该著作通过对我国临夏地区花儿艺术的地域概况、歌词、演唱、曲谱、曲令等本体研究，以马金山先生的花儿艺术经历为主线，论证老艺术家是如何守住自己的信念，固守自己心中艺术价值的选择。同时，介绍不同时期他演唱与创作的花儿艺术代表性作品，涉及劳动生活类、歌颂祖国、历史传说、贤孝类、小调、叙述类以及宴席曲等内容，并以口述史的形式介绍马金山花儿人生。涵盖了历史、地理、民俗风情、节日文化、音乐等内容，包含民族学、民间文学、历史学、社会学、宗教学、心理学、语言学、音乐学等多学科的理论知识。

杜近芳先生是享誉海内外的京剧表演艺术家，国家京剧院艺术风格的奠基者之一，为新中国的文艺事业和京剧艺术的推陈出新做出很好贡献的前辈。本书稿是杜近芳的传记作品，由书中展现了作为当代京剧大家之一杜近芳传奇人生和艺术造诣。该书描绘了她的孤儿身世、梨园世家、被卖学艺、亲炙大师、年少挑班而后在新中国成立后加入国家院团，成长为一位作品等身、桃李满园、享誉中外的京剧艺术大家。近芳先生属于新中国成立之后成长起来，并逐渐成为京剧改革和传承的中流砥柱那一代京剧艺术家，其表演和唱腔对京剧传承和发展有着重要的价值。

彼得·勃鲁盖尔是尼德兰早期重要且影响力的画家。他笔下的美丽风景和乡村生活深受全世界艺术爱好者的青睐。事实上，勃鲁盖尔也是训练有素的细密画家、制图师和版画设计师，他卓越的绘画技巧使得作品中的每个细节都无懈可击。本书展示了勃鲁盖尔的绘画、素描和版画作品，并依据创作主题进行编排，如每个季节的风景、乡村丰收景象、集市、狩猎、日常生活、圣经故事场景、谚语图像和孩子的游戏等，其中包含画家受欢迎的作品，如《雪中的猎人》《农民的婚宴》《巴别塔》。版画和素描草图部分则包含罪恶和美德系列主题。令人惊叹的作品细节，展现了勃鲁盖尔非凡的绘画造诣。勃鲁盖尔的作品能给读者带来丰富的观看体验。读者近距离观摩作品时，除了能感受到作品的绝美外，也展开了对画家意图表达的交错重叠的多层含义的探索，同时又能感受画家跃然纸上的幽默，这无疑是一次充满乐趣的精神之旅。

傅抱石是我国20世纪杰出的国画家、篆刻家、美术史论家、美术教育家。《百年巨匠·校园版——傅抱石》是面向中小学生读者的编写傅抱石传记，用生动的语言和精彩的画作讲述了傅抱石的成长之路和艺术生活。

本书的研究对象是21世纪以来的好莱坞人物传记片，以其为研究对象的目的是，在对好莱坞人物传记片的发展历史概述基础上，尝试分析这一时期好莱坞人物传记片的叙事特征，探究人物传记片立足于传记的真实性与文学虚构性基础上，所进行的叙事方面的延续与再造，并且着重剖析总结在西方现代传记心理叙事发展的影响下，好莱坞人物传记片在21世纪以来所进行的精神分析策略的实践与探索，以及互联网背景给人物传记片叙事上带来的后现代性转向。

列奥纳多·达·芬奇是一个全能的天才，不仅在绘画、素描方面登峰造极，也在建筑、自然科学、解剖学、数学、工程学和天文学领域留下了不可磨灭的印记。他还将对人体、自然和光的物理规律的研究成果运用到绘画中，创造出影响深远的新画法。 本书精选达·芬奇的《蒙娜丽莎》《施洗者约翰》《岩间圣母》《最后的晚餐》等二十二幅杰作以及部分手稿，将其中细节按照主题分类进行编排，以全页面高清大图的形式呈现出来，配以简洁明了的说明文字，引导读者了解这位伟大的文艺复兴艺术家。

