《沧海》（上下卷）是旅美画家、艺术大师刘海粟唯一的研究生简繁先生根据刘海粟和夫人夏伊乔的回忆．以及其他相关人物的回忆和访谈，对20世纪中国美术家的命运所作的客观而生动的记录。作品从不同角度，冷静而理性地向历史和读者再现了一个立体的．完整的、真实的世纪老人刘海粟，同时，还触及了美术界的是非恩怨，读者从中可以窥见20世纪中国画坛之一斑。本书材料翔实，内容丰厚，极具文学性和可读性。尤其是关于刘海粟大量隐秘的披露，更具独特价值。应当说，这是迄今了解和研究中国现当代美术史和刘海粟的最佳文本。

京剧是中国戏曲大家族中成就最高、最有代表性的剧种之一，它曾经风靡全国，征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性，受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重，必须继承，但面对当前的现实，更需要重视革新发展。唯有革新发展，才能真正摆脱自己的困境，走向与时代结合的康庄大道。余叔岩（1890一1943）名第棋，湖北罗田人。余三胜之孙，余紫云之子。少年时以“小小余三胜”艺名在天津演出《捉放曹》等戏，初露头角。后因病和倒仓回京，得其岳父陈德霖之助，向钱金福、王长林等学把子和武功，由姚增禄授其昆曲戏《石秀探庄》等。同时向陈彦衡、爱新觉罗·溥侗（红豆馆主）、王君直等人学谭派唱腔。后加入“春阳友会”，与樊棣生、世哲生、铁林甫等切磋技艺。后拜谭鑫培为师，谭授其《太平桥》中史敬思、《失街亭》中王平的演技。每逢谭氏演出，他必随赴戏园观摩。凡与谭氏合作过的鼓师、琴师乃至检场人、龙套，他都一一虚心请教，技艺大进。 1916年嗓音恢复后，他入梅兰芳班社重新登台献艺。1917年谭氏辞世后，他开始自己挑班，演出《打棍出箱》、《战太平》、《空城计〉、《乌盆记》、《桑园寄子》、《击鼓骂曹》等戏，贯通谭派精髓和神韵，并且逐渐发展，形成了自己的艺术风格，被称为“新谭派”或“余派”。他的演唱讲究字音声韵，润腔多用“擞音”，嗓音略带沙音，行腔刚柔相济，韵味醇厚，意境深远。《搜孤救孤》、《战樊城》、《鱼肠剑》、《洪羊洞》、《珠帘寨》、《打侄上坟》、《沙桥饯别〉、《战太平》、《空城计》等戏中的唱段，被视为经典流传久远；《定军山》中的工架、刀花和《当锏卖马》中的耍锏等，堪为后学者的范例。余派弟子有杨宝忠、谭富英、王少楼、孟小冬、李少春等，妻弟陈少霖也从他习艺。余派继谭派之后，在京剧史上有着深远的影响。

伊莎多拉·邓肯（isadoraDuncan）现代舞创始人、著名舞蹈家，把解释性舞蹈提高到创造性艺术地位，她是先驱者。在生活中，邓肯更是以奔放的情爱和强烈的母爱来体现其独特的生命认知。一直到自传的最后，邓肯的生活和她的开篇一样艰难和拮据，她的历经判道给她带来了荣誉也给她带来了批判。在最后一章，邓肯甚至还发出“人生的真谛究竟是什么”的疑问，可是一直以来，她是自由的。也许直到现在，了解现代舞，或者说了解邓肯的艺术形式的人并不太多。人们对她那种只觉得已成的清规戒律令人不快，于是她就选择了自己的方式的追求，对生命人性的态度，有了近百年而更为激越的共鸣……在这本书的序里，邓肯这样写到：无论是什么人，只要如实地写下自己的生活经历，都会成为一部杰作。这部自传被称为世界传记文学史上的经典之作。

《二泉映月》的作者阿炳（1893-1950）是贫苦的小道士出身，生逢乱世，一生坎坷，是20世纪中国音乐界一帧独一无二的精神肖像，也是中国音乐史上千载难逢的传奇人物，据传他生前创作和改编的乐曲有七百多首，但迄今流传下来仅6首。本书是一部关于这个双目失明的苦难的天才的专题散文集，从一个侧面反映了作曲家本人在过去年代里不幸而灿烂的命运，具有一种痛彻肺腑的力量。（内附黑白插图60-80幅））本书前言特色及评论文章节选

为了系统整理和充分展现上海世纪出版集团的学术文化资源，进一步拓展我们的文化视域，大力推动中国学术创造与前进的步伐，我们决定出版“世纪文库”。 “世纪文库”定位于出版高质量的优秀学术图书，特别是已获定评的中外学术经典。“文库”分两大类，即著作类与译作类。“文库”将涉及人文、社会科学的各个领域，如哲学、史学、文学、经济学、社会学、人类学、心理学、政治学、法学、教育学、语言学，等等。 作为一套开放性的学术丛书，“文库”将始终注重所收著作的重要性、原创性和开拓性。为严格保证“文库”的学术质量，在较长的一段时间内，“文库”将主要重版集团内外已经出版的、经时间检验确属学术精品的图书。“文库”已建立起一套严格的专家评审机制，所有人选图书都在有关专家论证、审定的基础上，由编委会讨论确定。 我们希望“世纪文库”的出版能助益于人类优秀文化的积累与建设，成为世纪性的学术文库；我们也敬盼学界支持我们的追求，让我们共同建设中国学术的未来

