艺术届
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听歌想影话梨园马龙 著《听歌想影话梨园:马连良长子马崇仁口述实录》是著名京剧艺术家马崇仁先生的一本“谈往录”。从艺近八十年,他总是用“不够”二字形容自己;而谈起父亲马连良的艺术成就,他却发自内心地兴奋,如数家珍一般。本书披露了艺人的艰辛成长历程,揭秘名家幕后的真实生活。继《我的祖父马连良》后,马龙再推力作,钩沉马连良、侯喜瑞、李万春、叶盛兰等京剧大师的如烟往事。 -
唯一的王为一廖曙辉 编一个人活愈百岁已不易;一个人百岁活得灿烂更不易;《唯一的王为一》是王为一从零岁到愈百岁的影像故事。王为一,1912年3月8日-2013年10月8日,苏州木渎人,中国优秀电影艺术家,广东省首届文艺终身成就奖,中国电影金鸡奖终身成就奖。 -
书圣之道王兆军 著《书圣之道:王羲之传》从历史背景的高度入手,从王氏家族的兴衰讲起,展现了一代书法名家王羲之传奇的一生,展现了书法名作《兰亭集序》的诞生过程及深远影响。作者笔法娴熟,文字风格独树一帜,深具文学魅力。 -
童子与魔法(法)奥利维耶·贝拉米 著,谢红华 译阿格里奇传奇的一生恰如她最喜欢的法国作曲家拉威尔一部作品的标题:童子与魔法。她像古典音乐界的巫师,拥有神秘而无与伦比的弹奏技巧,同时永远保持一颗纯真善良的童心。从24岁在肖邦国际钢琴比赛中获得第一名,到1965年在肖邦大赛的评委席上拂袖而去,从布宜诺斯艾利斯到维也纳,再到日内瓦,《童子与魔法:钢琴女王玛塔·阿格里奇传》完整地呈现了阿格里奇的传奇经历和伟大成就。“天才只是永不泯灭的童心”,波德莱尔的话仿佛是为阿格里奇而写,或许也道出了隐藏在所有艺术中最温暖的秘密。“玛塔尽了最大的努力来毁掉她的艺术生涯,可是没有成功。”“有的艺术家竭尽全力来雕刻他们的塑像、准备他们墓碑上的碑文,玛塔·阿格里奇跟他们正好相反,直到最后一口气,她也只有一个信条:‘生活,自由自在地生活。’这不是一个教条,更不是一种为人处世的原则。她的自由,在这个一切都受到限制的世界里,是一种宿命。她根本不可能用另一种方式来生活。” -
我们有一样的孤独(荷)肯·威尔基(Ken Wilkie)著梵高出生到现在已经过去150年了,距离他去世也已经有110年了,然而他的生活和自杀都依然是个谜。作者威尔基寻找与梵高有过真正接触的人们以及他的神秘经历的旅程,已经持续了三十多年,从梵高的出生地到他最后的安眠处,从困扰梵高的可怕的疾病到充满禁忌的私生子的秘密,威尔基从未停止寻找和思考。他追踪那些被人忽视的线索,追寻那些被隐藏的证据和预测,足迹跨越了整个欧洲,揭开了这位天才艺术家充满戏剧性的人生篇章。此书有四十多幅珍贵一手图片,得以见证梵高孤独的人生,还有作者充满魔力的历程。 -
菊坛大道魏子晨 著李少春(1919~1975),京剧表演艺术家。河北霸州人,出身梨园世家,工武生、老生,京剧李派艺术的创始人。老生宗余派,并融合杨(宝森)派;武生宗杨(小楼)派,文武兼备。他的文戏唱腔韵味清醇,身段优美,表演细腻;武戏长靠、短打皆精,武功精湛,开打迅疾干净;演猴戏气度飘逸,身手矫捷,对武打套路多有创新。建国后,任新中国实验京剧团团长。1955年,加入中国京剧院,任一团团长。其主演的京剧电影《野猪林》,是流传至今的艺术精品。魏子晨编著的《菊坛大道(李少春评传)》以十首词曲为线索,记录了李少春跌宕人生及其艺术经历,并深入、体统地分析了他的艺术创作和艺术风格。《菊坛大道(李少春评传)》后并附李少春大事年表、源流谱系、研究资料索引等。 -
