《徐悲鸿一生》用充满深厚感情的笔触，描绘了中国杰出画家徐悲鸿的一生——由一个贫苦农民的儿子，成长为享誉国内外的杰出画家和开创中国美术教育的一代宗师的坎坷历程，描写了他对祖国和人民的挚爱，叙述了他曾经不幸的婚姻以及他与作者短促的爱情。书中流露的对徐悲鸿的感情，泻于笔端，感人至深，文笔优美自然。《徐悲鸿一生》版本采用中国青年出版社1999年版。

——从湘西凤凰城文星街的一个小朋友，成长为在文学艺术领域卓有建树的艺术家，他的雄强尚义，重情爱美，他的幽默通达，吐纳百家，他的人文情怀，勤奋努力，他的蜚声海内外……黄永玉的老街坊用朴素亲切的文字，细数湘西凤凰城“文星街大哥”黄永玉几十年的风风雨雨，几十年的人生追求和艺术追求——一个上下求索的探索形象跃然纸上，呼之欲出。 缘于这是“写我家里事情的小说”（黃永玉句），黄永玉先生把表叔沈从文打算创作的有关外公（黄永玉曾祖父）一家长篇传奇所作的楔子共计8000多字，放在本书中首次发表——1969年11月，沈从文在三年多里被抄家八次，作过六十多次检讨私交待后，被下放到湖北咸宁双溪区五七干校“改造思想”。“远辞京国，移居咸宁，索居寂处……亲故远离，相见无由”（沈从文句）就是他的真实生活写照。他写了数以百计的书信寄托对亲人的思念。1971年6月上旬，时在1584部队二中队一连二排五班的黄永玉收到了沈从文的一封长信——这就是用蝇头小楷写就的小说的楔子《来的是谁？》。 附本书作者遵嘱所写的读后感。

意大利最伟大的声音，不可复制的歌坛神话，永远不灭的太阳。2007年9月6日，意大利男高音歌唱家帕瓦罗帝离开了喜爱他的亿万歌迷，他的一生创作了无数影响后世的经典作品，其中以《我的太阳》尤甚，本书以文字的形式重现着他生前那一个个生动的瞬间，让广大读者走近他那富有传奇色彩的一生，我们永远缅怀他！

《名人传》创作于20世纪初，在这部传记中，罗曼·罗兰强调自由精神，让世人“呼吸到英雄的气息”。贝多芬：一个被命运捉弄的、最终耳聋的音乐家，一个用痛苦换来欢乐的英雄。这个表面如此狂傲的人，在世时却有着不为人知的一面。音乐家最重要的器官损坏了，他不敢表露出来，不敢让人知道他的弱点，只好选择离群索居。然而耳聋时的一次演出几乎毁了他。他没有知音，甚至连朋友也没有。但是，贝多芬接受了现实，承受了上天给予他的痛苦的命运，因此也成为作者心目中的英雄。米开朗琪罗：忧郁症患者，恨不得把整座山都雕出生命的工作狂，一个享受痛苦、舍弃欢乐的英雄。作者让我们了解到了米开朗琪罗十分矛盾复杂的心理，他有着对自己行为的极端厌弃，因为就连他自己都知道自己是一个十足的弱者、一个十足的懦夫。心灵的折磨，奴隶般无休止的劳作，使他一生饱受折磨，对他而言，生命就是恐怖的地狱。托尔斯泰：一个自我折磨也自我折腾的人，离家出走的老翁，一个打破生活的安宁以便安抚良心的英雄。他很早就拥有了财富、荣誉与地位，但他却像一个疯狂的信徒一样，不断地解剖自己，不断地忏悔，以致为了自己的信仰抛弃了家庭，抛弃了世俗的欢乐，最后做了一个离家出走的耄耋老者，客死荒郊。在这部传记中作者用心描述了三位伟大艺术家对艺术的崇高追求，对生命中苦难的承受，让我们这些普通人看到了这些高大伟岸的身躯后所藏着的一切。

2007年9月6日，意大利男高音歌唱家帕瓦罗帝离开了喜爱他的亿万歌迷，他的一生创作了无数影响后世的经典作品，其中以《我的太阳》尤甚，本书以图片结合文字的形式重现着他生前那一个个生动的瞬间，让广大读者走近他那富有传奇色彩的一生，我们永远缅怀他！ 该书是目前国内首本为纪念帕瓦罗帝逝世而全新上市的图片画册。书中精选歌王生前无数经典片段并配以文字介绍，是本不可多得的珍藏纪念佳品。由于帕瓦罗帝的去世，此书会倍受关注，使广大歌迷的缅怀行为多了一个载体。

