五十年，在人类发展史上只似弹指一挥，对于一个画家的生命而又是何其漫长，多少追求，多少理想，伴随着成功与失败，伴随着喜悦和忧伤……曾经的豪情壮志，不曾何时，沿进为理性的追求与探索，曾经的血气方刚，不曾何时，遂变为对人类社会的理解、尊重与关爱。这就是吴泽浩先生，一个为美术事业奋斗了五十年的画家。当我们翻开吴泽浩先生五十年历程的每一页，展现给我们的是一种气质、一种责任、一种精神、一种贯通南北的艺术史话，更是一种用身心铸成的美的世界，饱含对国家民族的热爱，饱含对事业的忠诚，饱含对生活和家庭的热情。吴泽浩先生对艺术的贡献是巨大的，同时，他关爱社会并服务社会所做出的贡献也是巨大的。那种大气、那种震撼，启迪和陶冶着人们的心灵，更激发出人们积极向上的热忱与激情。在吴泽浩先生从艺五十周年之际，编辑出版这个专辑，其目的就是回顾吴泽浩先生五十年来成功的足迹。而这不仅是肯定吴泽浩先生对中国画艺术的重大贡献，更重要的是通过探索吴泽浩先生成功的轨迹，以启迪教育从事艺术的年轻人如何实现自己的人生追求和人生价值。

《罗沃尔特音乐家传记丛书：门德尔松》附有作曲家音乐作品的完备目录，这是音乐爱好者和研究者重要的杳考依据，书后的对作曲家研究的出版物和重要书目，大都是在研究史上有了定评的重要著作，也是最新出版的。《罗沃尔特音乐家传记丛书：门德尔松》还附有传记主人公的同时代或后代的重要思想家、音乐评论家和同行作曲家的评价，或带有箴言性的摘要语录。这些评论常常代表了不同时代的各种不同的观点，但总的来说是客观的，有的是切中要害的。这些不同时代、不同观点的评论可以开阔读者的视野，有利于促进读者对作曲家的思考和认识。

人民才是真正的音乐家！

1998年大连年会前，中国建筑学会室内设计分会根据形势发展的需要和广大会员的要求策划并组织了第一届中国室内设计大赛。转瞬间，已经度过了九个年头。九年，大奖赛紧跟着我国室内设计前进的步伐，不断成长。不断完善，如今已经成为我国室内设计内的重要赛事。每年赛后优秀作品的出版和赛作品的巡回展，都会产生一定的社会影响。广大室内设计师们非常关注和爱护大奖赛活动。不仅积极参与，而且还提出了不少建议和意见，促进大奖赛的蓬勃发展。通过了9届竞赛活动，一批批优秀的室内设计师涌现出来，他们不断实践，不断总结、不断提高，多数已经成长为我国室内设计界的中坚力量。引领着广大设计师走向更高境界，从而推动着我国室内设计整体水平的提高。

本书是我国第一部研究长沙窑模印贴花的专著，书中对长沙窑模印贴花的研究取得了突破性进展，具体表现在：1.本书破解了长沙窑模印贴花制作工艺技术方面诸多谜团；2.本书是对长沙窑模印贴花纹饰的一次重新考证；3.印花作品是这部专著的又一大亮点，其中大部分作品是首次发表；4.本书是一部资料性很强、很全面的模印贴花工具书。

在吴作人先生百年诞辰之际，由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中国民主同盟中央委员会主办，中国美术家协会、中央美术学院、中国美术馆、吴作人国际美术基金会承办，将举行多种纪念活动，并出版系列书籍、画册。《百年作人——吴作人百年诞辰纪念文集》汇集了多种纪念文本，这些文字对吴先生的艺事、师表、学问、人品加以陈述怀念，发微索隐，分析论断。一位先师，一代大匠处于风云激荡的时代，必有不同寻常之际遇。其行事言论，本来处处显示斯人，同时又不废为时代的浓缩，就一人之遭遇，把一代人的经历以及一段历史时期反映出来。然而由于特殊的年代，先生在风华正茂之年，并不能完全张扬个性，点染江河，所以在克制和抑曲中婉转处世为人。然而恰恰他又是一个画家，其心也锐，其眼也敏，所以不可言传之意常在画面之内，不能作为之事常寄托笔墨之中，对艺术家的纪念，庆幸可以对比作品，观察图画，从而在文字之外，得到更多的体会和理解。所以纪念文集是与图文共存的《吴作人年表》和一个展览及其图录同时编制，希望由此深入一个个案，揭示时代精神。为人一世，议论系于当时，评断在于来者。然而，不同的人与吴作人交往，关系有亲疏，交情有深浅。白头如新，倾盖如故，是人间相知的常态，而千人千殊，见仁见智，则会将同一个人、同一件事理解出不同的意义。甚至，时过境迁，对事实的描述，也随陈述者个人的心情和记忆，演化成互为差别的行状。更何况近年中国突变，当年吴作人的时代对今人恍若隔世，今天写来，读来，又增加一层当下的解释和引申。而且因为纪念，每位作者、忆者，都会涉及自己在何年何月因何如何与此人交往接触。一部纪念文集，又是与吴作人相关的几代人自我言行的复述。各人既按自己的感受塑造着心中的吴作人，甚至，因为怀想吴作人，呈现的是作者自己。因此，约稿、访谈和编辑时，我们完全尊重各人的意见，除重大史实的误记和文字明显讹误之外，谨照原意，希望一部文稿，丰富地显现解释的千差万别，让人读来，不仅增加对历史的认识，更增加对人情世态的体验。基于上述二层考虑，纪念文集编排以作者与吴作人先生的关系分类组合。然后采用事类相从，分门索引的方法。每篇文字涉及诸事，以主题词一一标明，在书后给出主题索引和人名索引。根据索引，读者可以就文集中所涉及的事件人物，全面稽查了解，并能根据主题分类，对相关联的人物事件互相参照阅读，达到事类相从的效果。……

