2015年是徐悲鸿先生诞辰120周年，徐悲鸿作为艺术家的社会责任感，对作品精益求精的要求，对事业忘我付出的态度，对学生、同事和朋友的真挚情感，仍是一笔丰富而宝贵的精神遗产。如今中国的美术教育发展到了历史上从未有过的规模，当我们回顾以徐悲鸿为代表的美术教育工作者所走过的不平凡的道路，对照今天的中国美术教育甚至中国教育，所获得的教益与启迪必将如灯塔一样照亮我们今后前进的道路！本书以图像的角度来全面见证、诠释徐悲鸿一生的绘画经历，艺术主张，用画传的形式来写徐悲鸿的传记，《徐悲鸿画传》堪称国内第一部，这不但是笔者试图填补这一学术空白的动力所在，而且是近四十年来关注、学习、研究、传播徐悲鸿先生的艺术与精神的一个较为系统的见证。

孙文明的人生故事，为我们展现了他那个时代的沧桑历程。一把胡琴，一个盲艺人，一条通往艺术巅峰的坎坷之路，似乎所有的苦难和传奇都集聚在孙文明的身上，而正是这独特的身世和履历，为他成就艺术的辉煌积蓄了力量。他的音乐扎根于人民，扎根于江南民间音乐，扎根于广博的中国民族文化；他博采众长，创造性地进行了继承和发展，拓宽了中国二胡的演奏音域，是二胡技法的出色改良者；他原创的《流波曲》《四方曲》《弹乐》等乐曲充满了一种顽强的乐天情调，将传统二胡忧思沉郁的格调融入了天真烂漫的情怀。这是一种进步，一种创新，一种升华。

米芾是中世纪时伟大的书法家、画家，也是有作为的诗人。他位列北宋“四大家”之中，留存的作品甚多，书风狂放刷掠，独成一家，画风不拘成法，自具面貌，被称为是“米家云山”，对后世都有着深远的影响。他是中国文人画的开创者之一，米芾的所作所为特立独行，狂放不羁，被时人称为是“米颠”。他的经历也富有传奇性，身世和行迹都有着许多不解之谜，轶事很多，历史上对他的传说很多，但都莫衷一是，难以确定。

《梵·高的伦敦时光（1873～1876）》既是一本英国伦敦旅游指南，同时也是一部梵·高传记。本书讲述了梵·高成为画家之前，在伦敦度过的青年时光（被古庇画行外派到伦敦分部做画商，同时在伦敦市郊担任寄宿学校教师），以及梵·高与房东太太的女儿尤金妮亚的一段辛酸恋情。这四年时间（1873—1876）是梵·高一生中少有的快乐时光，梵·高以观光者的目光、期待的心情，探索伦敦这座当时人口四百万、世界繁华都会的景点、美术馆、博物馆，欣赏英国文学、艺术及英式的自然风情。这段时期的经历对梵·高后来的创作与绘画有着深远影响。当时的景点、美术馆、博物馆，也与现代伦敦相差不远。通过阅读本书，读者将能按图索骥，看到一般旅游者无法触及的英国文化与历史深度。

2015年12月，阎肃被中宣部授予“时代楷模”光荣称号。从艺65年来，阎肃始终坚定爱党报国的理想信念，牢记以人民为中心的创作导向，把弘扬时代主旋律作为崇高使命，把真诚为民为兵服务作为价值追求，创作了《江姐》《党的女儿》《长征颂》《红旗颂》《我爱祖国的蓝天》等一大批脍炙人口的红色经典，深受广大人民群众喜爱，感染和激励了几代中国人。本书由阎肃的夫人李文辉所提供资料和图片结集而成，分为“一片丹心向阳开”、“阎肃的‘风花雪月’”、“半生戎马半生歌”上中下三篇，从阎肃家人、朋友、同事、学者、媒体人等多个视角，真实、生动、详尽地介绍了阎肃的创作、工作、生活情况和他的心路历程，反映出一位人民艺术家不懈的艺术追求和崇高的人生境界。

