尤金？奥尼尔（1888-1953）是最受赞誉的美国剧作家，被誉为“美国戏剧之父”，是美国民族戏剧的奠基人。曾四次荣获普利策奖（1920、1922、1928、1957），并于1936年获得诺贝尔文学奖。代表作有：《榆树下的恋情》、《送冰的人来了》、《安娜？克里斯蒂》、《哀悼》、《天边外》、《进入黑夜的漫长旅程》等。奥尼尔出生于纽约一个演员家庭，父亲是爱尔兰移民，母亲富于艺术气质。奥尼尔20岁左右到南美等地流浪，当过水手、小职员、无业游民。两年后在父亲的剧团里当临时演员，父亲对他的表现不满，他则对传统戏剧不满。他研究易卜生和斯特林堡，1914年到哈佛大学选读戏剧课程，并开始创作。1929年耶鲁大学授予他名誉文学博士学位。此后他在佐治亚州的一个岛上专心写作，直至去世。本书为两卷本，上卷写到1920年《天边外》（Beyond the Horizon）上演，奥尼尔初登百老汇。本卷原英文版著作出版于1968年。

中世纪后期，一场剧变正从佛罗伦萨展开。意大利，这个建立在古罗马废墟上的国家正在苏醒。达·芬奇，将解剖学、透视学、光学、数学……应用于画中，堪称独步，他认为自然中*美的研究对象是人体，被称为“文艺复兴*完美的代表人物”。米开朗琪罗作品充满了悲剧性力量，宏伟壮丽，被称为“文艺复兴的雕塑*峰”。拉斐尔笔下的圣母竟开始有母性的温情、青春的健美。“文艺复兴三杰”，突破中世纪呆板的艺术风格、枯燥的题材，发现了人的价值，呼吁人要获得解放，个性应该自由，他们将文艺复兴推向高潮。本书是一本关于“文艺复兴三杰”的传记小说，作者周时奋经过严谨的研究，用生动的语言和大胆的想象将三人的人生轨迹交叠，给大家呈现出更为完整、有血有肉的“文艺复兴三杰”。

“踽踽穷巷一老生，崛起不肯从世议。”他是“青藤画派”之鼻祖，让郑板桥甘愿做其“门下走狗”。他的画件件价值连城，但在其生前却是“笔底明珠无处卖”。他被人称为“中国的梵高”，但他或许比梵高还要传奇。他和胡宗宪一起抗倭，眼见胡宗宪下狱，他发狂之下自杀多次却未死。他四次婚姻，皆是惨淡结局。精神失常，*后竟将妻子杀死，但自己却并不知道发生了什么。*后，他在“两间东倒西歪屋”之贫苦境遇中，结束了自己的一生。…… 本书是一部收录了大量徐渭画作的传记小说，作者周时奋经过对徐渭细致严谨的研究，用生动、悲切的语言和大胆却合乎情理的想象还原了徐渭传奇的一生。

本书讲述了一个天才画家创作时的巨大快乐，也反映了他内心的忧郁以及失去生命中的两个重要人物的巨大悲痛。爱情与友谊，这是本书的两大亮点，也是莫奈的两大悔恨。 这两个重要人物，一个叫巴齐耶，是莫奈年轻时的朋友，也是个画家，出身在一个富裕的家庭， 参加过普法战争，后死于战场；另一个叫卡米耶，是莫奈喜欢的模特，后来成了他的爱人。巴齐耶去世那年，莫奈娶了卡米耶，卡米耶给他生了两个孩子，7 年后死于癌症。 从地中海沿岸到拉芒什海边，从伦敦到荷兰，从法兰西岛到诺曼底；从 1870 年巴黎围困到第二次世界大战，爱情与死亡一直萦绕在这个画家的脑际，陪伴他走向生命的尽头。