本书是一本回忆录。人类的每一个成员都只能在一定的、有限的时间与空间内存在，这是无可抗拒和改变的，但人的业绩与精神却有可能远远超过这一限度，这正是人类精神文化传承的一种奇迹。青主是一位典型的“杂家”，而如今却首先以作曲家的身份出现于辞书之中，似乎有些奇特，因为从事音乐的经历在他一生中实际上只是一段短暂的插曲而已。即使作为作曲家，他的业绩应当说首先是以一位诗人作曲家而传世（参见本书的附录）。为此，在<忆青主》的书名后加上了“诗人作曲家的一生”这样一个副标题，并且在书中将目前能收集到他的旧体诗词全部记录了进去，以期更充实地体现这位诗人作曲家的艺术创作内容，尽管这些只是他毕生所作诗词的一小部分，而绝大部分已在人间消失殆尽。

《昆曲艺术家传记文献丛书》作为“国家昆曲艺术抢救保护和扶持工程”的一项重要内容，正是力图将新中国培养起来的一代昆曲艺术家、理论家的艺术生涯和他们的经验总结、研究撰述，进行集中呈现，把昆曲艺术与那些附着在“人”身上的非物质形态的遗产，能够真实而鲜活地结合起来。这部丛书，汇集了来自全国七个昆曲院团的表演艺术家和理论家，他们之中，有的积数十年炉火纯青的舞台经验而有独到的心得体会，有的殚毕生精力而在音乐、表演、文学等领域提炼出深入浅出的理论结晶；他们之中，有的至今仍奉献在艺术舞台和教学的第一线，有的则未及深入整理自己的表演经验和学术观点就遗憾地离开我们。但是，正是从这些文字记录中，令我们能够强烈地感受到昆曲——这一民族戏曲艺术的最高典范，在半个世纪中继绝学而续慧命的历程。我想，昆曲艺术今后的传承和发展，也能够从这些文字中得到很好的可以汲取的艺术营养。本书为该系列丛书之一，介绍的是昆曲艺术家李楚池的人生经历。

本书是《潇洒风神》的“姊妹篇”。《潇洒风神》与《我和爸爸丰子恺》除了历史上的事实必然同样介绍外，写的角度完全不一样。前者较全面地提到爸爸的作品，也介绍了他的艺术观；后者则较多叙述生活上的事。　如果要想在现代找寻陶渊明，王维那样的人物，那么，就该是丰子恺了吧。他被人认为现代中国最像艺术家的艺术家。他多才多艺，会弹钢琴、作漫画、写随笔，而他艺术家的真率，对于万物丰富的爱，和他的气品、气骨，都使得他在庞杂诈伪的海派文人之中，有鹤立鸡群之感。本书是《潇洒风神》的“姊妹篇”，是丰子恺女儿丰一吟女士的最新力作，主要讲述了丰子恺的生平事迹。

《别梦依稀：我的评弹生涯》这部回忆录里，一位著名的评弹艺人将向我们讲述他的艺术、他的人生和他身处的那个时代。主要内容包括：家破人亡：爱妻饮恨而去；忍辱负重：郭彬卿给我的教训；逐步升级：从关牛棚到隔离审查；请君入瓮：莫须有的香港特务案；还我清白：从被逼认罪到决心翻案；艰难度日：到奉贤干校去劳动；劫后余生：撤销审查，宣告解放等等。