真祖复活，意图毁掉这个时空的所有人，让这个时空成为自己和艾文，沙银三个人的世界。面对这样的情况，艾文和沙银选择了拒绝，曾经陪伴彼此的三人成为了二对一的敌对关系。关键时刻，沙银推开了艾文，准备和真祖决一死战。这看似无法挽回的一切，能否被艾文力挽狂澜！

近年来国内动漫产业发展势头良好，相应的动漫素描教程也发生了变化，由大而全的综合类绘画教程转为小而精的专业一点的绘画教程。除了动漫从业者越来越多之外，受众与爱好者的数量也随之增加，他们有着浓厚的学习兴趣。为此，我们特地引进本书，将日本动漫绘画中整体和局部造型的方法介绍给读者。全书主要讲解了人体手部和脚部的绘画技法，共分为6章。第 1章主要讲解了人体手部的基本构造、手的基本动作与相应的场景案例、手与身体各部位的比例；第 2章介绍了手的描绘技法与多种基本动作姿势；第3章将重点放在了手的分类描绘上，以性别、年龄和体型为划分依据，主要介绍如何通过调整人物身体比例与风格来改变手部表现，通过手部动作来传情达意；第4章按照场景设置的不同分别讲解了手的各类动作描绘技法；第5章将重点转向人体脚部的绘制，介绍了脚的基本构造及脚的形状特征、描绘方法等基本知识；第6章讲解了性别与体型差异下腿的形状，以及运动中腿和脚的基本姿势；书后还附有手和脚的实用姿势集。本书讲解清晰、图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

本书是“宅腐暖萌！色铅笔画动漫简笔画99 例”系列之一，讲解的是Q版动漫人物。本书结合基本技法，讲解了绘制99例Q版动漫人物的方法。本书分为7 部分。第1部分是绘制 Q版动漫人物的基础知识；第2部分讲解了Q版动漫人物脸型、五官、发型的表现方法；第3部分讲解了在各种情绪下人物表情的特点，也是表达出“激萌感”的重点；第4部分和第5部分讲解了不同人物的性格特点和服饰装扮；第6 部分讲解了Q版动漫人物动态姿势的绘制；第7部分讲解了整体角色的设计。相信看完本书，大家对Q版人物一定会有一个全面的认识。本书案例丰富，以实例结合讲解，让读者可以对如何创作 Q版人物体会得更深刻。本书适合绘画爱好者、动漫爱好者阅读学习，也适合相关专业培训机构作为参考教材。

动画运动规律是动画设计的基础理论，也是核心理论依据。学习动画运动规律是任何一个动画设计人员的必修课。 《动画运动规律（第二版）》以美式动画核心设计步骤——“过渡帧”为核心入手。首先介绍了美式动画的工作方式和设计步骤，并将其与日本动画的工作方式进行比较，梳理出两者的设计思路。然后以美式动画的设计思路为主，辅以大量的案例，详细讲解了自然现象、人类、动物、昆虫、水生物、鸟类的动作设计思路。再借由这些现实中存在的元素，组合出一些常见的魔幻怪物，详细讲解了这类幻想生物的动作设计思路。最后通过案例分析，讲解镜头的动作设计思路。 《动画运动规律（第二版）》希望能为读者建立起清晰、简单、实用的动画设计思路，并以这个设计思路为基础，帮助读者扩展思维，设计出更新颖独特的动作。 《动画运动规律（第二版）》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及要参加专业入学考试的人员。

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动画概论是动画专业学生的基础课，是学习动画专业知识的入门课程。 《动画概论（第二版）》系统地阐述了动画的属性、类型、起源、发展、工艺系统、制作常识、专业职责和素质培养等方面的内容，主要分为三个主要部分：①动画是什么。从动画的定义阐述到特性，从历史方面概述动画的起源与发展，从动画的形态特征分析阐述动画的类型，并探讨了国内外动画艺术的风格流派。②动画怎么做。从动画片生产流程、制作工艺，引申出动画工作者的职责，深层次地讲述了动画的学习与思维方法，动画工作者应具备的相关素质与技能。③动画相关知识。从表层概念方面介绍了动画的一些基本常识。 《动画概论（第二版）》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及要参加专业入学考试的人员。

“ 一个听障孩子的成长日记 献给孩子和成人的漫画书 ”书中这个叫“五毛”的孩子，是被命运捉弄的残障儿，但贯通全书的不是惋惜而是从另一个角度看世界的新鲜和惊喜。 “五毛”的眼就是作者的眼，它有着艺术家独有的灵气和生机，听障成了沉默的交响乐，奏着生命独特的乐章。这是一本献给孩子们的童话书，作者希望孩子们能从书中看到欢乐，感受爱。 这也是一本献给成人的漫画书。“五毛”的世界从头至尾，就像一束纯净而温暖的阳光，照耀着每个人，活着就是幸运，生活的困苦可以被内心的阳光化解，命运的不公也只是有色眼镜下的偏执。 一个听障孩子的成长日记，用妙趣横生的漫画形式描述童年的经历，记录自己的成长足迹。我们从小王子身上看到童真的可贵，从几米的笔下捕获幽默的色彩。而今，翻开《五毛的故事》，我们能从“五毛”的故事里感受到生命的能量。当你在人生的某个路口翻开此书，或许会咧嘴一笑、会心一暖。

动画剧本创作是动画专业学生的必修课，是学习动画专业知识的核心课程。 《动画剧本创作（第二版）》共分 7 章，内容包括动画剧本概述、故事、人物、场景、幕、写作、影片剧本结构分析，为学生提供了一套全面、系统、规范的动画剧本创作学习的内容结构。《动画剧本创作（第二版）》选取了多部不同风格类型的优秀影片，如《风之谷》《美食总动员》《小鸡快跑》《飞屋 环游记》《僵尸新娘》《我在伊朗长大》《蓝精灵》《加菲猫》《哈尔的移动城堡》《借东西的 小人阿莉埃蒂》《天空之城》《丑小鸭》《彼得与狼》等多部经典短片。针对以上影片片段中有 关 故事结构、人物要素、幕结构、场景设计、写作技巧、对白设计、剧作元素等进行了全面彻底的 分析。《动画剧本创作（第二版）》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及要参加专业入学考试的人员。

本书由七章组成，第一章讲解了中国民间美术的基本概念与语言特征。第二章着重讲解了民间美术的类型与地域特色，通过山西民间美术资源与动漫结合的实例，分析动漫对保护民间美术的作用。第三章讲解了中国民族动画的多种类型，以及中国民间美术观念对动漫创作的影响。第四章讲解了山西剪纸的功能与特点，强调数字技术对于剪纸动画创作的开拓作用。第五章强调了数字技术对于皮影动画创作与传播的拓展。第六章详细分析了动漫艺术对木版年画的借鉴。第七章详细分析了新媒体时代动漫艺术对民间美术的传承与传播的重要作用。本书的编写基于山西省哲学社会科学课题： “新媒体背景下山西非物质文化遗产——民间美术的动漫化传承与传播研究”。本书可作为高等院校、职业院校动画、漫画、游戏专业及相关专业院校的学习资料使用，对于相关专业入学、考研均有参考价值，也可作为数字娱乐、动漫游戏爱好者的参考书。