《波提切利》主要甄选近七十幅波提切利毕生的精彩画作，并搭配专业的作品赏析。从代表作《春》《维纳斯的诞生》到各类宗教画作、肖像画作，等等。部分重要作品还配有详细的局部解析，图文相得益彰，使读者获得美好的阅读体验。同时还引入相关历史知识和艺术家生平，为读者揭开艺术家及其作品的层层面纱，生动地还原了这位意大利文艺复兴全盛时期的艺术巨匠笔下的绚烂色彩和精致的装饰细节，带读者领略艺术大家波提切利独特的艺术魅力。《波提切利》不仅是一本专业性强的艺术类绘画鉴赏书，更是一本全面解读艺术家的佳作，帮助读者了解艺术家以及理解艺术家作品的艺术价值。翻开《波提切利》，不仅能看到这位艺术巨匠令世人惊叹的作品，还能透过作者精彩的文字走进这位伟大的艺术家传奇的一生，带你踏上艺术的旅程，感受艺术的魅力，收获绘画的技巧和创作的灵感。

列奥纳多？达？芬奇是文艺复兴时期伟大的艺术家和科学家，是影响了世界500多年的“网红”。达？芬奇能将艺术、科学、技术和想象力融为一体，同时，他能对自己稍显异类的状态泰然处之：私生子、同性恋、素食者、左撇子、容易分心。带着顽皮而执着的热情，达？芬奇孜孜不倦地投入对众多领域的创新与探索，包括解剖学、化石、鸟类、飞行器、光学、植物学、地质学、水流，以及军事装置。他的笔记不仅是有史以来对好奇心难以**的纪录，而且是激动人心的指南，跨学科的才华跃然纸上，带领我们去了解这个好奇心旺盛的人。 涌现了达？芬奇、哥伦布和古登堡的15世纪，是一个通过新技术发明，探索和传播知识的时代，就如我们现在身处的时代一样。达？芬奇的天才之处正是基于那些我们也可以通过自我训练提升的能力：热切的好奇心、认真的观察，以及异想天开的想象力。 本书的起点不是达？芬奇的艺术杰作，而是他的笔记。《史蒂夫？乔布斯传》作者沃尔特？艾萨克森，以列奥纳多？达？芬奇令人震惊的7200页笔记，以及关于他的生平和作品的新发现为基础，用电影般的叙事娓娓道来。他剥去尸体面部的皮肉，绘制嘴唇运动的肌肉，然后在《蒙娜丽莎》的脸上画出了历史上令人难忘的笑容；他探索光学的数学原理，阐明光线如何照射在视网膜上，然后制造出了《最后的晚餐》中视觉变换的错觉，他毕生对舞台演出的热爱也促进了绘画和发明创造。他的人生提醒我们：无论是我们自己，还是我们的孩子，都不应止于吸收知识，更要去质疑，要充满想象力，敢于不同凡“想”，就像任何时代的“异类”天才和创新者一样。

《星汉灿烂出其里：廖炯模艺术人生的文化思考》介绍了上海大学上海美术学院著名艺术教育家、油画家廖炯模先生的艺术人生经历、艺术教育实践、艺术观念形成以及艺术创作成果等，体现了美术教育大家的艺术历程和风貌，对于上海美术教育事业的发展具有重要意义。

《画家陆秀竞：千岩竞秀》以时间为轴，将画家陆秀竞师出名门，就读于享誉海内外的中国美术学院；担任杭州西泠书画院副院长，创作诸多水墨艺术作品；退休后旅居美国，汲取色彩和现代艺术形式研习创作出重色中国画作品等点滴事迹娓娓道来，记录了陆秀竞先生不断追求、不断创新的艺术人生。

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道教徒通过在想象中发生的空间建构及意义累叠，将自身亦安于此中，并成为不断层累的宗教意义上一个不可或缺的构成部分。这也恰是黄公望于其画卷创作中所采用的同样的方式。执手中寸笔展卷戏墨的大痴道人，是卷外的画师黄公望，也是卷中的道人黄大痴。在同客观可见的自然山水的断裂和重构中，黄公望以其身为道门中人而获得的特殊宗教实践及体验，完成了对山水视觉表征系统的重构，也完成了自身的超跃——于艺于道。《画纸上的道境：黄公望和他的富春山居图》是研究此的专著。