书由原画人在线培训机构的9位绘画和教学经验丰富的老师共同编写而成，共分9章。第1章介绍数字绘画软件SAI和Photoshop中常用笔刷的使用方法；第2章围绕线稿的练习方法和线条的表达手法讲解并示范了线条在绘画中的运用；第3章对常用的构图类型进行了罗列和解析；第4章围绕透视的概念和原理进行了讲解，并进一步介绍了透视在人物绘制中的实际运用；第5章从色彩的基本概念、基本因素出发，讲解了色彩的基础知识和原理，介绍了色彩的搭配和应用技巧；第6章从光源的种类、常见的自然光源（天气）两方面，讲解了光影的基本原理，介绍了绘画实操中光影的使用技巧和规律；第7章以素描关系为重点，讲解并分析了素描的基础原理，介绍了物体造型的练习方法；第8章从人体的比例、人体结构的几何简化记忆出发，围绕人体的结构体块、肌肉分布等知识进行讲解，介绍了头像、人体动态的表现技法；第9章从厚涂、平涂两种风格出发，讲解了人体肌肉、头发和其他不同材质的表现技法。本书适合绘画初学者、游戏动漫爱好者和美术相关专业学生，以及游戏动漫行业从业人员学习或参考。

这是一本关于漫画绘制技法的入门基础教程，全书共9章。有100个实例，细致地讲解了漫画绘制所需要的基础技法，包括基础技法与透视、人物头身比例、身体与四肢、男性角色、女性角色、Q版角色、背景表现、多人组合、漫画分镜等内容。本书讲解系统，图例丰富且精美，绘画步骤翔实，循序渐进，适合作为初、中级动漫爱好者自学用书，也适合作为相关动漫专业培训教材或教学参考用书。

漫画作品中总是有这么一拨人物，虽然他们年龄不同、外形有别、性格迥异，但是他们都有一个共同的特点—“cute”（可爱），这样的人物被称为Q版人物。在绘制这种看似简单的人物时，需要掌握其绘制规律和技巧。本书运用纯线条的表现形式，对Q版角色的绘制方法进行了分类讲解。本书首先介绍Q版角色的概念，其次讲解此类角色的头身比、各种角度的头部和面部表情的画法，最后通过大量丰富的实例向读者具体讲解各种姿态动作、各种透视关系、各种外形、各种年龄层次、各种角色设定、各种身份、各种服装的Q版人物的画法，共计100个实例。本书讲解系统，图例丰富精美，绘画步骤翔实，循序渐进，适合初级、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

服饰的搭配可以体现出一个人的职业、年龄、信仰、精神面貌，甚至是性格，而本书就是让读者更深刻地了解服饰搭配可以对人起到的作用，以及不同的服饰因为材质的不同，所呈现的绘画方式的不同。本书以动漫日记的形式，向读者展示了4个风格迥异的人物所呈现出来的充满欢声笑语的校园生活画面。全书共8章，第零章介绍书中的主要出场人物；第一章为主要讲述绘画前的准备，包括服饰的定义、绘画工具的介绍及不同服饰的绘制；第二章是小爱篇，主要讲述高中生制服的搭配和绘制；第三章是小帅篇，主要讲述男大学生的服饰搭配和绘制；第四章是小美篇，主要讲述女大学生的服饰搭配和绘制；第五章是小总篇，主要讲述角色从小到大的完整服饰搭配和绘制；第六章是校园文化节，主要讲述多人组合的服饰搭配和绘制；第七章是关联人物篇，主要讲述四个主人公身边不同年龄段的人物的服饰搭配和绘制。本书采用少文字、多图例的方法，以及动漫日记的形式帮助读者轻松地阅读并掌握服饰的搭配和绘制的方法。本书不仅可以作为绘画初学者的入门级临摹资料与引导指南，也可以作为动漫爱好者的服饰搭配参考资料，同时也非常适合作为相关培训机构的参考教材。

本书共分为了解动漫造型设计、动漫造型设计绘制入门、动漫造型应用三篇。本书重点介绍了动漫造型设计中的造型基础与角色设计之间的相互关系，讲解了如何设计人物造型和动物造型，以及各类角色的设计方法与思路。本书以专业理论知识为基础，结合编者多年一线动画教学创作经验，深入浅出地介绍了动漫造型设计的方法，针对学生在学习过程中遇到的实际问题，将动漫造型设计的知识系统合理地进行归纳、梳理和总结，实用性强。本书可供数字媒体艺术专业、动漫相关专业、游戏设计专业的学生学习，也可供动漫爱好者和从业人员参考。

喜爱古风动漫的你是否也曾被画中各式古色古香的建筑吸引？是否也曾尝试过自己画出自己想象中的古风建筑？本书将古风建筑与线描相结合，旨在为读者提供古风动漫建筑场景的绘画素材与插画教程参考。本书共分为5卷。初之卷介绍了古风建筑绘制的基础知识，包括古风建筑的结构设计与适度夸张和古风建筑绘制的工具准备。二之卷介绍了古风建筑的外部组件、衬托修饰组件、内部组件和室内陈设等的绘制。三之卷介绍了常见的组成建筑群的7种单个建筑的绘制方法。四之卷介绍了大型建筑绘制的思路与方法。终之卷介绍了日常建筑的绘制思路与方法。本书适合古风动漫爱好者、线描爱好者、古风建筑爱好者参考与临摹学习。