安托南·阿尔托是20世纪法国神秘又独特的一位思想家，以其“残酷戏剧”理论著称，被誉为“西方当代戏剧的精神领袖”“围绕欧洲剧场上空的幽灵”，对20世纪后半叶的剧场起了决定性的影响。他是法国革命传统的完美化身，终其一生都在挑战资产阶级的统治，反叛特权与权威。美国学者大卫·A. 谢弗以客观而克制的笔触追溯了阿尔托激荡、残酷、孤独且痛苦的一生。在本书中，谢弗叙述了阿尔托在马赛抑郁而孤僻并早早接受神经衰弱治疗的童年，回顾了他与超现实主义团体的过从甚密和迅速决裂，梳理了阿尔托在巴黎崭露头角后《新法兰西评论》、伽利玛出版社、安德烈·马松等重要阵地和人物对他的高度认可。作者还向读者展示了阿尔托在电影和戏剧领域的创作和角色扮演，重点再现了他在墨西哥和爱尔兰的文化寻根之旅并试图用古老的异域魔法救治欧洲现代病的努力。此外，阿尔托众所周知的毒瘾和精神病治疗也是本书的重要内容，苏珊·桑塔格说“阿尔托是有文学史以来受苦多的一个例子”，作者依据大量的相关人物回忆录、阿尔托文本、前人的相关研究成果等材料，向读者呈现了一个对毒品有着不断需求、长期接受鸦片脱瘾治疗，终在五个精神病院度过了八年多治疗生活的饱受折磨的阿尔托。本书既保留了阿尔托文字的深度，也不淡化他的复杂性，并将这种深度和复杂置于他狂热的生活中，向读者展露了一个伟大的灵魂图景，揭示了一代戏剧大师如何深刻影响贝克特、尤内斯库、福柯、德勒兹等重要人物。

他是第一位投身豫剧事业的知识分子。为戏而生，以戏为命；以“重大担负者，舍我其谁”自任，矢志不移，九死不悔。 他是第一位集编剧、导演于一身的全能艺术家。一生编导60余部剧目，传唱至今，人称“樊戏”。 他第一个建起专业剧院——豫声剧院，第一个对豫剧进行服装、化装、全方位改革，完成了豫剧都市化的华丽转身，豫剧由跑高台的小剧种，一跃成为堪与京剧、昆曲、秦腔、川剧等比肩争衡的大剧种，于20世纪30年代缔造了豫剧第一个黄金时代，使豫剧发生巨大“窑变”，成就空前辉煌。 他是教育家，为第一任豫剧戏校校长，培养了一代又一代豫剧“名角”，薪火相传，生生不息。 他是现代豫剧的奠基人、开拓者，是豫剧诞生近三百年来最伟大的戏剧家，堪称“现代豫剧之父”。 本书由中华豫剧文化促进会会长王全书作序。书中收有313幅珍贵图片，具有极高的文献价值、历史价值、艺术价值与时代价值。

《鲍蕙荞倾听同行：中外钢琴家访谈录（第4集）》，通过鲍蕙荞的访谈我们可以了解到音乐家们的成长过程、他们的艺术生涯、他们对待生活和艺术的态度，了解到艺术家们的奋斗精神和毅力，他们对待挫折的坚强意志。作为同行，鲍蕙荞还问了一些有关钢‘琴．演奏风格和钢琴教学方面的问题，特别想了解专家们对我国钢琴学生演奏方面所存在的问题，而一些外国专家很坦率地阐述了自己的看法。鲍蕙荞的访谈对象还包括我国的钢琴教育家和演奏家，让年轻一代也了解中国的钢琴历史。我认为，从访谈录中学到的知识有时比从教科书中更切合实际。很好感谢鲍蕙荞老师坚持了几十年的访谈，花费了的巨大精力和时间。她的劳动体现了她对祖国钢琴事业的关心，对钢琴文化交流的深刻探索。意义深远，影响重大。

作为王莘传记，本书力求将史实与文学、叙事与描写有机结合起来，以再现特定历史环境下主人公的成长过程、艺术观与世界观的形成过程，塑造一个热爱祖国、热爱人民、不忘初心、牢记使命、毕其一生为伟大时代引吭高歌的人民艺术家的形象。在叙事结构上，本书以历史阶段和时间顺序为情节发展的线索，以既有的历史结论和文字记载为写作依据；属于重大历史节点的内容详写，日常生活与工作的内容略写；以历史感、真实性为基础，辅以适当合理的艺术想象和细节描写；在语言表述上，追求简练、质朴、生动、流畅的文风，以增强作品的感染力和可读性。