软绵绵、圆滚滚的动漫Q版人物应该怎样绘制呢？他们可爱的表情如何绘制？他们的头身比应该是多少？想要绘制好可爱的Q版人物，需要掌握哪些要点？本书将为你一一解答。本书是“新手漫画Q版入门100例”系列教程中的零基础篇，全书共6章。第1~3章为Q版人物绘制的基础知识，介绍头部、身体、服饰与动态等绘制方法；第4~5章为日常生活中常见姿势的Q版人物绘制案例，介绍完整Q版人物的绘制方法；第6章涉及在画面中加入背景，介绍Q版元素与插画的绘制方法。本书适合动漫初学者、漫画爱好者、Q版爱好者阅读。

本书内容编排注重案例的多样化和知识性，采用小读者们喜欢的萌系绘画风格。通过16个生动有趣的案例，让小读者们充分掌握动漫技法的学习要领。书中的每个案例都精心提炼了教学主题、教学内容、课后练习、课堂小结、延展学习及更多课例等教学模块，非常适合小读者们学习，并为他们日后创作积累足够的素材。本书适合青少年小读者们阅读，也可作为相关培训机构老师的教学参考用书。

板绘，也叫数码手绘，是利用数位板+压感笔+绘图软件绘画的一种方式。本书讲解的绘图软件是Easy Paint Tool SAI（简称SAI），该软件功能强大，操作体验友好，目前国内外众多漫画专业人员、爱好者都在积极学习和使用这款软件。本书根据漫画板绘学习者的需求，精心设计了8章内容，包括SAI软件的使用知识、线条的表现、绘画中的构图与调色基础讲解、人体绘制的有关知识、人物服饰绘制技法讲解、场景绘制与氛围营造、两个完整案例的绘画示范等内容。本书中的案例丰富，技巧实用，不仅适合对漫画板绘感兴趣的初、中级读者学习使用，也适合各大院校相关专业和培训机构作为教材使用。

身为绘画初学者的你，是否还在为选择板绘入门还是手绘入门而纠结？还有已经习画多年的你，是否在纠结要不要学习一些板绘知识？本书专为以上两种人群打造，利用易上手的板绘软件——SAI介绍绘画基础知识，帮助绘画零基础或板绘零基础的读者，快速获得板绘日系动漫插画的绘制技能。 本书共3章，第1章为日系插画基础，介绍了SAI软件基础、结构与透视、光影与结构、日系插画的基础人体结构等基础知识；第2章为日系插画进阶，介绍了日系插画人物脸部、发型、表情和服装的画法；第3章为使用SAI原创日系插画作品，用绘制线稿、上色、细化画面这样一个流程介绍了日系插画的完整绘制过程和常用技法。 本书适合绘画初学者、板绘初学者及日系插画爱好者阅读。

本书共挑选了24件文物作为拟人对象，通过作者精妙的绘画技巧与丰富的想象力，将一件件远离大众的珍宝文物创作为一个个或温婉优雅，或气质非凡的古风人物，既亲切又富有魅力。本书共有8章。第1章介绍了绘画工具及其使用方法、线条的相关知识；第2章较为仔细地讲解了绘制古风拟人漫画的技法与要点；第3章至第8章分别讲解了金银器、瓷器、玉器、织绣书画、木器及铜器共6类珍宝文物的拟人绘画思路，同时每章都有4个详细的拟人绘画案例，在激发读者拟人创作热情的同时，又能让其身临其境地感受中华民族几千年来的瑰丽文明。本书将珍宝、拟人、古风等概念融会贯通，从基础的绘画工具到后续详尽的案例展示，都给读者，尤其是绘画初学者提供了实用和有效的学习方案，帮助大家了解绘画，掌握绘画技法，爱上绘画。