齐白石的故乡湘潭市举办齐白石艺术节，举行国际性的齐白石艺术研讨会并出版论文集，这不仅对齐白石艺术的传播和深入研究会起到积极的推动作用，而且有助于中国传统文化精神的发扬与光大。齐白石是走在时代前面的人，他的艺术实践向人们昭示了这样一个真理：深入发掘传统，在传统基础上创新，是艺术革新的重要途径。尤其像有悠久历史的中国画艺术，如果创作者没有深厚和全面的传统文化修养，没有丰厚的生活积累，没有沉潜的研究精神，侈谈创新是不会有令人满意的结果的。本集子的论文从不同角度对齐白石的生平和艺术创作进行了论述、分析和探讨，有不少文章发掘和提供了新的史料。在为学术研讨会准备的这本文集中，还收入了数篇已故著名学者和艺术家评论齐白石艺术的文章，它们虽然写于几十年前，但文章中精辟的、具有前瞻性的学术见解和理论深度，今天仍然有现实意义，也使我们受益匪浅。

暂缺简介...

达·芬奇是文艺复兴时期所有伟大艺术家中涉猎面最广的一位，他不仅是画家，制图家，发明家，解剖学家，还是音乐家和哲学家。本书以历史事实为依据，生动刻画了达·芬奇所处的文艺复兴这一大时代的特定社会环境的辉煌与暗淡，丰富细腻地描写了达·芬奇的内心情感世界及其具有传奇色彩的一生。 学识渊博的达·芬奇需要一个同样涉猎广泛、具有探究精神的学者来破解他留下的种种谜题，法国作家塞尔日·布朗利“受着儿时激情的驱使”，耗时十五年，完成了这部《达·芬奇大传》巨著。从达·芬奇著名的都灵自画像开始，布朗利带读者重走达·芬奇的成长之路。他告诉我们，达·芬奇深受童年创伤影响，对亲生父母的态度暧昧而费人猜量；他经历过深刻的痛苦和屈辱，却往往闭口不言，只在账本的数字里流露出一些柔情的隐私；他是众所周知的画家，但其实完成的作品少得可怜，保留下来的也少得可怜；他的作品美得让人嗅到了危险的诱惑气息，最后人们甚至宁愿将它们付之一炬……

公元l959年9月15日，一颗璀璨的巨星，从香港剧坛的上空陨落了，他就是杰出而早逝的粤剧剧作家唐涤生。正当他步人人生盛景、才华正茂，创作处于辉煌时期，正拟向艺术巅峰冲刺之时，却像烛光般亮极而熄。他多才多艺，善编能导，粤剧和电影剧作，还曾粉墨登场现身舞台银幕，书法绘画也独具一格。但是，他独步艺坛、饮誉海内外，还是在粤剧文学剧本创作上的卓越成就。唐氏生前身后，都享有殊荣，影响深广，其代表作之一《帝女花》中的“香天”一曲，国内、港澳地区和海外华人社会的粤剧戏迷，几乎有口皆碑，朗朗上口，被誉为“粤剧国际歌”、“香港之歌”，他本人也有“粤剧的莎士比亚”之誉，这些虽有溢美之嫌，但也反映了唐氏及其剧作在广大戏迷心目中的重要位置和影响力。

本书的重点在于介绍厦门各时期已故的中国画家的生平和作品，包括长期在厦门居住或曾在厦门生活和工作较长时间的中国画家。为了使读者对他们有较全面的了解，我们尽量做每位画家都有生平简介和作品展示。尽管我们力求使材料收集完整，并认真核实以往不同的资料来源，以求准确，但由于时间跨度较大，仍有个别画家的资料一时难于齐全，有的找不到作品，只好列为附录，仅以文字介绍他们的概况。本书入编的厦门老、中青三代画家近年来创作颇丰，书中选入的代表性作品基本上体现了当今厦门中国家的整体面貌和水平，可以说，厦门目前的中国画创作既有南方色彩鲜明、画风清新的共同特点，又形成了形式多样化、观念多元化的整体格局，我们相信，艺术是发展的，随着时代的前进，厦门今后杰出的中国画家必然会不断涌现出来，此书在今后的修订中将不断得到充实和完善。