本书为一本通式的漫画教程，内容包括了头部基础知识、人体知识、动态知识、服饰搭配知识与插画创作范例5大章节内容，系统地讲清了47个漫画核心要点，并配有“小贴士”“正误对比”“技巧提升小练习”等板块内容，只要你想学的，里面全都有。书中每一个范例都有着详细的步骤与提示，让漫画学习变得更轻松高效。哪怕是初学者也能快速掌握一定的漫画人物的表现能力！

本书是一本美少女、美少年漫画临摹素材书。全书18%为基础技法总结，82%为临摹素材展示，集教程与素材于一本。本书包含人物五官、表情、发型、动态、服饰、道具、场景等丰富素材。

本书摒弃复杂的长篇大论，总结经典绘制技法，集4大主题于一身，360度为你展现漫画素材。通过海量素材的临摹，让读者在练习中进步，在临摹时摸索、总结出自己的学习方法，高效地提高自己的绘画能力。

1、专业的绘画技巧通过充满乐趣的文字呈现出来，让你在欢笑中学到漫画绘画技巧；2、著名漫画家、漫画编辑亲自创作，很好的职业指导；3、书后附有练习册，可以强化训练。

本书旨在将初学者领入动漫美术设计的大门，使其了解优秀设计所包含的要素，循序渐进地掌握美术设计的全过程。本书的主要内容包括初识动漫，如何成为一名合格的动漫设计师，认识绘画的基本工具、基本方法和基础绘画，认识动漫设计的构图原则，认识色彩设计与应用，设计动漫美术中的人体，设计动漫美术中的动物和设计动漫美术中的场景。本书是计算机动漫与游戏制作专业的核心课程教材，既可作为职业院校相关专业的教材，又可作为计算机动漫制作人员、动漫爱好者的参考用书。

因为一个草率的决定而诞生到现在的35年间，从家庭偶像到国际大明星的哆啦A梦，其魅力究竟何在？《哆啦A梦学》的作者根据详细的资料，用文字探究了日本国民偶像的诞生以及作品背后的乐趣，通过分析藤子·F·不二雄亲自执笔的1345个短篇、17部大长篇，追溯了这部国民漫画的成长轨迹。该书的后半部分则探究了诸如哆啦A梦的使命、大雄通往幸福生活的路程、主角们的另一面等无法通过绘画而了解的作品精髓。这是读者与哆啦A梦作品之间交流的润滑剂。即使不是狂热的动漫粉丝，也能通过这些故事去了解猫型机器人背后的创作秘密。

本书共分为了解动漫造型设计、动漫造型设计绘制入门、动漫造型应用三篇。本书重点介绍了动漫造型设计中的造型基础与角色设计之间的相互关系，讲解了如何设计人物造型和动物造型，以及各类角色的设计方法与思路。本书以专业理论知识为基础，结合编者多年一线动画教学创作经验，深入浅出地介绍了动漫造型设计的方法，针对学生在学习过程中遇到的实际问题，将动漫造型设计的知识系统合理地进行归纳、梳理和总结，实用性强。本书可供数字媒体艺术专业、动漫相关专业、游戏设计专业的学生学习，也可供动漫爱好者和从业人员参考。

这是一本游戏动漫绘画原理与技法精解专业教程。本书由原画人在线培训机构的9位绘画和教学经验丰富的老师共同编写而成，共分9章。第1章介绍数字绘画软件SAI和Photoshop中常用笔刷的使用方法；第2章围绕线稿的练习方法和线条的表达手法讲解并示范了线条在绘画中的运用；第3章对常用的构图类型进行了罗列和解析；第4章围绕透视的概念和原理进行了讲解，并进一步介绍了透视在人物绘制中的实际运用；第5章从色彩的基本概念、基本因素出发，讲解了色彩的基础知识和原理，介绍了色彩的搭配和应用技巧；第6章从光源的种类、常见的自然光源（天气）两方面，讲解了光影的基本原理，介绍了绘画实操中光影的使用技巧和规律；第7章以素描关系为重点，讲解并分析了素描的基础原理，介绍了物体造型的练习方法；第8章从人体的比例、人体结构的几何简化记忆出发，围绕人体的结构体块、肌肉分布等知识进行讲解，介绍了头像、人体动态的表现技法；第9章从厚涂、平涂两种风格出发，讲解了人体肌肉、头发和其他不同材质的表现技法。本书适合绘画初学者、游戏动漫爱好者和美术相关专业学生，以及游戏动漫行业从业人员学习或参考。

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这是一本关于漫画绘制技法的入门基础教程，全书共9章。有100个实例，细致地讲解了漫画绘制所需要的基础技法，包括基础技法与透视、人物头身比例、身体与四肢、男性角色、女性角色、Q版角色、背景表现、多人组合、漫画分镜等内容。本书讲解系统，图例丰富且精美，绘画步骤翔实，循序渐进，适合作为初、中级动漫爱好者自学用书，也适合作为相关动漫专业培训教材或教学参考用书。