电影音乐

　　电影与音乐是有机的整体，像弗里茨·朗的《大都会》、迈克·尼科尔斯的《毕业生》等都是因为片中精彩的电影音乐而为大家所熟知。但是到底什么是电影音乐呢？音乐是电影的附属，还是电影是对音乐的一种解释，抑或是两者密不可分？在《电影音乐》一书中，作者追溯了电影音乐的历史，探讨了电影音乐的叙事、美学和心理功能等关键问题。为了探究电影和音乐之间的复杂关系，作者重点深入地分析了几部经典电影，如霍华德·霍克斯的电影《夜长梦多》（1946）、阿尔弗雷德·希区柯克《西北偏北》（1959）以及后来风靡一时、影响极大的几部影片，如《星球大战》（1977）和《银翼杀手》（1982）等。作者精辟地阐释了音乐在电影中所起的作用，并且对电影本身也不时有全新的解读，令人耳目一新。此书是电影、音乐和文艺类专业的学生必读书籍，并且同样适合电影和流行音乐爱好者。

　　彼得·拉森，挪威卑尔根大学信息科学和媒体研究系教授，美国加利福尼亚大学和丹麦哥本哈根大学访问学者，著述颇丰，如《都市传奇：早期电影主题记录》、《从拜罗伊特到洛杉矶：经典好莱坞音乐和乐旨技法》、《阅读城市，阅读电影》、《影响之声：经典好莱坞与音乐》等。

中文版序
前言
一 无声的电影，说话的音乐
晦暗不明的背景
景观剧场和视觉娱乐
从音乐厅到娱乐殿堂
有声电影之前的电影声音
两种类型的声音，两种类型的音乐
昔日的钢琴师
不合适的音乐
编辑、创作和叙事整合
音乐指导
一份早期的演奏次序表
选编和手册
特别编辑的音乐
特别创作的音乐
二 分析电影音乐
形式和含义
体验和期待
背景中的音乐
表现模式
术语
三 回到未来：《大都会》 （1927）
找寻遗失的电影
“同名”电影中的音乐
音乐风格，艺术风格
故事世界音乐
非故事世界音乐
音型和基底
音乐的理想模型
四 音乐的含义
结构上的相似
内涵和联想
乐旨
音乐和情感
相互作用
五 进入有声电影时代
有声电影的自相矛盾之处
从唱片中的声音到胶片中的声音
告别无声电影
过渡时期，
电影声音——平行还是对位
音乐和有声电影
写实主义趋势
制片厂体系和经典好莱坞
经典体系的建立
声画同步
装配线音乐
经典体系
晚期浪漫主义灵感
六 黄金时代的电影音乐：《夜长梦多》 （1946）
开场
音乐的开始
第一个概要
主题和乐旨
分析单元
一个例子
音乐的个小节
阅读和倾听音乐
观看音乐
音乐叙事
七 别样方式：《西北偏北》（1959）
帝国的最后岁月
试验
赫尔曼、希区柯克和《西北偏北》
西班牙式的开头
解说
赫尔曼的音乐世界
节制
速度和紧张
音乐聚焦
一个过渡性人物
八 另奏新音：黄金时代之后的电影音乐
电影和流行音乐
旋律，主题歌和主题配乐
年轻人的音乐
难以解读的歌曲：《毕业生》
变色龙音乐：《美国风情画》
帝国反击：《星球大战》
未来的声音：《银翼杀手》
对照和平滑的过渡
九 必要性还是可能性：电影音乐的心理学
起源神话
传统的力量
鬼魂和幽灵
活动的照片
运动的韵律
新的条件：有声电影中的音乐
听不到的音乐
伤口和缝补
音乐催眠
离开催眠
听到那些听不到的东西
十 音乐的功能
“配合”叙事的音乐
联觉等价和结构“匹配”
音乐和叙事
形式功能
叙事功能
情感功能
乐旨和感知一致性
另外一种类型的成分
注释