想绘制动态角色无法抓住人物重心？头身比关系拿捏不准？细节刻画满满却总觉得造型不和谐？人体透视刻画不够真实？ 人气绘师朴理卢的零压人体技法书第二弹来啦，点亮绘画视野，保姆级贴心教程，辅助线贯穿全书、多角度图例展示、正误绘制对比、要点特殊释译、想不会都有点难！从观察方法到绘制要点，从人物整体大关系到局部小结构，从抓特征临摹练习到合理原创绘制，一本画准角色头身、对称、结构、重心、动态、透视问题。 在书中你可以学到什么？例1：9大绘画学习心得，多看多听多感受多联系才能更好的提升绘画水平！例2：“人体坐标”是人体结构绘制的关键点，定位精准能够更好表现人物立体感！例3：躯干是人体各种动作的重心，如果躯干的曲线表现不好会影响人物整体平衡！ 例4：瞳孔虽小，但瞳孔的大小、聚焦点和睁开的程度会对人物形象产生巨大影响，是人物面部绘制中非常重要的部分。 例5：手是人体绘制中非常灵活和细节的部分，放松状态下手部经常称弧形姿态。 例6：在绘制动态姿势的角色是，找出人体所呈现的动态线是非常关键的一步

角色身体线条僵硬？眼睛位置左右不对称？动物属性与人物无法融合？毛发质感粗糙？动作姿势扭曲？构图没有画面张力？一本精准拿捏兽人角色的实用工具书，14位插画师倾囊传授，4步搞定造型绘制。 在本书你可以看到：①　人类与兽人角色的骨骼、肌肉、面部、体态、造型对比。 ②　如何在三维视角下思考二维角色绘制，角色绘制不扁平。 ③　如何利用线条与阴影的关系强调角色绘制的个性特征。 ④　Q版兽人角色要点，2、3、4头身比兽人角色的绘制对比。 如何通过人物肢体语言与表情配合有效刻画角色情感。

本书是一本漫画入门教程。首先通过最直观最清晰的方式展示真实的人体基本结构，使读者对人体结构有基本了解。其次，在Part1-3的学习中，通过将身体结构进行各角度的细致讲解以及对拓展素材的详细展示，使读者形成关于人体的立体感印象，而不仅仅停留在一个面或者一个角度。再通过详细步骤和常见问题修正，将绘制漫画人物的头部、身体、四肢以及服装、配饰的方法和技巧教给大家。Part4配有真人照片漫画场景和手绘展现，再加上各类漫画人物的造型技巧分析，可以帮助读者将知识点融会贯通，带领大家真正学会创作并绘制一个生动有趣的漫画人物形象。

看到怦然心动的动漫游戏人物，你是不是也想用画笔把它们记录下来，却又苦于没有学过绘画，画不好人体结构？本书编写的目的就是为了解决这个烦恼。翻开本书，让我们一起去了解动漫游戏人物素描详细的绘画技巧吧！本书是一本系统且扎实的动漫游戏人物素描技法初级读物，内容共分为5章，从绘画工具挑选使用开始，将人体结构进行了拆分讲解，分析了人体不同姿态的区别，讲述了人体重点部位的画法以及不同年龄人物的塑造，并对神话传说、卡通游戏、科幻游戏和魔幻游戏4大主题角色进行了实战练习。本书还贴心附赠10节（200多分钟）高清教学视频，使学习更加生动和直观，手把手教你学会动漫游戏人物素描画法，感受动漫游戏人物的魅力。 本书适合所有想学人物绘画素描、动漫游戏公司的从业人员，以及动漫游戏手绘爱好者学习使用。

蒸汽朋克世界作为一个架空世界，既脱离现实世界，又与现实世界息息相关。本书向读者展示了一个与现代科技文明、未来科技文明都不同的，完全依赖于蒸汽装置、机械装置的世界。同时，本书承载了作者许多奇怪的想法，比如与各种武器相结合的改造人、“废土风”的神仙、抽象的交通工具，此外还有大量的伏笔和小彩蛋。本书共5章，第1章为“蒸汽朋克：复古与幻想的艺术”，第2章为“蒸汽朋克的核心元素”，第3章为“先进与落后并存的元素”，第4章为“蒸汽朋克世界中的人物形象设定”，第5章为“蒸汽朋克世界中的机体形象设定”。读者在细品本书时可以发现许多有趣的“梗”，相信各位读者在收获趣味的同时还能学到蒸汽朋克动漫人物角色设定技法，更能领略到事物的创新解剖重组思维。本书适合蒸汽朋克动漫爱好者阅读，也适合作为美术培训机构和专业美术院校的教材。