京剧表演艺术家李慧芳，从小在祖父的熏陶下爱上了唱京戏，6岁起就成了卖唱的苦孩子；三四十年代在饥寒交迫的旧世道中为养家糊口渐渐练就了精湛的技艺，终成名角儿，还演过话剧、电影，才艺超众；五六十年代在意气风发地开始了艺术高峰的攀登，在志愿军保家卫国精神感召下，李慧芳升华出为国家奉献、为人民服务的高尚情怀，开阔了为京剧奋斗终生的胸襟，从红透江南的京剧艺人成长为誉满海内外的京剧表演艺术家。十年动乱，衷情不变；七八十年代为京剧的恢复传承，李慧芳呕心沥血，阐扬光大；晚年的李慧芳，重病缠身仍不遗余力地弘扬国粹，只要登上养育了她毕生的京剧大舞台，生老病死全抛九霄外，她的生命顿时绽放出绚烂夺目的青春华彩。李慧芳获中国戏曲表演终生成就奖，成为京剧杂家艺术最有魅力的耀眼标识！

京剧姊妹花——李慧芳和李丽芳天赋异禀，生于贫困，长于苦难，成于奋发。 慧丽姐妹是中国京剧艺术中不可多得的奇才，她们的艺术风格特立独行，无人取代，在京剧百花园中耀眼夺目。她们的艺术有关联、品格有共性——人格高尚，德泽深厚，艺术斐然，风靡至今不衰，享誉梨园内外。慧丽姐妹的艺术人生与民族的命运紧密相连，阅读她们，也是在阅读社会，阅读我们民族的进步与发展。

素有国剧之称的京戏，两百年来好角儿辈出，单就老生这一行而言，更是群星荟萃、流派纷呈。其中余叔岩的余派、高庆奎的高派、言菊朋的言派、周信芳的麒派以及马连良、谭富英、奚啸伯、杨宝森创立的马、谭、奚、杨四大流派至今影响仍然很大，传承者各有代表人物，而流传最广的杨派艺术传人中，京剧表演艺术家李鸣盛则是其中的佼佼者。李鸣盛12岁时在马连良提议下学习京剧。从踏入梨园行那天起，他就经受了年复一年那学戏的艰苦，崭露头角又享受到了鲜花和掌声的快乐。他也曾在倒仓中痛苦徘徊，他也曾在倒好中东山再起。《文昭关》《失空斩》《杨家将》等杨派剧目使他在菊坛名声大噪。新中国成立后他参加了中国人民解放军总政治部京剧团，为广大的指战员服务。他也曾多次随艺术团出访各国，为祖国赢得荣誉。1958年为了支援边疆建设，他义无反顾跟随所在的中国京剧院四团（原总政京剧团）调往宁夏，在极为艰苦的环境中开拓事业，为京剧在西北地区的传播，做出了极大的贡献。1964年在全国现代戏汇演上，他主演的《杜鹃山》（扮演主要角色乌豆），得到周恩来总理以及裘盛戎等内外行的高度评价。在十年动乱中他遭受了迫害和磨难仍痴心不改。文革后，李鸣盛焕发青春，在舞台上再放光彩。1980年回京定居后，除演出外，全力培养后继人才，如今当红的杨派老生于魁智、李军、黄炳强等都是他一手培养成才。2002年，李鸣盛走完了他76年的艺术人生，而他那高尚的人品，高超的技艺却永远留给了人们。

有一个红头发的小男孩，他从小就属于大自然，对大自然有着无尽的爱，他童年的大部分时间在原野、麦田、湖泊、山脉中度过。他对色彩和光影有着天才般的敏感，并痴迷地陶醉其中。为了能亲近大自然，他在没有任何食物和水的情况下，徒步几十公里。他一生偏爱黄色，为了这生命之色，他在热浪滔天的麦田里一站几个小时，将家里的墙上挂满绘着金黄色向日葵的画。他在大自然中锻炼了坚强的意志和不屈不挠的精神，在与大自然的交流中释放自己的焦虑和自我拯救。这些独特的个性造就了一个绘画天才，在他的笔下，麦田、丝柏、星空犹如火焰般升腾颤动，震撼人心，直指人的灵魂。他就是天才画家梵高。

