《数字绘画技法》以循序渐进的方式，充分结合实战案例，重点讲授了十余种数字绘画技法。涵盖了电影、动画、网络媒体及出版界等相关数字绘画和设计的领域，适用于分镜头设计、概念场景及角色设定、场景绘制、流程化上色操作、风格类插画绘制等众多应用方向。整套教程，既注重案例的实际应用，又反复强化数字绘画技法之间的相互联系，使得本书的知识结构非常紧凑，便于读者的理解。与此同时，又兼顾了实战技法和重点基础知识的连接，对于传统绘画与数字绘画的结合、以及数字绘画思路和意识的养成等方面也分享了很多作者的经验之谈。

3ds Max是Autodesk公司推出的面向个人计算机的中型三维动画制作软件，在用户界面、建模特性、材质特性、动画特性、高级灯光、渲染特性等几个方面性能卓越，极大地提高了三维动画制作与渲染输出过程的速度和质量；功能界面划分更趋合理，在三维动画制作过程中的各个功能任务组井然有序地整合在一起。 《三维动画建模（第三版）》力求理论联系实践，通过一系列精心设计的实例，详细讲述了在3ds Max中网格、面片、多边形、标准几何对象编辑、NURBS等几种典型的三维动画建模方法，以及材质编辑、毛发创建等方面的内容。本书在讲述过程中，把在三维动画建模过程中常用到的具有代表性的功能进行详尽地讲述，使读者在学习完本书后能够举一反三，独立完成专业的动画建模任务。

三维动画作为计算机图形学的重要组成部分，在20世纪90年代中期便得到了飞速的发展，人们越来越发现计算机三维动画技术正拓展着我们的视觉空间，在计算机所营造的三维虚拟现实中，物质的世界得到了无限的延伸。 3ds Max是Autodesk公司推出的面向个人计算机的中型三维动画制作软件，在用户界面、建模特性、材质特性、动画特性、高级灯光、渲染特性等几个方面性能卓越，极大地提高了三维动画制作与渲染输出过程的速度和质量；功能界面划分更趋合理，在三维动画制作过程中的各个功能任务组井然有序地整合在一起。 《动画动画特效（第三版）》力求理论联系实践，通过一系列精心设计的实例，详细讲述了在3ds Max中如何设置场景灯光和摄像机；如何编辑环境特效、粒子与群组动画效果、视频合成效果等，还介绍了如何利用mental ray、V-Ray等高级渲染器对编辑完成的动画进行渲染输出。本书在讲述过程中，把在三维动画特效制作过程中常用到的具有代表性的功能进行详尽地讲述，使读者在学习完本书后能够举一反三，独立完成专业的三维动画特效制作任务。

本书是一本校企共建的、系统的关于三维动画制作的教学书籍。全书以三维软件为制作工具，从软件的基础操作、绑定，再到动画制作，以三维动画师的工作流程为导向进行案例设计。全书案例丰富生动，且全部从企业的真实商业项目中精挑细选而来，涵盖两足、四足、再到飞禽、多足、半人兽，几乎涉及到了三维动画制作的所有角色类型。内容由易到难，本书图文并茂地讲解了十二个运动规律，分别贯穿在角色动画案例之中，分析了每一个动作的关键帧，理实一体、循序渐进地讲解动画师必备的理论知识及动作技能，以帮助学习者为高级动画打下良好基础。

本书第一部分以智能型机械为主，包含人形机械和仿生物形机甲，选取了大量多角度的概念图，全方位地向读者展示了新颖的造型、精密的细部结构和复杂多变的运动方式。第二部分是以工程型机械为主，包含飞船类、运输类机械工具，以及武器、机械装备等。各种科技感的机械化工具、未来式的生活场景，充分展现了艺术家的想象力。书中收录了大量机械设定原图，读者不仅可从中领略到艺术家们深厚的创作功底，从访谈文字中还可了解到他们的创作历程，极具参考价值。

迪士尼“黄金九十年代”的核心美术师汉斯·巴赫尔，首次将迪士尼档案馆中精心搜集的珍贵画稿整理成册，揭开了如何围绕故事设计角色和场景的大师技法。本书收录的400余幅画稿，既包括《美女与野兽》《狮子王》《花木兰》《灰姑娘》《小鹿斑比》等经典动画的概念图、背景图、平面图、演出布局图等，也有针对构图、色彩、镜头而作的示意图。这些画作本身便是精美的艺术品，同时也是对设计方法准确、直观的图解，再结合作者简洁的文字解说，读者便可迅速理解线条、形状、明暗和色彩的组合是如何营造氛围，背景、角色设计是如何服务于故事的。 这本“迪士尼的成功秘诀”，值得每位动画工作者一生珍藏，对游戏美术、电影美术、插画、图像小说等相关领域的从业者也极具启发性。

1879年在法国巴黎的格雷万博物馆，世界上第一部动画展现在世人的眼前，从此这种将梦想呈现在眼前的幻想艺术，登上了历史的舞台。美国导演史蒂芬·斯皮尔伯格曾经说过：“动画是一个很好的艺术载体，它是启发人的思维和想象力的一种媒介。可以再现过去，表现未来，也可以影响一个人的成长。”日本导演黑泽明则认为：“动画是一个容器，它可以容纳人生的各种情感体验，将那些本来游离于电影之外的生命最初的感动和欢笑、痛楚与悲喜清晰地展现，让所有人一同分享。”动画不仅能尽情表达人类天马行空般的想象力，更能以无数种诠释的方式，营造一个在表现方式上无尽包容的奇幻世界。动画是一门综合性的艺术，它集文学、历史、绘画、漫画、电影、摄影、数字媒体、视觉传达、音乐等众多学科之大成于一身，拥有众多的技术环节。动画在制作与表达上拥有极为广阔的跨度：画笔、纸张、剪刀、木材、砂、玻璃都能成为其制作工具，因此动画产生了千姿百态的表现形式与包罗万象的艺术类型，从而也具有了强大的视觉感召力。动画作为图像技术革新的产物，随着图像技术的日益发展，其表现形式也在不断地发生着拓展与进化，日益多样，艺术效果日益丰富，制作难度也在逐渐降低。因此，动画已经成为个人与艺术家表达自身艺术诉求的一种艺术途径。

本书作者采用案例教学法，结合真实案例系统阐述动画剧本的结构、改编以及动画剧本与分镜头之间的关系；概述了动画影片的制作流程、工序以及影片的常规编辑手法与表现；重点介绍了动画分镜头设计前的准备，角色设定的特点、场景的设计要求以及镜头画面表现和原理，详细解释了动画分镜头设计的画面要求、机位调整与镜头语言的表现形式。

本书详细阐述了动画创作中场景设计原理，场景设计风格化创作、场景设计的流程及步骤；室内室外场景设计以及道具设计的方法。本书从理论研究到技术实践，从造型、装饰、色彩到艺术精神取向，给读者进行了全面的讲解与分析。

六百年星际旅行，梦醒之后，举目荒夷。当建立新家园的任务陷入危机，是等待救援？还是冒险寻路？面对异变突起，背负保证移民安全重任的斯隆妮˙凯莉必须掌控局面……