毕加索是世界上最富于传奇和最具天才的画家，时至今日，他仿佛还在创作，还在无时无刻地影响着我们，他的灵魂撞击着我们，他的艺术魅力在感染着我们。米罗说过，毕加索拥有十个女人，他就将有十种美学思想。毕加索是自由的象征，毕加索更是自由的化身，毕加索是国王之上的国王，没有众多的情人作为他生活的调剂品，那他连一分钟也活不下去，在朵拉被抛弃的并且弗朗索拉斯出走之后，才知是有意安排还是一个偶然的机会，毕加索接触并认识了杰奎琳。

这是一句流行于全世界的谚语。有多少人都在暗暗期待着希望它是一把开启金库、启迪智慧之门的万灵钥匙，等待着在“芝麻，开门”的呼唤之中，宝藏的所在为之洞开。有这样一把灵异的钥匙吗？有这样一句神奇的咒语吗？这个世界上，有我们内心盼望的宝藏吗？肯定有的人会说有。有更多的人会说没有。说“没有”的人，是针对自己的经验而言；说“有”的，是针对别人的经历而言。四年之前，我还默默无闻，我走在任何一个人群里，没有人会多看我一眼。这很正常，四十多年来我都是这样过的。但是今天的情况有点不一样了，经常会有人拦住我，问我，“嘿，你就是张纪中吗？”要与我握手，要和我拍照，要我签字。说实话，我的内心受宠若惊。我没有做什么惊大动地的事情，我给予这个年代的乐趣，远没有“年代”给予我的多；我只是在我的职业范围内，力尽所能做到了应该做好的事情。这个事情就是：大众娱乐文化。

《田汉自述》是河南大象出版社出版的《大象人物自述文丛》的一种。田汉是大戏剧家，风云一生，经历坎坷，其剧作虽然已很少在舞台演出了，但《义勇军进行曲》仍是国歌，妇孺皆知。所谓自述，本是自传或回忆录的一种。可以是口述，由别人代笔；也可以是亲笔撰写。田汉先生这部书，全是他自己的文字。早在上个世纪40年代初，田汉就说过，“我常常想写一个自传一样的东西”，但书中真正被他冠以“自传”的文字，却是写在45年之后的“文革”初期。其时《人民日报》已对他点名批判，这篇自传怕是无奈之作，读来多少有些像是交代材料，写到最后的段落，几乎是在辩解了。想到一代戏剧大师最终还是没能逃脱“大叛徒反革命修正主义分子”的政治诬陷，惨遭迫害致死，那文字真就让人读出了杜鹃啼血的意味。卷首的那一篇《母亲的话》，也可以说是自传，却是另一路文字，是田汉以他母亲的口吻写下的。1941年从春至秋，前后7个月，田汉奉老母寄住在南岳菩提园，日常一个读书，一个织麻，闲时母子相谈，说一段，记一段，毛边土纸上的蝇头小楷，字字亲情，句句拂响着岁月的风声，是他母亲的自述，也是母亲为少年田汉“写”的传记，虽说结集出版已有60多年了，至今读来却是朴实如新，感人依旧。现在的人好说“戏梦人生”，田汉先生不说剧作等身，起码也占了中国现代戏剧舞台的半壁江山，据说在烽火岁月演抗战剧目时，他一边用钢板蜡纸刻写剧本，一边就油印给演员去排练，可谓正气浩然、才情横溢，其非凡人生，无一不是岁月的真实细节，何谈戏梦？倒是“文革”之噩梦，猝不及防，那写在受难之时的一组文章，是留给今人的文化良心、灵魂气节。其舅早年遇害时曾有绝命辞曰：“天外飞来事可惊，丹心一片付浮沉，爱乡爱国都成梦，留与来生一憾吟。”想来也是他在非常岁月里谢幕人生的悲怆墨痕。这套自述文丛的主编李辉说，“当真实的个人化记忆大量出现时，我们对历史的认识才有可能更加接近于原状。”已经出版的这一辑共6册，除田汉外，另有巴金、汪曾祺、黄裳、蒋子龙和刘心武，虽说是“率先由文化界开始”，但这一人选的“率先”组合还是有些费解，不知是出于何种考虑。好在读者一向是各取所需，丛书即便是一个整体，相对历史，也只能说是某个局部。

从不曾有任何画家写出如此率真的文字“自画像”，它将画家充满痛苦的一生巨细无遗地记录下来，流传后世。凡·高给弟弟写的书信，令人惊叹地展现出凡·高激情悲壮的生命历程。它是画家一生的真实写照，这里没有描写天国的宁静，只是记述了画家渴望和绝望的一生——在一个冷酷无情的世界里，一位天才发疯和自杀的过程。这是一部充满忧伤和绝望的记录，但其字里行间却表现出无穷的忍耐力和永恒的艺术成就之美，放射出伟大的精神斗争的灿烂光辉。

本书介绍了大导演汤晓丹的生平事迹，介绍了他的电影导演艺术以及生活琐事，包括顶峰之作、独闯香港、西逃桂林、暂居重庆、立足乱世、鞠躬尽瘁等。