《杭州全书·湘湖（白马湖）丛书：任伯年评传》通过对任伯年的生平事迹、所处的社会背景和与任伯年交游的重要人物等的研究论述，全方位再现了任伯年所处的生活场景和成长经历，尤其是里籍考证、后裔世系等方面逻辑严密、材料翔实，许多属于第一手资料。《杭州全书·湘湖（白马湖）丛书：任伯年评传》还对海上画派的形成与发展、任伯年所处时期的海派状况、晚清时期萧山任氏其他画家等情况做了深人的研究，对任伯年的人物、花鸟、山水画艺术做了综合的研究与阐述，探索了任伯年的艺术思想以及任伯年为传统文人画向现代形态的转换所做的突出贡献，评价了任伯年对20世纪中国画的整体发展与创新产生的重大影响。

二十世纪是中华民族波澜壮阔、生死存续、浴火重生的世纪。本世纪的初始，就是《辛丑条约》的签订，清政府向列强出卖主权，赔款白银九亿八千万两，神州大地被列强豆剖瓜分，上海黄浦公园的门口竖起“华人与狗不得入内”的牌子，亡国灭种的威胁摆在每一个中国人的面前。

《燃烧的音乐：贝多芬传》是可爱的坏孩子世界伟人成长传记系列之一，《燃烧的音乐：贝多芬传》讲述了：他被人们称为“乐圣”，然而他的一生却充满着不幸，童年几乎没有自由和欢乐，父亲为了把他培养成“第二个莫扎特”，对他的教育简单而粗暴，甚至半夜里把他叫起来练琴，打骂是常有的事。11岁时，父亲便让他辍学去挣钱。他又穷又丑又矮，终身未婚；更不幸的是，作为音乐家，却双耳失聪……命运的不幸没有击垮他，反倒激发起他生命中的全部能量，创作出《英雄交响曲》、《命运交响曲》等众多经久不衰的壮丽乐章，在音乐史上树立起后人无法超越的丰碑。他就是本小说的主人公贝多芬。

《储望华忆父谈艺录》讲述了：储望华幼年时已显其音乐天赋，14岁时（即1956年）其创作的二胡独奏曲《村歌》在全国音乐周公演，《人民日报》在消息报道中称他为“带红领巾的作曲者” 。文革期间，其父亲储安平于《光明日报》上发表《向毛主席、周总理提些意见》，使毛泽东“一连几天没睡好觉”（据胡乔木儿子透露），储安平被打成“ 全国最著名的几名大右派”，储望华身为“大反派之子”而被牵连。当时储望华欲考入中央音乐学院，院领导最初出于压力取消储望华于作曲系的入学通知书，一周后该音乐学院的招生组重新考虑储望华的入学申请，并让他进入了钢琴系。《储望华忆父谈艺录》是作者的随笔作品集，追忆了父亲，谈论音乐艺术。

《伟大钢琴家传记》系列为我社引进意大利RICORDI出版社的一套传记类图书，共十二本，每本书约10万字，囊括了自19世纪末至20世纪世界最著名的钢琴家——霍罗维茨、里赫特、古尔达、拉赫玛尼诺夫等。这些钢琴家都是国内音乐爱好者比较熟悉和喜爱的，且他们的演奏风格、擅长演奏的曲目各不相同，研读他们的传记可以启发钢琴演奏者和钢琴教师的演奏和教学，也可以满足音乐爱好者的好奇心，激发他们的读书兴趣。虽然，国内发表论述霍罗维茨、拉赫玛尼诺夫和古尔德表演风格的文章屡见不鲜，但尚无从“传记”的角度对钢琴演奏家进行完整阐述的作品。因此，相信本系列图书的上市能够取得良好的社会效益和经济效益。

翟墨编著的《圆了彩虹：吴冠中传》以交响诗的结构和充满激情的文笔，记述了吴冠中走出水乡，留学海外，品尝了西方禁果又苦恋东方伊甸园的曲折经历，并把画家的独特生涯放在中国现代美术史的大背景上展开。一卷在手，可感受画家的喜怒哀乐，亦可了解画坛的风云变幻。这是一部画家传，也是一部思想史。《圆了彩虹：吴冠中传》熔学术性和艺术性于一炉，有很强的可读性和观赏性。