天才艺术家书系精选世界上耳熟能详的20位艺术家：凡艾克、波提切利、达芬奇、丢勒、米开朗基罗、拉斐尔、勃鲁盖尔、卡拉瓦乔、委拉斯贵支、伦勃朗、维米尔、戈雅、透纳、马奈、塞尚、莫奈、雷诺阿、图卢兹劳特雷克、高*、梵高，以其生平、作品、艺术家与凡人为主要部分，精选艺术家50件经典作品加以详细评述，辅以评论文选集、藏品地点等辅文。

你知道那些外星人侵略地球的场面是如何设计的吗？你对那些高楼大厦上惊险的打斗场面印象深刻吗？《触不到的恋人》中的湖心小屋、《哈利波特》中邓布利多的办公室、《黑暗骑士》中蝙蝠侠的秘密基地……如果说编剧是电影工厂中的造梦者，那么制作设计无疑就是那个将梦变成现实的人，他们更像是一个魔术师，将那些小说中、剧本里的奇思妙想、天马行空一笔一笔地画在图纸上，一砖一瓦地搭建到现实中去。而这其中要经历的，是鲜为人知的反复推敲论证、不断冒险尝试以及无奈的妥协与默默的坚持。本书通过对十六位电影制作设计行业中的佼佼者的采访，分享那些经典电影的场景制作设计全过程、设计图纸以及这些电影背后的制作设计工作者的成长历程。《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《触不到的恋人》、《一代宗师》、《2046》、《哈利波特》、《指环王》、《金刚》、《艺妓回忆录》……这些广为人知的电影都是这十六位制作设计大师的得意作品。同时，本书还介绍了五位制作设计行业的传奇人物与他们的电影旅程。本书适合所有电影爱好者、电影行业的从业人员以及对电影文化感兴趣的人。如果你想成为一名制作设计或美术指导，书中制作设计们的感悟与经验将会让你受益良多。

十二位活跃在当代中国画坛上的画家传记。每卷内容以精彩纷呈的小传为主打，追踪他们各自代表作诞生的艺术过程、人生轨迹，还精选每位画家的多幅代表性作品，以及他们的艺术创作草图，另有画家的创作笔记、艺术评论、生活留影和他们艺术人生的大事年表，让艺术爱好者、收藏者多方面走进画家们的艺术世界。

受难圣徒般的传奇音乐家。电影蒙太奇秀的人生场景。无论你是不是爵士乐迷，无论你有没有听过那些歌，《然而，很美 爵士乐之书》都会让你想去听一听——或再听一听。而当你听过之后，你会想再看看那些句子，你的心会变得柔软而敏感，像只可怜的小动物。有时你会微笑，有时你会莫名地想哭，有时你会突然想起很久以前的某件事、某个人……

林风眠（1900－1991），中国现代美术教育和现代绘画的奠基人，一代艺术宗师，他的一生历经了20世纪的重大变迁，也成就了一部中国现代美术史。20世纪初林风眠赴法学美术，在法国多所美院、博物馆学习各个流派的艺术思想，很快崭露头角。受蔡元培邀请归国后，先后创办北京艺专和杭州国立艺术院，正值国难，他坚信艺术是人生一切苦难的调剂品，是艺术运动的领军先驱；在教学上大胆启用齐白石、克罗多，国立艺术院更是在十年期间培育出坚实的艺术家群体，从其弟子木心、吴冠中、赵无极、朱德群可见林风眠对近代中国艺术的影响之深远。历经政治的纷扰之后，林风眠离开艺专潜修绘画，在40年代的重庆、50至70年代的上海、80年代的香港都几乎过着隐居的孤独生活，探寻中西调和的绘画新径，坚持艺术的探索，一生都在追求艺术的更高峰。林风眠在20世纪的中国美术史上写下了不可磨灭的历史篇章，然而他被时代误解、批判了很长时间，《画未了：林风眠传》作者走访了林风眠的家人、朋友、学生，收集了林风眠和他们之间大量的往来书信，完整而客观地还原了林风眠的人生。书中有大量林风眠及其亲友的照片首次公开发表。