中国历史文化名人传·孤独的绝唱陈世旭 著《中国历史文化名人传·孤独的绝唱:八大山人传》是当代文坛唯一一本书写八大山人的传记作品。作者在现存不多的关于八大山人的史料记载中,用自己的文学想象和大量相关历史资料,为读者还原了一个有血有肉的八大山人形象,并结合八大山人的性格特征和人生经历对其画作、诗词、书法进行了艺术的鉴赏。该书语言文字具有比较高的文学水平,在传记文学作品中有自己独特的文学品位。 -
草泽英雄梦浦玉生 著施耐庵是《水浒传》作者,生平事迹记述很少,留下很多“谜”供后人猜想、研究。本书应是研究成果之一。本书作者是研究施耐庵的专家,尽其所能搜集了相关史料和民间传说,将施耐庵这位历史奇人、文学巨匠的生平故事,和他创作《水浒传》的因缘与历程,一一道来,特别剖析了施耐庵及其《水浒传》与元末农民起义军领袖之一张士诚的关系,破解了许多谜团。本书特色之一是大量运用与施耐庵相关的民间传说,辅以实地相关遗存,塑造了一位秉性聪颖、才华横溢、文武双全、足智多谋、扶危救困、隐居草泽民间、为英雄树碑立传的古代知识分子形象。 -
迈尔斯·戴维斯自传(美)迈尔斯·戴维斯,昆西·特鲁普 著,孙侃,李奇 译13岁时得到生命中第一支小号起,迈尔斯就认定爵士便是他的命运。他在19岁时就已经和当时的爵士大师“大鸟”和“眩晕”同台,随即决定辍学全身心投入表演,开始获得乐迷和前辈的认可。23岁时组建了自己的第一支乐队,正式确立属于自己独一无二的爵士风格,之后又将乐队的新老成员一一送上各自的事业巅峰。而他自己,只向前看。他从不沉溺于已有的音乐曲调,也不在乎评论和观众是否买账,他的一生只在乎创新,接连缔造了冷爵士、硬波普、调式爵士、融合爵士等多种音乐风格,即使后浪不断推来,但几次音乐潮流的带领者依然是他。他曾深陷毒瘾4年之久,又完全凭借自己的意志力克服毒瘾,从泥沼走向巅峰。他曾深受疾病困扰,沉寂6年之久,55岁时却突然复出,再掀乐坛风云。他荣获9座格莱美奖杯,含1次终身成就大奖,却在颁奖现场公然质疑格莱美的种族偏见。他受邀白宫宴会,却敢在面对不礼貌的待遇时当场翻脸:“我这一生做的事,就是将音乐潮流改变了五六次。那么你呢?”迈尔斯也无疑是爵士乐辉煌时期的最好记述者。他的老师、乐队成员、朋友、对手都是大师,他经历的时代有所有顶尖乐手共聚一台互相即兴的场面,有创作力最强的音乐氛围。他回忆起和“大鸟”、“眩晕”、蒙克、科川、明格斯等多位爵士界风云人物的深厚友谊,牵扯马龙·白兰度、伊丽莎白·泰勒、芭芭拉·史翠珊、萨特、里根等各界名人的八卦逸事,漫谈几十年乐坛风云,让人唏嘘不已。 -
福克纳画传李文俊 著时至今日,把威廉·福克纳称为20世纪美国最伟大的小说家怕已是不争之论了。美国较新的研究著作中一般已将他径直称为“the greatest American novelist of the twentieth century”,而无需再冠以“one of the”这样“保险系数”更强的定语了。在2004年出版的一本《福克纳传》(Jay Parini:One Matchless Time)中,作者杰伊·帕里尼在“后记”中作了这样的结论:“福克纳在小说中涉及的命题超越了(美国的)南方,这一点可以解释他的作品何以超越时空、吸引到广阔的读者群。
